Luminar 4 stał się popularnym edytorem zdjęć od czasu jego premiery, częściowo dzięki przełomowym narzędziom sztucznej inteligencji używanym do zastępowania nieba, wprowadzania elementów lub ogólnego „pop” do obrazu. Jednak te wskazówki Luminar 4 wykraczają poza narzędzia AI i uczą, jak szybko sprawić, by obrazy wyglądały bardziej imponująco.
W tym artykule chcę pokazać, jak możemy przekształcić tę dość zwyczajną panoramę zachodu słońca w coś bardziej przyjemnego wizualnie, co z pewnością przyciągnie uwagę ludzi.
Aby nie komplikować tego zbytnio, zamierzam unikać używania warstw i masek, a zamiast tego pokażę serię bardzo podstawowych wskazówek, które możesz od razu wprowadzić do swojego przepływu pracy.
Zacznijmy i zagłębmy się w te wskazówki dotyczące Luminar 4:
1. Używaj sztucznej inteligencji tylko w razie potrzeby
Chociaż Luminar 4 stał się szeroko znany dzięki narzędziom sztucznej inteligencji, takim jak narzędzie AI Sky Replacement Tool i narzędzie AI Augmented Reality, należy unikać ich używania w przypadku każdego obrazu.
Tego typu narzędzia kompozytowe to bardzo osobisty wybór (jest wiele opinii po obu stronach dyskusji, ale nie chcę się teraz w to zagłębiać), ale nie jest tajemnicą, że jest to łatwy sposób na uczynienie nudnego zdjęcia interesującym .
Jeśli masz nudne błękitne niebo, możesz je łatwo zastąpić bardziej kolorowym lub dramatycznym. Czasami może to być zabawne i przydatne, ale zdecydowanie zalecam unikanie ciągłego wymieniania nieba lub wprowadzania do niego elementów.
Po prostu nie trzeba w ten sposób pracować nad większością obrazów. W większości przypadków wygląda to bardziej rozpraszająco niż atrakcyjnie.
Na przykład użycie narzędzia AI Augmented Reality do wprowadzenia stada ptaków lub tęczy na obrazie, nad którym pracujemy w tym artykule, nie ma sensu. Wygląda na nie na miejscu.
Zarezerwuj te narzędzia tylko dla określonych obrazów.
2. Nie zapomnij o podstawowych ustawieniach
Granie z różnymi narzędziami sztucznej inteligencji, dodawanie promieni słonecznych lub dramatycznych efektów może być zabawne, ale nie zapominaj o podstawowych, surowych dostosowaniach; są one kluczowe dla wizerunku i będą stanowić podstawę do dalszego rozwoju.
Podstawowe dostosowania, o których mówię, można znaleźć w Light Tools w kategorii Essentials. Mówiąc dokładniej, mówię o następujących suwakach:
- Temperatura
- Odcień
- Narażenie
- Najważniejsze
- Cienie
- Upławy
- Czarne
Aby wzmocnić ciepły odcień zachodu słońca i nadać obrazowi nieco większy kontrast, zwiększyłem temperaturę i odcień, przyciemniłem ekspozycję (w wyniku kolejnych korekt), przyciemniłem światła i zwiększyłem cienie, biel i czerń.
Stosując te kilka podstawowych poprawek, wprowadziliśmy więcej szczegółów w cieniach, zwiększyliśmy kontrast i lekko ociepliliśmy obraz.
3. Popraw błędy za pomocą AI Enhance i AI Structure
Powiedziałem teraz, że narzędzi AI należy używać tylko wtedy, gdy są absolutnie potrzebne, ale narzędzia AI Enhance i AI Structure są wyjątkami. W przeciwieństwie do innych narzędzi, niczego nie dodają ani nie zastępują. Zamiast tego używają sztucznej inteligencji do „poprawiania” obrazu.
Zawsze byłem sceptykiem w stosunku do tego typu narzędzi automatycznych (wciąż mam koszmary o starych dobrych czasach Photomatix), ale te dwa pokazały, że się mylę. AI może mieć miejsce w edycji zdjęć.
Nie zrozum mnie źle - zbyt duże pociągnięcie za te suwaki sprawi, że obraz będzie wyglądał na nadmiernie wyedytowany. Ale zastosowane w mniejszej ilości mogą wiele do tego dodać.
W tym przykładzie zastosowałem je z następującymi ustawieniami:
- Akcent AI (ulepszenie AI): +9
- AI Sky Enhancer (AI Enhance): +20
- Kwota struktury AI: +19
Jak widać, te korekty spowodowały, że niebo i obraz „wyskoczyły” nieco bardziej niż poprzednio. Zaletą tych narzędzi jest to, że nie dodają one niepożądanych szumów ani ziarnistości do obrazu.
4. Dodaj winietę
Winieta jest powszechnie stosowana w celu przesunięcia punktu skupienia obrazu na jego bardziej interesujących częściach poprzez przyciemnienie otoczenia.
Jest to szczególnie przydatne narzędzie, gdy krawędzie obrazu są jasne. Na tym zdjęciu tak nie jest, ale uważam, że przyciemnienie zewnętrznych obszarów może pomóc uwydatnić zachodzące słońce.
Zalecam również ostrożne korzystanie z narzędzia Winieta. Nie idź na skrajności, ponieważ szybko sprawi, że winieta będzie zbyt widoczna i rozpraszająca.
