Wszystkie obrazy © Gina Milicia
„Każdy artysta był najpierw amatorem” - Ralph Waldo Emerson
Jeśli dopiero zaczynasz jako fotograf, gratulacje! Nigdy nie było bardziej ekscytującego i łatwiejszego czasu na naukę fotografii. Dzisiejszy rynek jest zalewany kursami szkolnictwa wyższego, książkami, warsztatami, witrynami internetowymi, podcastami i kursami online, które nie istniały jeszcze dziesięć lat temu.
Kiedy 25 lat temu zaczynałem swoją karierę, było tylko kilka opcji. Możesz uczyć się fotografii na uniwersytecie lub w technikum, możesz odbyć staż lub staż u fotografa lub możesz uczyć się metodą prób i błędów oraz studiując pracę innych fotografów. Połączyłem wszystkie te trzy techniki i znalazłem sposób, który działał dla mnie naprawdę dobrze.
Obecnie istnieją dziesiątki sposobów na rozwijanie swoich umiejętności fotograficznych. Żaden z nich nie jest dobry ani zły; po prostu znajdź ten, który najlepiej pasuje do Twojej osobowości i stylu uczenia się. To pewny sposób na szybkie śledzenie swojego rozwoju jako fotografa.
Jaki jest Twój styl uczenia się?
Istnieją trzy różne sposoby uczenia się nowej aktywności. Większość ludzi łączy w sobie wszystkie te style uczenia się, dlatego najlepiej jest wypróbować kilka różnych stylów, które pomogą Ci nauczyć się nowych technik.
1. Wizualne
Osoba wizualna najlepiej nauczy się, widząc coś zademonstrowanego i patrząc na zdjęcia, mapy i diagramy.
Oglądanie filmów instruktażowych oraz czytanie książek i blogów online naprawdę wspiera Twój styl uczenia się, jeśli jesteś wzrokowcem.
2. Słuchowe
Ludzie o stylu słuchowym uczą się poprzez słuchanie wykładów lub prezentacji audio, rozmawianie i słuchanie tego, co inni mają do powiedzenia. Słuchanie podcastów i audiobooków byłoby świetnym sposobem na wsparcie Twojego stylu uczenia się.
3. Kinestetyczny
Osoby kinestetyczne lubią uczyć się poprzez wykonywanie czynności. Wolisz być praktyczny i wypróbowywać różne rzeczy i odkrywać, jak one działają. Uczestnictwo w praktycznych warsztatach naprawdę pasowałoby do Twojego stylu uczenia się
Więc jeśli naprawdę chcesz omówić wszystkie podstawy, czytaj, oglądaj, słuchaj i rób.
Wiem na pewno, że moja słabość jest słuchowa. Nie mogę siedzieć spokojnie podczas wykładu lub prezentacji przez bardzo długi czas, zanim zacznę się denerwować, ale jeśli słucham informacji podczas wykonywania podrzędnego zadania, stwierdzam, że zatrzymuję o wiele więcej informacji. Dlatego tak bardzo kocham podcasty i audiobooki. Mogę się wiele nauczyć, gdy chodzę, jeżdżę lub palę, mam na myśli gotowanie obiadu.
Oto pięć opcji, które warto rozważyć:
1. Dyplom ukończenia studiów wyższych lub dyplom z fotografii
To tradycyjna droga, którą wybiera wielu ludzi. Nauczysz się szerokiej gamy stylów fotograficznych w uporządkowanym środowisku, od doświadczonych nauczycieli i ekspertów branżowych. Będziesz mieć również dostęp do najnowocześniejszych studiów z najnowszymi aparatami, sprzętem oświetleniowym, akcesoriami i oprogramowaniem.
Nauka w szkole ma również tę zaletę, że odbywa się w środowisku uczenia się w grupie. Pomoże Ci to rozwinąć sieci i umiejętności społeczne, których będziesz używać w przyszłości. Dzielenie się podróżą z nowymi przyjaciółmi sprawi, że nauka będzie przyjemniejsza.
Wadą jest koszt. W zależności od tego, gdzie mieszkasz, stopień naukowy lub dyplom może kosztować dziesiątki tysięcy dolarów lub więcej. Jest to również znaczna inwestycja czasu. Może to być trudne do opanowania dla starszych uczniów, którzy mogą mieć rodziny na utrzymaniu.
Lokalizacja szkoły również będzie miała znaczenie. Wiele lepszych kursów fotograficznych znajduje się w stolicach, więc należy również wziąć pod uwagę koszty podróży lub przeprowadzki.
Jeśli uważasz, że pasujesz do tego stylu edukacji, dokładnie zbadaj szkoły w Twojej okolicy. Dowiedz się, kim są nauczyciele, byli uczniowie i co udało im się osiągnąć. Jeśli to możliwe, weź udział w dniu otwartym i zapytaj obecnych uczniów, co o tym sądzą. Znałem uczniów, którzy byli nieszczęśliwi, a nawet nie zaliczyli zajęć, ponieważ ich osobowość nie pasowała do kultury ich szkoły. Po przejściu do szkół lepiej dostosowanych do ich stylów uczenia się prosperowali.
2. Asystowanie - praktyki - praktyki
Praktyka zawodowa to tradycyjny i często pomijany sposób nauki zawodu i zerwania z fotografią. Oto ilu moich rówieśników i ja wspinaliśmy się po drabinie.
