Na pierwszy rzut oka może się to wydawać proste. Zrobiłeś zdjęcie trochę szeroko lub podstępna gałąź, której nie zauważyłeś, znalazła się na krawędzi zdjęcia. W Lightroom (LR) wystarczy krótkie naciśnięcie klawisza R, aby aktywować narzędzie do przycinania, przytrzymanie klawisza Shift, aby ograniczyć kadrowanie, aby nie uzyskać dziwnych proporcji, i zadanie jest zakończone.
Narzędzie do przycinania - proste, ale potężne.
Wręcz przeciwnie, kadrowanie jest jednym z potężniejszych narzędzi, które masz do dyspozycji, aby dopasować kompozycję swoich zdjęć. Użytkownicy obiektywów stałoogniskowych przekonają się również, że ograniczona wszechstronność (w porównaniu z obiektywami zmiennoogniskowymi) może powodować konieczność częstszego przycinania.
Po pierwsze, zastrzegam, że wiele aspektów fotografii jest wysoce subiektywnych. Niektóre z informacji i porad zawartych w tym artykule to moja osobista opinia i podejście do tworzenia obrazów pasujących do mojego stylu. Zawsze przeważają osobiste preferencje. Wszystko, co nazywa się regułą, ma miejsce tylko dlatego, że w kompozycjach uważanych za szczególnie atrakcyjne zidentyfikowano wspólny wzorzec.
Kadrowanie pod wieloma względami odzwierciedla podstawowe zasady kompozycji. Na szczęście, jeśli nie udało Ci się uzyskać tego, czego chciałeś za pierwszym razem, kiedy robiłeś zdjęcie, masz drugą szansę, aczkolwiek ograniczoną, na ponowne skomponowanie zdjęć w postprodukcji, aby uzyskać maksymalny efekt.
Podstawy
Pierwszą rzeczą, której szukam i poprawiam na każdym edytowanym zdjęciu, są linie proste. Linie horyzontu i wszelkie pionowe linie, które znajdują się w pobliżu krawędzi obrazu, powinny być proste. Absolutnie doprowadza mnie do szału, gdy widzę zdjęcia z krzywymi liniami.
To powiedziawszy, linie mogą być krzywe, ale lepiej jest oczywiste, że taki był zamiar, w przeciwnym razie wygląda to po prostu na nieostrożną kompozycję lub leniwą edycję. W odpowiednim kontekście wypaczony horyzont może dodać dramatyzmu i uczynić obraz bardziej dynamicznym.
Krzywe horyzonty mogą sprawić, że widzowie wzdrygają się, chyba że intencja jest oczywista.
Zrób to pierwszy krok w przycinaniu, ponieważ w zależności od tego, jak radykalnie musisz obrócić obraz, możesz zostać zmuszony do przycięcia krawędzi obrazu.
Jeśli masz czas na komponowanie ujęcia, a twój aparat ma wbudowaną funkcję wirtualnego horyzontu do wyrównywania, zrób to jak najbardziej. Oddelegowałem konfigurowalny przycisk z przodu aparatu do aktywacji tej funkcji i używam go cały czas.
Po aktywowaniu narzędzia do przycinania w LR (skrót klawiaturowy R) istnieje kilka sposobów na wyprostowanie obrazu:
- Przeciągnij suwak Kąt w lewo lub w prawo
- Kliknij wartość po prawej stronie suwaka i przeciągnij w lewo lub w prawo (suwak przewijania)
- Kliknij wartość liczbową i wprowadź cokolwiek chcesz
- Przytrzymaj klawisz CTRL podczas przeciągania wzdłuż prostej poziomej lub pionowej linii (poprawi się na każdej osi), a LR naprawi to automatycznie
- Nowością w LR6 (LR CC) jest również funkcja „Auto” narzędzia do przycinania. Po prostu kliknij i zobacz, jak to działa - a następnie dostosuj w razie potrzeby.
Eliminacja
Starszy fotoreporter z gazety, dla której kiedyś byłem stażystą, udzielił mi niezapomnianej rady podczas krytyki moich zdjęć, powiedział: „Przytnij, aż zaboli”. W ten sposób powiedział mi, że zostawiam w swoich kompozycjach zbyt dużo martwej lub negatywnej przestrzeni.
Po dziś dzień jego rady zawsze powracają w mojej głowie, kiedy edytuję obrazy, zwłaszcza jeśli chodzi o portrety lub inne zdjęcia, na których znajdują się ludzie. Zwalczaj pragnienie przywiązania do pikseli. W razie potrzeby przytnij połowę zdjęcia. Nieistotne obszary zdjęcia nie są cennymi nieruchomościami.
Nie zawsze możesz zbliżyć się do akcji tak blisko, jak chcesz (lub jest to bezpieczne), a ciężki kadrowanie może mieć znaczenie.
Faktem jest, że proste jest lepsze. Wszyscy cierpimy na zaburzenia koncentracji uwagi, a widzowie zwykle nie chcą spędzać zbyt wiele cennego czasu na analizowaniu zdjęcia, aby zrozumieć historię. Weź pod uwagę urok zdjęć sylwetki. Podczas kadrowania szukaj prostych kompozycji i staraj się wydestylować scenę do jej istoty.
Po obróceniu obrazu i zmuszeniu do odcięcia niektórych krawędzi poszukaj elementów, które odwracają uwagę, rozpraszają lub niewiele dodają do obrazu. Możesz nie mieć innego wyboru, jak tylko je uwzględnić, ale dobrze jest je znać, co może pomóc pokierować resztą procesu edycji lub przyszłymi kompozycjami.