Dobrym pomysłem jest również użycie przycisku „Wybierz temat”, aby ustawić środek winiety, nie zawsze będzie on znajdował się pośrodku! Na przykład, jeśli masz osobę stojącą po lewej stronie obrazu i to ona jest głównym tematem, powinien to być punkt środkowy.
5. Dodaj poświatę (ale uważaj!)
Techniki takie jak efekt Ortona są uwielbiane przez fotografów krajobrazu i jest to technika, która istnieje od lat 80. XX wieku (stworzona przez Michaela Ortona). Technikę tę można łatwo powtórzyć w Luminar 4. W rzeczywistości można ją znaleźć w dwóch miejscach.
Narzędzie Efekt Orton znajduje się w kategorii Narzędzia portretowe. Umieszczając go tutaj, Skylum dało do zrozumienia, że ten konkretny efekt jest przeznaczony głównie do portretów.
W przypadku innych gatunków fotografii możesz użyć narzędzia Glow Tool z kategorii Creative Tools. To narzędzie nadaje obrazowi przyjemny, miękki blask, który może pomóc w stworzeniu tak pożądanej „sennej” atmosfery.
ALE nie idź na całość i nie stosuj tej techniki w dużej ilości. To będzie wyglądać bardziej rozpraszająco niż atrakcyjnie i sprawi, że obraz będzie wyglądał amatorsko.
Zamiast tego zastosuj to w niewielkiej ilości. Jeśli czujesz się odważny i masz pewną wiedzę na temat Luminar 4, jest to technika, którą najlepiej dodać za pomocą maski.
6. Kontrast półtonów to twój przyjaciel!
Od lat używam masek Luminosity w Photoshopie, aby wprowadzić kontrast między tonami. Jednak w Luminar 4 odbywa się to za pomocą prostego suwaka znajdującego się w narzędziu Zaawansowany kontrast w kategorii Profesjonalne.
Problem z dodaniem kontrastu do całego obrazu polega na tym, że zasadniczo rozjaśniasz najjaśniejsze części i przyciemniasz najciemniejsze. To szybko powoduje obcięcie cieni i świateł.
Wprowadzając kontrast tylko do półcieni (tj. Każdego piksela, który nie jest ani jasny, ani ciemny), unikniesz tego problemu i uzyskasz znacznie bardziej pożądany efekt.
To jedna z moich najważniejszych 4 wskazówek Luminar, które sprawią, że Twój obraz będzie się wyróżniał. Spróbuj sam!
7. Wyreguluj ostrość za pomocą narzędzia Regulowany gradient
Ostatnia wskazówka, którą zamierzam udostępnić w tym artykule, nie jest konieczna w przypadku tego konkretnego obrazu. To coś, co zdziała cuda w przypadku większości Twoich obrazów. Użyj narzędzia Regulowany gradient, aby przesunąć ostrość obrazu.
Bardzo często uważam, że pierwszy plan lub niebo zbytnio rozpraszają uwagę na obrazach. Nie ma powodu, dla którego pierwszy plan miałby być tak jasny i ostry, jak główny obiekt obrazu. Pamiętaj, że nasze oczy naturalnie przyciągają się do najjaśniejszych części, czyli tam, gdzie chcesz, aby główny obiekt był.
Narzędzie regulowanego gradientu to łatwe rozwiązanie, z którego mogą skorzystać nawet początkujący użytkownicy Luminara (istnieją bardziej zaawansowane metody, które są lepsze, ale zachowam je na inny czas).
Możesz przełączać się między gradientem Góra i Dół i wybrać orientację gradientu, aby lepiej dopasować obraz. Możliwe jest jednoczesne dodawanie korekt na górze i na dole.
W tym przykładzie dopasowałem tylko dno, ponieważ chciałem usunąć niektóre szczegóły ze skał widocznych w dolnej części obrazu. Wszystko, co zrobiłem, to zwiększyć ekspozycję, najciekawsze momenty i jaskrawość.
To narzędzie służy również do przyciemniania / przywracania jasnego nieba. W tych scenariuszach po prostu wybierz opcję Góra i zwiększ Ekspozycję lub Cienie.
Wniosek
Prawda jest taka, że nie musisz spędzać godzin na edytowaniu zdjęć, aby wyglądały imponująco. Często wystarczy zastosować kilka prostych korekt, aby uzyskać dodatkowy efekt.
W 7 wskazówkach przedstawionych powyżej Luminar 4 udało nam się zrobić zwykły obraz zachodu słońca i uczynić go nieco bardziej atrakcyjnym:
Mam nadzieję, że te wskazówki dotyczące Luminara 4 okazały się przydatne i że możesz zastosować te techniki i narzędzia w swoim przepływie pracy. Bardzo chciałbym zobaczyć edytowane przez Ciebie obrazy, więc pamiętaj, aby zostawić je w komentarzach poniżej!
Zajrzyj do mojego popularnego eBooka „A Photographer’s Guide to Luminar 4”, jeśli chcesz się dowiedzieć, jak w pełni wykorzystać wszystkie narzędzia do organizacji i przetwarzania oraz tworzyć profesjonalnie wyglądające obrazy za pomocą tego popularnego edytora zdjęć. Dowiesz się tam wszystkiego, co musisz wiedzieć o organizowaniu i edytowaniu, a także otrzymasz kilka przepływów pracy krok po kroku, z których możesz skorzystać samodzielnie.