Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o używaniu lampy błyskowej do tworzenia portretów, kup najnowszy ebook Giny o dPS: Fast Flash for Portrait Perfection.
Przez pierwsze trzy lata jako zawodowy fotograf cierpiałem na ciężki przypadek fotofobii i fotofobii. Próbowałem to ukryć, mówiąc na przykład: „Jestem fotografem przy naturalnym świetle” lub „Naprawdę nie podoba mi się estetyka fotografii z lampą błyskową”. W rzeczywistości śmiertelnie bałam się używania lampy błyskowej. Po prostu nie mogłem objąć głowy koncepcjami i nauką, które za tym stoją.
Strach: fałszywe dowody wydają się prawdziwe
- Światłowstręt - strach przed światłem
- Photoaugliaphobia - strach przed rażącymi światłami
Każdej sesji, którą wykonałem, która obejmowała lampę błyskową, towarzyszyła nieprzespana noc, ze snami o nagim pojawieniu się na planie (sen niepokoju) i samą myślą o konieczności użycia lampy błyskowej, również miała na mnie łagodny do umiarkowanego efekt przeczyszczający.
Udało mi się wypracować system, w którym gdybym strzelał na f / 8, z lampą błyskową ustawioną w określonym miejscu, skończyłbym na ujęciu wyglądającym w połowie przyzwoicie. Miałem kilka udanych sesji (mam na myśli to, że na filmie był wykrywalny obraz, często zdmuchnięty o dwa stopnie) i czułem się dość pewnie co do mojego high-tech - stój tutaj, strzelaj z f / 8 i nie Nie zmieniaj niczego na tarczy - podejście do fotografowania z lampą błyskową.
Zacząłem być zarozumiały i wykształciłem dumę typu „rany, jesteś dobry, powinieneś to robić na życie”. W moim umyśle opanowałem flashowanie. Jasne, to nie było niesamowite, ale przekonałem się, że jestem w tym całkiem dobry.
Potem wszystko się zmieniło. Spartaczyłem kilka dużych prac z rzędu; wesele, na którym okazało się tylko jedno zdjęcie, sesja korporacyjna, w której błysk prześwietlił logo, oraz historyczny portret rodzinny, na którym 200 członków tej samej rodziny przyleciało z całego świata, by być razem w jednym miejscu. Ustawiłem aparat na niewłaściwy czas otwarcia migawki. Jedynym zapisem tego wydarzenia jest teraz wyblakłe wspomnienie.
Winiłem Flasha. To był wspólny mianownik - jest zawodny, trudny w użyciu i całkowicie głupi. Po co mi przeszkadzać, jestem fotografem światła naturalnego i nie potrzebuję tego w swoim życiu.
Wtedy zacząłem przechodzić przez wszystkie etapy żalu:
- Zaprzeczenie - to nie moja wina, prawda? Flash to zrobił. To głupie, prawda?
- Gniew - co masz na myśli mówiąc, że to moja wina? Czy ty żartujesz?
- Targowanie się - drogi Boże / Wszechświecie / Oprah, niech to zniknie. Nigdy więcej nie zjem Nutelli.
- Depresja - jestem do dupy w fotografii, o czym myślałem? Kim ja myślę, że jestem?
- Akceptacja - jestem do dupy w fotografii, o czym myślałem? Kim ja myślę, że jestem?
Prawdopodobnie najtrudniejszą i najbardziej dorosłą rzeczą, jaką zrobiłem jako profesjonalny fotograf, było zmierzenie się z faktem, że fotografowanie z lampą błyskową jest dla mnie do dupy. Musiałem opracować styl uczenia się, protokół, który pomógłby mi zrozumieć Flash, nauczyć się go dobrze używać i przestać się go bać.
Nauka nowej umiejętności może być na początku przytłaczająca. Wciąż pamiętam, jak nauczyłem się jeździć na drążku zmiany biegów i jak króliczek skakał samochodem mojego ojca po okolicy, gasząc na każdym czerwonym świetle i był sfrustrowany liczbą rzeczy, o których musiałem pamiętać. Wtedy myślałem, że nie ma sposobu, abym mógł sobie przypomnieć, jak zrobić wszystko. Ale stopniowo, dzień po dniu, zacząłem przezwyciężać szok nowego, a jazda stała się moją drugą naturą.
Myślę, że powodem, dla którego wielu fotografów jest sfrustrowanych lampą błyskową, jest to, że pracują ze stylami oświetlenia i modyfikatorami, które są zbyt skomplikowane i obejmują zbyt wiele zmiennych. Większość z nas jest niecierpliwa. Chcemy od razu przejść do „dobrych rzeczy”. Ale niebezpieczeństwo polega na tym, że nigdy tak naprawdę nie rozumiesz subtelnych różnic między każdym stylem oświetlenia a modyfikatorem.
