Te wskazówki są kontynuacją mojego poprzedniego artykułu na temat 6 wskazówek dotyczących robienia klasycznych portretów w lepszym świetle naturalnym oraz procesu tworzenia prostej pozowania i kompozycji do portretów plenerowych. Dla mnie to właśnie te rzeczy uszlachetniają portret. Możesz mieć idealne warunki oświetleniowe i lokalizację, ale jeśli obiekt wygląda dziwnie lub kompozycja jest niezrównoważona, obraz nie będzie wyglądał estetycznie.
Każdy z tych obrazów zawiera kilka wskazówek i pozwala zrozumieć proces tworzenia portretów w plenerze:
# 1 - Tworzenie portretów z tyłu
Tworzenie interaktywnych portretów z widokiem z tyłu jest dość łatwe. Na powyższym portrecie poprosiłem dwóch starszych chłopców, aby włożyli ręce do kieszeni i zaczęli powoli iść w określonym kierunku. Oczywiście najmłodszy podążył za swoimi starszymi braćmi i naśladował ich.
Idealnie byłoby, gdyby badani rozmawiali ze sobą podczas chodzenia i obserwowali nieoczekiwane reakcje. Nakłonienie ich do rozmowy o sporcie, wakacjach szkolnych lub innych zainteresowaniach sprawi, że będą bardziej chętni do współpracy i rozluźnią je, dzięki czemu portret będzie wyglądał bardziej naturalnie.
Proponuję używać ciągłego autofokusa i obiektywu zmiennoogniskowego do tego typu portretów. Zrobiono to obiektywem 70-200 mm przy f / 4. Oryginalny obraz trzech chłopców był normalnym prostokątem 3: 2, ale w postprodukcji zdecydowałem się na kwadrat.
# 2 - Interaktywne pozy
Ci sami trzej chłopcy w interaktywnej pozie. Ustawiłem to ujęcie jak reżyser filmowy, po prostu dając im wskazówki, co mają robić, a następnie puszczając ich i nagrywając ich reakcje. Pozwalanie im chodzić i szczęśliwe pstrykanie nie działa dla mnie. Wolę umieścić je w wybranej przeze mnie scenie, na podstawie tła i oświetlenia, powiedzieć im, co mają robić, a następnie zarejestrować ich naturalne reakcje.
W tym badaniu umieściłem chłopców z dala od cypla, tak aby znajdowali się na tle nieba, i pozwoliłem im kopnąć dookoła kawałek drewna. Piłka byłaby inną opcją. Kompozycja, której użyłem, to zasada trójpodziału, którą można zobaczyć na dole tego artykułu.
Podczas wykonywania tego typu portretów środowiskowych proponuję stworzyć go jak krajobraz, a następnie umieścić w nim obiekty.
# 3 - Znajdź światło i pozuj do obiektu
Po ustaleniu lokalizacji, tła i kierunku światła, umieściłem młodą dziewczynę blisko krawędzi ścieżki, jej ciało odwróciło się od aparatu pod kątem około 45 stopni do aparatu, a głowa zwrócona z powrotem do aparatu.
Po jej lewej stronie znajdował się budynek, który odejmował światło z lewej strony jej twarzy. Parasol był rekwizytem klienta, z którego zdecydowałem się skorzystać. Czułem, że w przeciwnym razie jej włosy zlewałyby się w tło, ale w ten sposób jej głowa jest otoczona kontrastem parasola. Podoba mi się sposób, w jaki trzymała parasolkę, dzięki czemu jej ręce nie rozpraszają uwagi.
Gdyby była starsza, poprosiłbym ją, aby zgięła przednie kolano, w ten sposób kładąc ciężar na tylnej stopie, tworząc krzywiznę w kształcie litery S przez jej ciało. Kusiło mnie, żeby umieścić ją w prawo, a więc w trzeciej prawej, ale wybrałem stronę przeciwną, żeby wyglądać inaczej. Nie ma dobrego ani złego powodu, tylko moje preferencje.
# 4 - Połącz ludzi ze sobą i tłem za pomocą pozowania
Na powyższym portrecie dzieci chciałem umieścić je między starą szopą a linią ogrodzenia, tak aby ich głowy ukazywały się na tle miękkich, przytłumionych dźwięków nieostre drzew. Drugorzędne tło, takie jak szopa i ogrodzenie na odległym tle drzew, może dodać dodatkowej głębi, nadając bardziej trójwymiarowy wygląd.
Pozycja jest naturalna, z niewielką dozą wyrafinowania. Lubię, gdy fotografowane osoby odwracają się od aparatu, a potem patrzą za siebie, a nie ramiona skierowane prosto w stronę aparatu. Również poprzez pochylanie zewnętrznych obiektów do środka, tworzy więcej emocji poprzez język ciała, co również tworzy nieco bardziej trójkątną kompozycję (dzięki szczęściu dopasowując się do linii dachu szopy).
