Jak nadać zdjęciom styl retro za pomocą Luminar

Spisie treści:

Anonim

W ciągu ostatnich kilku miesięcy testowałem funkcje Luminara. Przyjrzałem się oszczędzającym czas funkcjom, które mogą pomóc zmniejszyć bóle głowy związane z edycją. Bawiłem się również filtrem AI, aby zobaczyć, jak radzi sobie w szybkiej edycji zdjęć z wakacji, a teraz nadszedł czas, aby sprawdzić możliwości Luminara, jeśli chodzi o tworzenie zdjęć w stylu retro.

Chciałem wiedzieć, czy Luminar będzie szybki, łatwy w użyciu i stworzy styl, który ze smakiem nada moim zdjęciom wygląd i styl filmowania.

Styl retro # 1

Aby rozpocząć ten eksperyment, przestudiowałem kilka słynnych starszych fotografii. Moim celem było zrobienie kilku zdjęć, które byłyby hołdem dla wyglądu i stylu oldskulowego Hollywood. Widziałem to pierwsze zdjęcie Sophii Loren z lat sześćdziesiątych i wiedziałem, że jest doskonałe. Uwielbiam styl ubierania się z minionych epok i pomyślałem, że to będzie odpowiedni projekt.

Zdjęcie Sophia Loren

Celem było stworzenie obrazu o podobnym wyglądzie i dotyku. Pożyczyłem moją przyjaciółkę Nahleen, ma kilka cech podobnych do Sophii Loren. Kiedy się zgodziła, zabraliśmy się za zrobienie zdjęcia, a następnie przetworzenie go na filmowy wygląd z lat 60. Oto oryginalne zdjęcie, które zrobiliśmy.

To jest oryginalne, nieedytowane zdjęcie.

Został nakręcony na zewnątrz w zimne i mroźne grudniowe popołudnie. Nahleen ma pewne cechy podobne do Sophii Loren, ale w żadnym wypadku nie jest kopią. Zamiast tego bardziej interesowało mnie zdjęcie, na którym futrzany kaptur okalał jej twarz.

Więc teraz, gdy uchwyciliśmy obraz, nadszedł czas, aby przenieść go do Luminara. Starałem się, aby konwersja była jak najprostsza i jak najszybsza. Przyznam, że kilkakrotnie próbowałem z różnymi ustawieniami itp., Aż znalazłem wygląd, który wydawał mi się podobny do obrazu Sophii Loren.

Zastosowano filtr AI, aby podkreślić kontrast obrazu. Zdjęcie Sophii Loren było dość ostre, a także miało dość kontrastowy wygląd, więc moim pierwszym celem było wydobycie ciemnych tonów i rozjaśnienie jaśniejszych tonów, aby lepiej pasowały.

Suwak Akcent wprowadzał zmiany szybko i łatwo.

Czarno-biały obszar roboczy

Następnie skorzystałem z obszaru roboczego czarno-białego, aby poprowadzić edycję zdjęcia. Ustawiłem kilka suwaków. Celem było zwiększenie kontrastu i stworzenie dość mocnej czerni.

B&W Workspace jest wyposażony w różnorodne filtry zaprojektowane, aby pomóc w konwersji czarno-białej.

Oto ustawienia, których użyłem.

Dodawanie ziarna filmu

Ostatnim krokiem było dodanie ziarna filmu. Na początku zwiększyłem ilość ziarna filmu. Na tym zrzucie ekranu widać, jak mocno go dostosowałem. Zawsze lubię dostosowywać ustawienie, celowo używając zbyt dużej ilości. Następnie cofam kwotę, aż znajdę równowagę.

Tutaj widać, że ustawiłem ziarno na dość duże. Aby uzyskać ostateczny obraz, trochę się wycofałem.

Cały proces był dość szybki. Po znalezieniu odpowiednich ustawień odtworzenie tego stylu retro nie zajęło zbyt dużo czasu. Końcowe zdjęcie jest ciemne i kontrastowe, ale także trochę różni się od oryginalnego zdjęcia Sophii Loren.

Ostateczny obraz jest przycinany bliżej. Moje użycie ziarna filmowego jest również cięższe niż w oryginalnym ujęciu Sophii Loren.

Styl retro # 2

W tym drugim ujęciu wykorzystałem zdjęcie z ostatniej sesji zdjęciowej, podczas której pracowałem z młodą damą, aby stworzyć portfolio zdjęć modelowania. 10-godzinna sesja zdjęciowa powstała przy bardzo podstawowym budżecie, ale w tym artykule postaraliśmy się wykorzystać strój retro.

Spodnie z dzwoneczkami i futrzana kurtka zostały znalezione w sklepie z używanymi rzeczami, podobnie jak tło. Pracowaliśmy w ciasnej przestrzeni z ograniczonymi materiałami.

Oto oryginalny, nieedytowany plik. To było kręcone w moim salonie. Użyliśmy bardzo podstawowej konfiguracji typu „zrób to sam”.

Darmowe ustawienia wstępne

W tym ujęciu zdecydowałem się skorzystać z bezpłatnych ustawień wstępnych Luminara. Dostępnych jest wiele bezpłatnych ustawień wstępnych do pobrania i miałem szczęście, że znalazłem zestaw bezpłatnych wyglądów filmu analogowego.

Oto przegląd wszystkich bezpłatnych ustawień wstępnych dostępnych w witrynie Luminar.