Jeśli chodzi o nauczanie fotografii z lampą błyskową, lubię wdrażać to, co nazywam Protokołem Bruce'a Lee. Bruce Lee był mistrzem sztuk walki, którego trening wymaga od uczestników opanowania każdego poziomu lub pasa, zanim przejdą do następnego. Gdyby biały pas w karate próbował złamać drewnianą deskę kopnięciem okrężnym, prawdopodobnie złamałby sobie stopę.
Wszyscy chcemy przeskoczyć prosto do czarnego pasa, ale robienie tego, zanim będziemy gotowi, zwykle kończy się łzami.
Wykonano dla: Japan Karate Association Australia (JKA)
Wiele lat zajęło mi uświadomienie sobie, że posiadanie każdego modyfikatora światła i gadżetu fotograficznego nie uczyni mnie lepszym fotografem. Jedyną rzeczą, która poprawiłaby moje zdjęcia, była decyzja o jednym stylu oświetlenia i modyfikatorze oraz praca z nim, dopóki nie poczułem, że go opanowałem.
Używam jednego światła z tym samym modyfikatorem do 80% moich zdjęć z błyskiem wypełniającym. Mogę zmieniać wygląd moich ujęć poprzez sposób naświetlania zdjęć i umiejscowienia światła. Jeśli dopiero zaczynasz, radzę kupić tylko jeden modyfikator i jedną lampę, a następnie pracować z tą konfiguracją, dopóki nie będziesz pewny siebie i zadowolony ze swojego stylu. Oto moje stopniowe podejście do nauki oświetlenia lampą błyskową w oparciu o Protokół Bruce'a Lee.
Protokół Bruce'a Lee do nauki Flasha
Uważam, że tak jak trening do czarnego pasa to świetny pomysł, aby pozostać na jednym poziomie, dopóki nie poczujesz się w 100% gotowy, aby przejść do następnego. Biały pas w karate nigdy nie próbowałby złamać deski na pół kopnięciem z półobrotu, nowicjusz w oświetleniu nie powinien próbować pracować z naczyniem kosmetycznym, zanim opanuje pracę z parasolem.
Krok pierwszy: Biały pas - położenie fundamentu
Myślę, że to świetny pomysł, aby ułatwić sobie oświetlenie, zaczynając od światła dziennego. Pracuj z mocnym, miękkim, płaskim i kontrastowym światłem, aż będziesz mieć pewność, że zauważysz subtelne różnice.
Krok drugi: żółty pas - wejście w nowy sposób myślenia
Zacznij od dodania do zdjęć błysku wypełniającego, używając lampy błyskowej w aparacie, ustawionej na auto. Dzięki temu będziesz mieć pewność, że będziesz kontynuować pracę z lampą błyskową. Kolejnym etapem jest wprowadzenie modyfikatorów lampy błyskowej w aparacie, aby zmiękczyć i ukształtować światło.
Krok trzeci: pomarańczowy pas - poszerzanie swojej wiedzy
Światło parasolowe to doskonały wybór jako oświetlenie wypełniające. Bardzo przypomina światło dzienne, dzięki czemu doskonale nadaje się do oświetlania dużych powierzchni. Ponieważ światło jest bardzo miękkie i rozprzestrzenia się wszędzie, jest to najłatwiejszy w obsłudze model do kształtowania światła, dzięki czemu jest idealnym modyfikatorem światła do rozpoczęcia nauki.
Krok czwarty: zielony pas - rozwijanie umiejętności
Po opanowaniu pracy z parasolami spróbuj dodać do swojego ujęcia reflektory i skup się na równoważeniu światła dziennego i lampy błyskowej.
Krok piąty: niebieski pas - pewność siebie
Czas porzucić parasolkę i przejść do softboxów, pudełek na parasole i oktaboksów.
Parasolka jest najwygodniejszym modyfikatorem światła, ponieważ łączy w sobie prostotę parasola ze sterowaniem softboxem. Konstrukcja pudełka eliminuje komplikacje związane z używaniem tego modyfikatora na zewnątrz. Pudełka na parasole są również tańsze niż softboksy, więc są doskonałym wyborem na pierwszy poważny modyfikator światła.
Softboxy tworzą miękkie światło, które jest bardziej ograniczone niż światło z parasola. To sprawia, że jest to lepszy wybór modyfikatora światła, jeśli chcesz oświetlić tylko niektóre obszary obrazu. Są całkowicie zamknięte i są znacznie lepszym modyfikatorem światła do użytku na zewnątrz, ponieważ są mniej podatne na dmuchanie w wietrzne warunki.