Zróżnicowany wzrost dzieci sprawia, że każde z nich ma własną przestrzeń. Często zobaczysz głowy z rzędu na tej samej płaszczyźnie. Zwróć uwagę na prostotę dłoni, zwiniętych z dala od aparatu lub w kieszeniach, nie owiniętych na ramionach. Również gdy dwie dziewczyny trzymają się za ręce, a najmłodsza pochyla się w stronę brata, tworzy to połączenie w grupie.
# 5 - Dopasuj odcienie do portretów o wysokiej lub niskiej tonacji
Podczas tworzenia portretów o wysokim tonie lub pastelowych portretach ważne jest, aby „dopasować” kolory ubrań do tła. Na przykład: biel przeciwko bieli lub krem przeciwko kremowi lub delikatne przytłumione odcienie w porównaniu z innymi stonowanymi tonami, NIE jasne w ciemności. Chodzi o to, aby przyciągać wzrok, a nie kontrast między tłami.
Ten młody chłopak (powyżej) ma świetne oczy, więc nie chcemy patrzeć nigdzie indziej poza jego twarzą. Jego strój do karate jest biały, ale ze względu na moją licencję artystyczną nieznacznie go zmieniłem, aby bardziej zharmonizować się z tłem. W wersji czarno-białej dla klienta zostawiłem białą.
Poza jest prosta, a on jest kwadratowy do aparatu, z ciałem i głową pochyloną bardziej w lewo. Jego głowa jest również lekko pochylona, co pozwala nam zobaczyć pełną krągłość pod oczami. Uważam, że ta pozycja jest dla niego bardziej wciągająca. Kompozycja jest zbliżona do reguły trójpodziału, ale ja wolę złoty trójkąt. (Patrz poniżej)
# 6 - Kąt kamery jest ważny
Do tego portretu wybrano niski kąt kamery, aby sprowadzić widza na poziom dziecka. Obniżenie kamery powoduje również umieszczenie jej głowy nad bramą w neutralnym, niezagraconym obszarze, dzięki czemu jej twarz wyróżnia się z tła. Kolejną zaletą jest to, że niski kąt powoduje, że obiektyw tak bardzo rozmywa pierwszy plan, że prowadzi bezpośrednio do ostrego obiektu.
Znowu obiekt jest odchylony od aparatu, a jej głowa jest zwrócona z powrotem do aparatu. Jej dłonie są naturalnie ułożone.
Podczas pozowania dzieci lub dorosłych bardzo ważne jest, aby pamiętać o odwróceniu ciała i nóg od aparatu, aby uniknąć niepochlebnych ujęć krocza w każdym wieku. Jeśli nie wiesz, jak ustawić ręce, daj dziecku coś do trzymania, aw przypadku niepowodzenia ukryj je tak bardzo, jak to możliwe. Osobiście polecam nauczyć się, jak je pozować, aby wyglądały naturalnie, a wtedy rozpoznasz, kiedy są nieprawidłowe, i będziesz w stanie poprawić tę pozę.
streszczenie
- Unikaj ustawiania ciała i twarzy w tym samym kierunku.
- Spróbuj trzymać twarz pod kątem około 45 stopni do ciała jako punkt wyjścia.
- Siedząc, unikaj kolan i stóp / butów skierowanych bezpośrednio na aparat. Odwróć je.
- Nakazuj dzieciom robienie naturalnych rzeczy podczas tworzenia interaktywnych portretów, takich jak rozmowa ze sobą, kopanie piłki, czytanie itp. Zapewni to realizm.
- Zawsze uważaj na swoje tło i zapewnij swoim fotografowanym własną przestrzeń, aby uniknąć zajętego obrazu.
- Dotykaj rękami i nakładaj na siebie ciała, aby tworzyć pozy, które łączą ludzi. (Np. Trójka dzieci powyżej)
- Spróbuj ukształtować pozy, aby powielić obiekty, które mogą znajdować się w kompozycji.
- Jeśli to możliwe, wprowadzaj kolory odzieży, aby zharmonizować lub uzupełnić odcienie tła. (Np. Zdjęcie nr 5)
- Podczas fotografowania dzieci wybierz niski kąt aparatu. Zejdź do ich poziomu lub poniżej.
- Użyj rozmycia pierwszego planu, aby wyostrzyć obiekt. (Np. Zdjęcie nr 6)
- Użyj zasady trójpodziału lub złotego środka jako punktu wyjścia do ulepszenia swojej kompozycji.