Po ukończeniu szkoły artystycznej zacząłem jako bezpłatna praktyka u celebryty i fotografa mody. Pod koniec ośmiotygodniowego stażu zaproponowano mi pracę na pełny etat. Nie mógłbym wylądować na tak poszukiwanej pozycji w oparciu o moje portfolio i tylko przez zimnych fotografów. Nauczyłem się więcej w pierwszym miesiącu pracy niż przez cztery lata w szkole artystycznej.
Przez 18 miesięcy, które spędziłem na asystowaniu, nauczyłem się wielu lekcji o tym, jak oświetlać, reżyserować, pozować i rozmawiać z modelkami. Nauczył mnie również pracy z wizażystami i stylistami oraz radzenia sobie z trudnymi klientami. Ale co najważniejsze, na własne oczy byłem świadkiem wzlotów i upadków prowadzenia biznesu. Gdybym od razu wyszedł sam, bez pracy jako asystent, nigdy nie zdawałbym sobie sprawy, że WSZYSCY fotografowie doświadczają załamań w swojej branży i że nikt - bez względu na to, jak niesamowity lub pożądany - nie jest na to odporny. Ta lekcja była złota i pozwoliła mi przejść przez wiele spokojnych chwil w mojej karierze.
W niektórych przypadkach staż u właściwej osoby może być bardziej wartościowy niż udział w kursie. Ale ta osoba musi być hojna w swojej wiedzy i powinna być zachęcającym nauczycielem. Niewłaściwy rodzaj stażu może spowodować, że utkniesz w małym biurze, odbierasz telefony i wykonujesz drobne prace niezwiązane z fotografią, bez możliwości nauczenia się czegokolwiek.
3. Warsztaty
Warsztaty to świetny sposób na doskonalenie i doskonalenie umiejętności. Jedną z zalet warsztatów jest to, że możesz wybrać styl fotografii i techniki, które chcesz doskonalić oraz fotografów, od których chcesz się uczyć.
Niektóre warsztaty mają charakter lokalny i trwają tylko kilka godzin. Inne trwają dłużej i są trzymane w egzotycznych miejscach. Są świetne dla podróżników, którzy chcą kręcić w plenerze, ale niechętnie podróżują samodzielnie.
Niezależnie od kursu, o którym myślisz, przeczytaj go. Przeczytaj opinie i dowiedz się, jakie doświadczenie ma nauczyciel. Ale co najważniejsze, sprawdź wielkość klasy. Większe klasy są odpowiednie dla warsztatów oprogramowania, takich jak Lightroom i Photoshop, ale jeśli chodzi o naukę rzemiosła fotograficznego, mniejsze grupy są znacznie lepsze. Będziesz mieć więcej zajęć jeden na jeden z instruktorem.
4. Kursy online
Kursy online są świetne do nauki we własnym tempie iw zaciszu własnego domu. Poszukaj kursów prowadzonych przez profesjonalistów, których szanujesz iw stylu, z którym możesz się utożsamić. Im bardziej lubisz swojego nauczyciela i odnosisz się do niego, tym łatwiej będzie ci się uczyć. Wiele naprawdę dobrych kursów oferuje gwarancję zwrotu pieniędzy, co czyni je inwestycją bez ryzyka.
„Kiedy uczeń jest gotowy, pojawia się nauczyciel” - przysłowie buddyjskie
5. Mentorzy
Mentorem może być każdy, kto zrealizował cele, które chcesz osiągnąć. Dotyczy to zarówno znajomych, którzy mogą pomóc Ci zrozumieć niektóre ustawienia aparatu, jak i profesjonalistów z pięcio-, dziesięcio-, dwudziestoletnim lub dłuższym doświadczeniem. Ich umiejętności mogą się różnić, ale każdy, kto znajduje się dalej niż Ty, ma cenne informacje, które pozwolą Ci zaoszczędzić czas, pieniądze i wysiłek w osiąganiu celów.
Świetnym miejscem do rozpoczęcia poszukiwania mentorów jest znajomość i kręgi w mediach społecznościowych. To nie jest tak zniechęcające, jak się wydaje. Poszukaj kogoś, kogo pracę i styl pracy podziwiasz i szanujesz. Obserwuj ich w mediach społecznościowych i szukaj sposobów na dodanie wartości do relacji. Przesyłaj dalej ich posty, komentuj ich zdjęcia, udostępniaj ich prace, kieruj do nich klientów i wysyłaj im linki do świetnych lokalizacji lub przedmiotów, które mogą ich zainteresować.
Daj czas na rozwój związku, zanim poprosisz ich o opiekę mentorską. Zwiększy to szansę, że powiedzą tak, ponieważ będą mieli okazję Cię poznać. Mentor jest znacznie bardziej skłonny poświęcić cenny czas na pracę z tobą, jeśli widzi, że wykazujesz inicjatywę i szanuje ich czas.
Miałem szczęście pracować z kilkoma mentorami w swojej karierze i wiem, że ich wiedza i wskazówki pozwoliły mi zaoszczędzić lata dodatkowej pracy i otworzyły wiele drzwi, przez które mógłbym nigdy nie przejść, gdybym sam się potknął.
„Podróż na tysiąc mil zaczyna się od jednego kroku”. - Lao Tzu
Wreszcie, jest mnóstwo świetnych informacji i wielu niesamowitych nauczycieli, ale ostatecznie to od Ciebie zależy, czy zrobisz pierwszy krok.
Jakie były dla Ciebie najbardziej skuteczne sposoby nauki fotografii? Czy masz jakieś inne sugestie, które mogłem przegapić? Bardzo chciałbym usłyszeć od Ciebie, zostaw komentarz poniżej.