Krok szósty: fioletowy pas - Teraz już poważnie
Po opanowaniu miękkiego światła czas zacząć eksperymentować z twardym światłem. Praca z twardym światłem jest trudna, ponieważ jest bardzo mało miejsca na błędy. Twarde modyfikatory światła obejmują naczynia kosmetyczne i punkty na siatce.
Jeśli wykonałeś całą pracę, dodanie Beauty Dish lub siatki do konfiguracji oświetlenia będzie znacznie łatwiejsze w zarządzaniu na tym etapie.
Krok siódmy: brązowy pas - wszystko razem
Teraz jesteś gotowy do pracy z twardym i miękkim światłem w tym samym czasie. Twarde światło, takie jak beauty dish lub grid spot, może być używane jako główne światło, a miękkie światło staje się wypełnieniem.
Krok ósmy: Czerwony pas - Rozwijanie własnego stylu
Kiedy już opanujesz każdy ze stylów oświetlenia indywidualnie i będziesz wiedział, jak z nimi pracować razem, możesz skupić się na opracowaniu stylu oświetlenia, który jest dla Ciebie unikalny.
Krok dziewiąty: Czarny pas - Oświecenie
Czarny pas w oświetleniu oznacza świadomość, że tak naprawdę nigdy nie przestajemy się uczyć. Większość najlepszych fotografów na świecie przyzna, że jeszcze nie opanowali swojego rzemiosła, a im więcej wiedzą, tym bardziej zdają sobie sprawę, że jeszcze się nie nauczyli.
Jedną z moich największych atrakcji ostatnich kilku lat było obserwowanie, jak uczniowie, których uczyłem, przezwyciężyli swój strach przed błyskiem i obserwowanie, jak ich style ewoluują i rozwijają się.
Oto niektóre z moich ulubionych przykładów ich pracy i kroki, jakie podjęli, aby stworzyć te obrazy.
Lisa McTiernan
Zewnętrzna lampa błyskowa już od jakiegoś czasu mnie przeraża. Wreszcie! Proste, łatwe do zrozumienia informacje, które nawet po jednym przejściu otworzyły zupełnie nowy świat dla mojej fotografii. Gina Milicia, jesteś moją bohaterką. Legit.
Chciałem mieć nastrojową atmosferę do tej sesji na pustym betonowym parkingu. Chciałem, aby ujęcie wyglądało tak, jakby było oświetlone przez jarzeniówki na ścianach i suficie, a nie przez moją lampę błyskową. Po ustawieniu ekspozycji na światło otoczenia odbiłem flesz (z kopułą rozpraszającą) od sufitu pod kątem, aby zmiękczyć, i odbijam go z powrotem na twarz i górną część ciała obiektu, aby podkreślić jego czerwoną koszulę. Ustawiłem lampę błyskową na 1/16 mocy i dostosowałem poziom, aż uzyskałem efekt, który działał. Ekspozycja: 1/100, f / 5,6, ISO 500, obiektyw 27 mm.
Kristi Louise Herd
www.herdstarphotography.co.uk (tylko śluby na razie) www.flickr.com/photos/herdstar
To jest z sesji zdjęciowej, którą zrobiłem z aspirującą modelką, była to moja pierwsza sesja nocna i pierwsza z lampą błyskową. Zanim zrobiłem zdjęcia, przeczytałem i ponownie przeczytałem twój ebook, Portrety, Lighting the Shot. Sztuczki, których nauczyłem się od ciebie, stały się bezcenne. Użyłem sztuczki z telefonem, aby ustawić ostrość, ponieważ światło było dość słabe. Działało fantastycznie, a softbox, z którego nigdy wcześniej nie korzystałem, był trzymany tuż nad modelem i wyraźnie po lewej stronie (widziałem to ponownie na schemacie z twojego ebooka). Ustawienia aparatu: Nikon D750 f / 4,2, 1/30, ISO 800, ogniskowa 112 mm. Nigdy nie wykonałbym tego ujęcia bez wiedzy od ciebie Gina Milicia.
Erica Rampant
Cześć Gina, kilka tygodni temu zapytałem o umiejscowienie oświetlenia na sesję do kąpieli mlecznej. Oto wynik! Zdjęcie wykonano obiektywem Nikon D610, 50 mm Sigma Art, ISO 100, f / 2.2, 1/160 sekundy.
