Im dalej posunąłem się w swojej fotograficznej podróży, tym bardziej poznawałem znaczenie zrozumienia światła. Uważam, że światło jest najważniejszym elementem tworzącym fotografię. Niezbyt dobry temat. Niezbyt dobry skład. To świetne oświetlenie, które sprawi, że zdjęcie będzie niesamowite.
Czym więc jest wielkie światło? Nie ma jednego rodzaju światła, które sprawia, że zdjęcie jest dobre lub złe. Twardość, jasność, kolor, kierunek. Wszystkie te rzeczy i nie tylko będą decydować o tym, jak będzie wyglądał Twój obraz, a co ważniejsze, o tym, jak się czujesz.
Jednym ze sposobów, w jaki nauczyłem się widzieć i rozumieć światło oraz jego wpływ na moją fotografię krajobrazu, jest poznanie i zrozumienie oświetlenia portretowego. Fotografowie portretowi wiedzą, że sposób, w jaki światło pada na ludzką postać, ma dramatyczny wpływ na zdjęcie.
Chociaż nie możesz kontrolować światła w fotografii krajobrazowej, nauczenie się stosowania zasad oświetlenia portretowego pomoże Ci stworzyć znacznie bardziej dramatyczne krajobrazy, które sprawią, że widz coś poczuje.
Światło i cień
Na najbardziej podstawowym poziomie fotografia składa się ze światła i cienia. Mamy tendencję do skupiania się na świetle w fotografii, ale cienie są równie ważne, jeśli nie nawet ważniejsze. Cienie ujawniają kształt, głębię i teksturę.
Fotografowie portretowi lepiej niż ktokolwiek inny rozumieją światło i cień. Kształtują portret, przesuwając źródło światła, aż światło pada we właściwy sposób, tak aby cienie odsłaniały kontury obiektu. Podczas fotografowania przy naturalnym oświetleniu, którego nie można kontrolować, zamiast tego poruszą obiekt.
Przejście od światła do cienia jest często gubione we współczesnej fotografii krajobrazowej. Czujniki aparatu o niesamowitym zakresie dynamicznym, wraz z popularnością technik HDR, pozwoliły nam przywrócić wiele szczegółów w cieniach naszych krajobrazów.
Samo w sobie nie jest to zła rzecz, ponieważ zwykle chcemy, aby jakiś szczegół był w cieniu, ale często posuwa się on za daleko. To, że możemy rozjaśnić cienie, nie oznacza, że powinniśmy. Pozostawianie części obrazu w ciemności dodaje nastroju i tajemniczości.
Rembrandt Lighting
O oświetleniu Rembrandta dowiedziałem się, zanim jeszcze usłyszałem o artyście, po którym zostało nazwane. Rembrandt był mistrzem malarstwa, który rozumiał zasady światła i cienia lepiej niż ktokolwiek inny. Studiowanie jego obrazów nauczy Cię wiele o tym, jak mogą tworzyć nastrój i dramaturgię na obrazie.
Autoportret Rembrandta.
Oświetlenie Rembrandt stało się znane jako klasyczny zestaw oświetlenia w fotografii portretowej. Używając łagodnego oświetlenia bocznego, ta technika tworzy piękny wygląd, który prawdopodobnie rozpoznasz.
Kiedy źródło światła dociera z boku obiektu, powoduje, że światło ujawnia i maskuje różne elementy. Części obiektu widoczne dla źródła światła będą oświetlone, a części niewidoczne dla źródła światła będą w cieniu.
Zrozumienie oświetlenia portretowego, aby wydobyć teksturę i wymiar.
Oczywiście nie możesz kontrolować źródła światła podczas fotografowania krajobrazów, ale nadal możesz zastosować te same zasady.
Biorąc pod uwagę, jak światło padnie na twój krajobraz, możesz pokierować sposobem, w jaki go fotografujesz. Pozycja, z której fotografujesz, kompozycja i pora dnia - wszystko to wpływa na to, jak oświetlenie wpływa na krajobrazy. Nawet jeśli nie możesz kontrolować światła, nigdy nie pozostaje takie samo, więc oczekiwanie na zmianę kąta słońca lub przerwę w chmurach może mieć duży wpływ na sposób, w jaki oświetla scenę.
Zdjęcia inżynierii odwrotnej
Świetnym ćwiczeniem do nauki rozumienia światła jest odtworzenie fotografii. Kiedy uczyłem się fotografii portretowej, regularnie studiowałem obraz i próbowałem dowiedzieć się, jak został oświetlony. Czy to naturalne światło czy lampa błyskowa? Jak daleko od tematu jest to? Jak duże jest źródło światła? Czy istnieje więcej niż jedno źródło światła?
Obecnie, jako fotograf krajobrazu i podróży, wciąż zadaję sobie te pytania, patrząc na zdjęcie. Z jakiego kierunku dochodzi światło? O której godzinie to było zajęte? Czy niebo było czyste czy zachmurzone? Naucz się przyzwyczaić do analizowania zdjęć, które podziwiasz, zadając sobie bardziej szczegółowe pytania, takie jak to, zamiast tego, jakiego sprzętu lub ustawień użył fotograf.
Unikanie i palenie
Kształtowanie światła i cienia nie kończy się podczas robienia zdjęcia. Rozjaśnianie i spalanie to proces rozjaśniania i przyciemniania obszarów zdjęcia w postprodukcji. Nie musi to być skomplikowany proces. Często wszystko, co jest potrzebne, to spalenie (przyciemnienie) obszarów, które mogą zużywać więcej cienia lub mogą rozpraszać uwagę.
Jednym z najlepszych sposobów myślenia o unikaniu i paleniu jest zadawanie sobie pytania, gdzie ma patrzeć widz. Może to być określony element zdjęcia lub możesz chcieć przyciągnąć wzrok widza przez obraz. Aby pokierować tym procesem, możesz pomalować na zdjęcie więcej światła i cienia.
Oczy naturalnie przyciągają jaśniejsze części obrazu. Fotografowie portretowi często robią unik i palą, aby przyciągnąć widza do oczu fotografowanej osoby lub innego ważnego elementu obiektu. Podczas edycji krajobrazów staraj się malować w świetle i cieniu, aby kontrolować, które części obrazu przyciągają Twoją uwagę.
Idź poćwicz
Następnym razem, gdy będziesz fotografować krajobraz, spróbuj jeszcze raz spojrzeć na światło. Zadaj sobie kilka pytań, o których wspomniałem. Szukaj cieni. Eksperymentuj z bocznym oświetleniem. Poczekaj, aż światło się zmieni. Dzięki zrozumieniu oświetlenia portretowego będziesz lepiej przygotowany do zastosowania go w fotografii krajobrazowej.
Przekonasz się, że myślenie o krajobrazie jako o konturach z głębią i kształtem, a nie o oddzielnych elementach, pomoże Ci stworzyć bardziej wciągające krajobrazy z nastrojem i dramaturgią.