Szybkie kliknięcia i klonowanie

Wygląd tego obrazu był bardzo łatwy do stworzenia z kilkoma prostymi poprawkami. Wybrałem wygląd przetwarzania krzyżowego, a następnie dostosowałem go do swoich upodobań. Towarzysząca mu tekstura została nałożona dość mocno. Przekonałem się, że to przytłaczające obraz. Więc zdecydowałem się zmniejszyć siłę tekstury.

Również nieznacznie przyciąłem obraz i zastosowałem filtr Orton Effect. Szybko wygładził skórę modelki, a ja nie musiałem wchodzić i retuszować jej twarzy. Zaoszczędziło mi to sporo czasu.

Na koniec wziąłem obraz do Photoshopa, gdzie sklonowałem i dodałem warstwę, aby wypełnić obszary na zewnątrz, gdzie można było zobaczyć mój salon na oryginalnym zdjęciu.

Ustawienie wstępne zostało zastosowane bez żadnych zmian w ustawieniach oryginalnych.

Zacząłem wprowadzać drobne poprawki do oryginalnych ustawień znalezionych w ustawieniach wstępnych, które obejmowały regulację nasycenia w przetwarzaniu krzyżowym.

Oto podzielony ekran z wyświetleniami przed i po. Ukończyłem przycinanie i stemplowanie klonów.

Podłącz do programu Photoshop

Luminar ma również możliwość klonowania i dodawania warstw, ale będę szczery, że jest część mnie, która na zawsze pozostanie lojalna wobec Photoshopa za ukończenie tych części procesu edycji. Po części dlatego bardzo lubię Luminar - działa również jako wtyczka do Photoshopa. Mogę płynnie przechodzić między tymi dwoma programami.

Oto ostateczny edytowany obraz.

Styl retro # 3

To jest oryginalny, nieedytowany plik.

W tym ostatnim ujęciu zdecydowałem się całkowicie edytować obraz w Luminar. Zacząłem od zera z plikiem RAW. Celem było eksperymentowanie z pełnymi możliwościami edycyjnymi programu Luminar. Chodziło o stworzenie obrazu w kolorze sepii, który przypominałby starszą wyblakłą fotografię.

Na początek otworzyłem B&W Workspace. Zawiera wszystkie narzędzia, których potrzebowałem do tej konwersji. Oznacza to, że nie musiałem przeszukiwać listy filtrów, aby cokolwiek znaleźć.

Następnie zastosowałem pomarańczowy filtr, przyciąłem obraz i wyregulowałem kontrast. Dostosowałem też czarno-białe suwaki i bawiłem się siłą tego pierwszego filtra. Rozważałem stworzenie kolorowego obrazu o wyblakłym wyglądzie, ale zdecydowałem się na pełną czerń i biel.

Oto spojrzenie na wyblakły styl filmowy.

Split Toning

Po wprowadzeniu tych poprawek zacząłem eksperymentować z suwakami Split Toning. Nadałem obrazowi bardziej brązowawy odcień. Ten krok wymagał pewnych eksperymentów z nasyceniem i różnymi kolorami.

To są suwaki i kolory, z którymi eksperymentowałem podczas edycji.

Po dodaniu podzielonego tonowania przyszedł czas na dodanie winiety i ziarnistości folii. Ponownie wyregulowałem ziarno, aby było bardzo ciężkie, a następnie cofnąłem je do bardziej odpowiedniej wielkości. Najdłuższą częścią tego całego procesu było znalezienie tekstury, która mi się podobała, a która pasowała do obrazu, który chciałem stworzyć. Próbowałem kilku. Luminar zawiera wiele darmowych tekstur, które można pobrać. Wydawało się, że wszystkie działają całkiem nieźle.

Ostatecznie wybrałem wyblakłą teksturę i użyłem pędzla, aby nałożyć ją na obraz w różnych ilościach. Nie chciałem, żeby jej twarz była ciężka. Oto końcowe wyniki mojej edycji i eksperymentów. Obraz ma grubszą aplikację tekstury wraz z ziarnem folii i mocniejszą winietą. Obszar roboczy B&W działał idealnie. Wszystkie niezbędne narzędzia były na wyciągnięcie ręki.

Eksperymentowanie z różnymi teksturami

Mam tendencję do dość silnego dostosowywania obrazu, a następnie powoli cofam efekt, aż znajdę zabieg, który mi się podoba.

Bawiłem się kilkoma różnymi teksturami, aby stworzyć stary, uszkodzony wygląd fotografii.

Opcja nakładki numer dwa.

Opcja nakładki numer trzy.

Gotowy obraz

Ostateczny obraz zawiera teksturę, którą widzisz na powyższym obrazku, ale trochę go wycofałem. Oto wyniki eksperymentu. Nakładanie tekstury zostało zredukowane do około 14. Nie chciałem, aby efekt był tak ciężki, jak na powyższym obrazku.

Na tym gotowym obrazie widać, że tekstura wokół krawędzi jest najbardziej widoczna. To subtelna tekstura zwana postrzępioną, która była dostępna w sekcji bezpłatnych plików do pobrania na stronie internetowej firmy Luminar.

Twoja kolej

Luminar jest wyposażony w pełną gamę filtrów, które pomogą Ci nadać Twoim zdjęciom wygląd retro, zarówno czarno-biały, jak i kolorowy. Spróbuj, mają 14-dniowy bezpłatny okres próbny.

Zastrzeżenie: Macphun, wkrótce Skylum, jest partnerem reklamowym dPS.