To moja przyjaciółka Antonette, właśnie urodziła zdrowego chłopca i byłam tam, aby go sfotografować. Urodziła się w domu, a jej dziecko urodziło się w wodzie! Nadal jestem nowym fotografem i robię zdjęcia dopiero od pięciu miesięcy, ale słucham cię i wiele się nauczyłem!
Natalie Ord
To sesja zdjęciowa, którą ostatnio zrobiłem dla klienta. Dzień był wietrzny, pochmurny i miałem ograniczony czas. Musiałem przedstawić klientkę jako przyjazną, dostępną i pokazać, że mieszka na wsi, więc było dla mnie ważne, aby dobrze wyeksponować tło. Nie mógłbym tego zrobić bez użycia zewnętrznej lampy błyskowej.
Ustawienia to 1/320, ISO 250, f / 7.1, używając PocketWizards, Canon Speedlite 600EX bez softboksa, ponieważ było wietrznie i nie miałem nikogo do trzymania statywu, kręciłem moim 70-200mm f / 2.8L z Canon 5D MkII.
Gary Lun
Canon 5D MkII z Canonem 16-35 mm f2,8 przy 18 mm, f / 4,5, 1/125, ISO 1600. Lampa błyskowa to Yongnuo YN560III przy mocy 1/8, ustawiona po prawej stronie aparatu. Softbox korzystał z SMDV SpeedBox-60.
Krótka historia: robiłem sesję zaręczynową w typowym miejscu w mieście dla wielu fotografów. Tego dnia było pełno fotografów! Zresztą żeby zrobić unikalne zdjęcie wiedziałem, że muszę użyć lampy błyskowej. Więc poczekałem, aż wszyscy inni fotografowie znikną, bo słońce zachodzi (ponieważ większość z nich korzystała z naturalnego światła), wyłączyłem lampę błyskową, poprosiłem parę, aby stanęli w pobliżu czegoś z teksturą i zrobiłem zdjęcie.
Phil Enn
Canon 7D, 17-85 mm przy 17 mm, f1 / 6, ISO 200, sześć świateł prędkości trzymanych w wiązce, z prawej strony aparatu.
Andrew McNamara
Canon 5D MkII, 24-70 mm przy 24 mm, f / 9,0, ISO 100, 1/50 z zamontowaną na aparacie lampą błyskową Canon Speedlite 480exII. Jak stwierdzono w oryginalnej historii, kręcono z wnętrza elementu treningowego podczas sesji zdjęciowej Southern Cross Search Dogs. Miałem dyfuzor na lampie błyskowej, tylko dla bezpieczeństwa psich oczu, i lekko go podskoczyłem.
P.S. Należę do osób, które boją się flasha, więc to był duży krok!
Rahim Mastafa
Zainspirowany jednym z twoich ebooków, użyłem jednego stroboskopu studyjnego jako kluczowego światła przed nim i światła szybkiego jako kopniaka, umieszczonego na jego ramieniu na oparciu. Ustawienia to: f / 2, 1/1500, ISO 100, Sony a77, obiektyw 50mm.
Matt Zahn
To była część mojego wyzwania związanego z autoportretem. Ponieważ była noc i oczywiście nie było żadnego naturalnego światła do fotografowania, spróbowałem stworzyć iluzję, że to było naturalne światło wpadające przez okno. Korzystałem z lampy błyskowej Canon Speedlite 430exII na moim T5i. Na koniec nasunąłem domowej roboty snoot i użyłem taśmy izolacyjnej, aby stworzyć niektóre cienie. To zdjęcie zostało zrobione przy 1 / 400th, f / 5.0, ISO 400. Umieściłem też złoty odbłyśnik po lewej stronie aparatu, za mną.
Scott Stokhaug
Z pomocą twojego ebooka Flashfast for Portrait Perfection, zainwestowałem minimalną kwotę w zdjęcie tej lampy błyskowej z mojego aparatu i otworzyłem wiele nowych drzwi! To zdjęcie to moje oświetlenie Rembrandta, wraz z czarnym tłem, które zostało nakręcone w moim domu, w biały dzień, bez tła. Uwielbiam tę technikę!
Następny krok
Więc gdzie jesteś na etapach Protokołu Bruce'a Lee? Czy boisz się błysku? Czy już to pokonałeś i opanowałeś? Powiedz nam, gdzie jesteś i co zrobiłeś, aby pokonać swoje lęki.
Zapisz to na Pinterest: oto grafika dla tych z Was na Pintereście, którzy chcą zachować ten artykuł na później.
Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o używaniu lampy błyskowej do tworzenia portretów, kup najnowszy ebook Giny o dPS: Fast Flash for Portrait Perfection.