Widzisz wiele obrazów, na których fotograf jest zbyt konserwatywny podczas kadrowania portretów lub zdjęć ludzi. Ponownie, każde zdjęcie jest inne i nie ma magicznej formuły, ale na przykład uważam, że ciasne zdjęcia profilowe ludzi bardziej przyciągają mój wzrok, gdy są przycinani z bardzo bliskiej odległości. Nie boję się odciąć tył głowy fotografowanej osobie, przyłożyć jej ucho do górnego rogu obrazu, a nawet wyciąć ucho.
Bardzo wąskie przycięcie może czasami stworzyć mocniejszy obraz.
Negatywna przestrzeń może odegrać ważną rolę, zwłaszcza podczas kręcenia publikacji, w której potrzebne jest miejsce na tekst. Ale zaletą opcji przetwarzania końcowego jest to, że zawsze możesz wrócić do oryginału. Jeśli skomponujesz zdjęcia bardzo ciasno w aparacie, nie możesz odzyskać tej negatywnej przestrzeni.
Linie wiodące
Chociaż przemyślane komponowanie ujęć przez wizjer jest jedną z podstawowych umiejętności fotograficznych, często występują elementy rozpraszające. Możesz napotkać niespodzianki, gdy wyświetlisz ostateczny obraz na ekranie komputera.
W fotografii, a także w malarstwie i innych formach sztuki, należy zawsze pomyśleć o ułożeniu elementów w obrazie, które będą przyciągać wzrok widza. Jest to fascynujący temat, ale Twoim zadaniem jako fotografa jest starać się przedstawić ten temat w najpotężniejszy lub najbardziej uderzający sposób.
Podczas fotografowania poruszających się obiektów łatwo przeoczyć elementy kompozycji. Kadrowanie po przetworzeniu ujawnia dodatkowe możliwości kadrowania ujęć, takie jak używanie linii wiodących do rysowania w oku widza.
Kiedy mówimy o liniach wiodących, nie zawsze jest to oczywista linia prosta. Często jest to niewidzialna nić, która bierze wzrok widza jako zakładnika i prowadzi go przez scenę. Pomyśl o szeregu elementów, które tworzą wzór.
Ukośne linie, które rozciągają się w kierunku tematu, są powszechnym i skutecznym sposobem wywoływania zainteresowania i napięcia w obrazie.
Używanie nakładek kadrowania jako wskazówek
W całej swojej genialnej chwale LR zawarł kilka nakładek w narzędziu Kadrowanie, aby pomóc kierować twoimi wysiłkami związanymi z kadrowaniem. Istnieje podstawowa siatka, zasada trójpodziału, złoty podział, złote trójkąty, przekątne i złota spirala. Przy aktywnym narzędziu Kadrowanie skrót klawiaturowy O przełącza się między różnymi nakładkami, a Shift + O obraca nakładkę, jeśli ma to zastosowanie.
Osobiście najczęściej korzystam z nakładki z zasadą trójpodziału. Zasada trójpodziału mówi, że kiedy dwie poziome i dwie pionowe linie są narysowane w poprzek kadru, aby podzielić go na równe trzecie, przedmiot lub elementy zainteresowania powinny być umieszczone na przecięciu tych linii lub w jego pobliżu.
Zasada trójpodziału sugeruje, że temat należy umieścić na przecięciu linii, które dzielą obraz na tercje.
Łatwym błędem jest umieszczenie linii horyzontu dokładnie pośrodku kadru. Jest to ogólnie uważane za nie-nie i jest znaczącym faux pasem kompozycyjnym. Nakładka Reguła trójpodziału zapewnia przydatne poziome linie do ponownego komponowania zdjęcia.
Nakładki Golden Ratio i Golden Spiral są ze sobą ściśle powiązane. Istnieje kilka nazw tej formuły, w tym Phi, złoty środek i współczynnik Fibonacciego. Siatka Golden Ratio wykorzystuje tę samą podstawową koncepcję, co zasada trójpodziału. Uważam, że Złota Spirala naprawdę niewiele się różni i jest bardziej przydatna do rozważenia w oryginalnej kompozycji, zamiast próbować zastosować ją po fakcie.
Nakładka Złote Trójkąty przedstawia ukośną linię poprowadzoną od jednego rogu do drugiego z dwoma rozgałęziającymi się liniami do pozostałych dwóch rogów, dzieląc obraz na cztery trójkąty. To daje wskazówki dotyczące wyrównywania ukośnych linii prowadzących oraz sugerowane położenie obiektu na przecięciu linii.
Ukośna nakładka wymaga umieszczania interesujących elementów wzdłuż 45-stopniowych linii narysowanych w poprzek obrazu. Chociaż nakładka ma na celu precyzyjne dostrojenie tego wyrównania w przetwarzaniu końcowym, stwierdzono, że artyści intuicyjnie skłaniają się ku temu układowi.
Morał historii
Kadrowanie w obróbce końcowej to znacznie więcej niż proste narzędzie do uściślenia kompozycji. Eksperymentowanie z różnymi kadrami tego samego obrazu może pomóc Ci rozwinąć oko do ukrytych kompozycji na zdjęciu.
Po zapoznaniu się z możliwościami prawdopodobnie będziesz przeglądać swoją bibliotekę zdjęć w celu ponownego odwiedzenia starych obrazów, aby nadać im świeże kompozycje.
Fotografia polega na patrzeniu, a nie tylko na patrzeniu, i czasami zamiast cofnąć się o krok, aby zobaczyć większy obraz, trzeba zrobić krok do przodu, aby odkryć ten mały.
Jak wygląda twój proces myślowy podczas kadrowania w postprodukcji?