Rozpoczynając swoją przygodę z fotografią, prawdopodobnie szybko zetknąłeś się ze słynną zasadą trójpodziału. Ta zasada jest fantastycznym przewodnikiem, jak uzyskać wyważoną i przyjemną wizualnie kompozycję, dlatego używa jej większość fotografów - od zdjęć w gazetach po zdjęcia akcji i portrety.
To także bardzo bezpieczny sposób robienia zdjęć. Jednak centralna kompozycja w fascynujący sposób zaskakuje widza.
U podstaw fotografii chodzi o odważne przekraczanie granic i wymaganie uwagi. A obraz skomponowany centralnie to taki, który zdecydowanie wymaga uwagi - choć niekoniecznie zawsze z właściwych powodów.
Daj aparat komuś, kto nie jest zaznajomiony z fotografią, a osoba ta ma tendencję do umieszczania obiektu dokładnie w środku zdjęcia. Co ciekawe, jest to prawie nasza domyślna pozycja. Ale z biegiem czasu uczymy się komponować według „zasad”, a centralna kompozycja staje się „błędem”.
Wyraźny przykład stosowania zasady trójpodziału do litery „T”
Ale dlaczego ten sam styl kompozycji może czasami wyglądać tak amatorsko, a innym razem tak dramatycznie lub fascynująco? Przyjrzyjmy się bliżej niektórym wyzwaniom - i korzyściom - związanym ze złamaniem wszystkich zasad i pokazaniem kompozycji centralnej.
Korzystanie z symetrii
Jednym z najważniejszych powodów, dla których warto używać obrazów z kompozycją centralną, jest wyolbrzymianie lub wykorzystywanie symetrii w ustawieniu. Symetria występuje wtedy, gdy obie strony obrazu wyglądają jak swoje lustrzane odbicie - lub przynajmniej bardzo podobnie.
Ludzi w naturalny sposób przyciągają wzory - a sztuka fotograficzna to sposób na uchwycenie lub pokazanie wzoru. Pokazanie symetrii wymaga nieco więcej przemyślenia przy wyborze kąta kamery, aby różne elementy obrazu działały razem.
Jedną z rzeczy w używaniu symetrii na zdjęciach jest to, że szybko tworzy bardzo wyraźny styl. Filmowiec Wes Anderson słynie z używania centralnie skomponowanych, szerokokątnych, symetrycznych ujęć. To wyrazisty smak, który sprawia, że jego filmy są natychmiast rozpoznawalne i dodaje uroku, który pokochają jego widzowie.
Kwadratowe ramiona
Ciekawym dziwactwem związanym z wykorzystaniem centralnej kompozycji do zdjęcia jest to, że łatwiej jest uciec z portretami, na których ramiona fotografowanej osoby są ustawione prostopadle do aparatu - innymi słowy, jej ciało jest skierowane bezpośrednio w stronę aparatu.
Model jest ustawiony prostopadle do aparatu, ale nie rozprasza uwagi, ponieważ pasuje do centralnej kompozycji i pionowych linii drzew.
Zazwyczaj model może lekko obrócić swoje ciało lub opuścić jedno ramię, aby wyglądać bardziej pochlebnie na zdjęciu. Ponieważ centralnie skomponowane obrazy tak silnie akcentują linie, model może być całkowicie ustawiony prostopadle do aparatu, bez zakłócania obrazu.
Linie, które są liniami
Obrazy skomponowane centralnie zyskują na silnych liniach. Mogą to być mocne poziome, pionowe lub wiodące linie, które ciągną się w kierunku środka obrazu.
Rozpoznanie naturalnych linii w otoczeniu i wykorzystanie ich na swoją korzyść jest ważne, aby Twoje centralne ujęcie nie wyglądało niezamierzenie amatorsko.
Latarnia znajduje się pośrodku obrazu, ale linie stopni nie są poziome. W rezultacie obraz wygląda na niezrównoważony.
Latarnia nadal znajduje się pośrodku obrazu, ale tym razem linie są poziome i mają na celu podkreślenie stylu ujęcia, a nie jego odwrócenie.
Zwracanie uwagi na linie nie jest ważne tylko dla kompozycji centralnej. Ogólnie rzecz biorąc, w fotografii dobrą zasadą jest upewnienie się, że linie, które są poziome w rzeczywistości, są poziome na zdjęciach.
Odrobina minimalizmu
Obraz skomponowany w centrum rozkwita, będąc prostym, czystym i wyraźnym. Twoim obiektem jest pojedynczy punkt skupienia na ujęciu. Zagracone tło lub rozpraszające się pierwsze plany mogą często zaszkodzić Twojemu wizerunkowi.
Dzięki szerokiej przysłonie tło zmienia się w płynny rozmycie nieostre, eliminując rozpraszające szczegóły.
Korzystanie z szerokiej przysłony w celu uzyskania wąskiej głębi ostrości w dużym stopniu przyczynia się do uporządkowania obrazu. Umożliwiając tłoowi miękki i kremowy efekt bokeh, wizualnie przyciąga więcej uwagi do fotografowanego obiektu.
To ujęcie pokazuje niechlujne i rozpraszające tło, które poprzedni skutecznie usuwa dzięki selektywnemu wykorzystaniu przysłony.
Wypróbowywanie różnych przedmiotów
Centralna kompozycja to nie tylko zdjęcia portretowe. Możesz to wypróbować w fotografii przyrodniczej, samochodowej, szczegółowych ujęciach lub cokolwiek tylko zapragnie. Obowiązują te same zasady.
Wytropienie ciekawych symetrycznych wzorów w naturze, czy to w żyłach liścia, czy też prostej leśnej ścieżki przez tunel drzew, może dać bardzo satysfakcjonujące ujęcie skomponowane centralnie.
Edycja kompozycji centralnej
Próbujesz dowiedzieć się, czy obiekt znajduje się w środku kadru? To dobry moment, aby wyciągnąć narzędzie do przycinania w edytorze zdjęć. Twój preferowany edytor zdjęć będzie wyposażony w siatkę, która pozwoli Ci dokładnie upewnić się, że temat znajduje się we właściwym miejscu.
To jest interfejs w Lightroomie do przycinania obrazu. Zwróć uwagę na linie siatki, które jasno wskazują, kiedy obiekt jest wyśrodkowany.
Umieszczenie obiektu tylko włosa poza linią środkową może irytować i rozpraszać widzów. Więc najlepiej zrobić to dobrze!
Każdemu z nich
Fotografia jest mocno subiektywna - zależy od osobistego gustu. Zdjęcie, na które jedna osoba nie spojrzy ponownie, może być ulubionym ujęciem innej osoby.
Kluczem do zostania najlepszym fotografem, jakim możesz być, jest ciągła nauka i odkrywanie. Odkryj nowe metody, narzędzia i umiejętności, które dają Ci kreatywną swobodę podejścia do znanego tematu z nieznanego kierunku lub z nowej perspektywy.
Dlatego dobrym pomysłem jest trzymanie centralnej kompozycji pod ręką w torbie z narzędziami fotograficznymi, na chwile, kiedy możesz jej użyć, aby zwrócić uwagę widza.
Kto wie? Może nawet stanie się Twoim charakterystycznym stylem jako fotografa!