5 wskazówek, jak robić mniej zdjęć wszystkiego i robić więcej zdjęć, które coś znaczą

Spisie treści:

Anonim

Ile masz zdjęć z ostatnich wakacji, których po prostu nie miałeś czasu na uporządkowanie? A może wróciłeś z wymarzonych wakacji i Twoje zdjęcia po prostu nie pasują do Twoich wspomnień? Nie jesteś sam, ponieważ jest to zbyt powszechny problem, a oba te pytania mają swoje korzenie w prostym i łatwym do rozwiązania problemie.

Rób mniej zdjęć, nie więcej!

Mam na myśli to dosłownie, ale także w przenośni. Tak, ogólnie zrób mniej zdjęć. Ale w rzeczywistości jest to lekcja, jak stać się bardziej świadomym swojej fotografii. Jaki jest sens tego zdjęcia? Dlaczego w tym momencie klikasz migawkę?

Być może wielokrotnie słyszałeś, że w erze aparatów cyfrowych można strzelać do woli (czyli do zapełnienia karty SD lub CF), w przeciwieństwie do kliszy, która wymagała wywołania i miała tylko ograniczoną liczbę zdjęć. każda rolka. Chociaż to prawda, nie jest prawdą, że więcej zdjęć to lepsze zdjęcia. Cóż, być może słyszałeś również, że profesjonalni fotografowie robią setki lub tysiące zdjęć tylko po to, aby uzyskać jedno lub kilka dobrych. To też prawda, ale są one przede wszystkim celowym strzelaniem. Dosłownie strzelanie mniej pozwoli ci odkryć swój punkt widzenia, a tym samym w przenośni strzelisz mniej wszystkiego, a więcej czegoś.

Oto pięć wskazówek, jak robić mniejszą liczbę zdjęć, ale bardziej atrakcyjnych

Opowiedz więcej historii

Historia może być twoją osobistą historią lub może dotyczyć czegoś innego, ale najważniejsze jest to, że komunikujesz się za pomocą zdjęć. Jeśli zawsze strzelasz, nie możesz tworzyć; po prostu reagujesz. Równowaga między tworzeniem a reagowaniem da ci umiejętności opowiadania historii. Bądź proaktywny, znajdując miejsce z dobrymi liniami prowadzącymi i czekając, a nie spiesząc się i mając nadzieję, że jedno z twoich kliknięć jest bramkarzem. Pomyśl o początku, środku i końcu. Można to łatwo przedstawić na zdjęciach o różnych ogniskowych, takich jak szerokokątne (zdjęcie powyżej), zbliżenie (poniżej) i wreszcie pełnoklatkowa scena. Wszyscy dorastaliśmy w procesie opowiadania historii - wróć do niego. Pamiętaj, im prostsza historia, tym bardziej uniwersalna.

Zbliżenie nadaje kierunek.

Pełna klatka zamyka wydarzenia.

Daj sobie trochę czasu na napisanie (w dzienniku z podróży lub w dzienniku)

Daje ci to możliwość refleksji, która nadaje sens i pomaga znaleźć cel. Spojrzenie na własne teksty pomaga w codziennym realizowaniu wzorców lub doświadczeniach z podróży poprzez doświadczenia z podróży. Zidentyfikowanie struktury pomoże Ci wybrać momenty i zachowania, które pasują do Twojego stylu fotografowania. Możesz zauważyć, że wstajesz późno pomimo chęci robienia lepszych zdjęć złotej godziny lub że po południu czujesz się bardziej kreatywny, więc możesz zarezerwować czas na tworzenie swoich fotograficznych historii, gdy inni odpoczywają. Spodoba ci się także czytanie tego, co napiszesz za 10 lat!

Ogranicz swoje ulotne uczucie

Czas jest ograniczony i możesz po prostu przegapić ten moment. Dla fotografa objawia się to zbyt dużą liczbą zdjęć i zbyt małym celem. W rzeczywistości zawsze coś przegapisz, nie możesz przebywać w dwóch miejscach jednocześnie, a na pewno nie możesz cofnąć czasu. Ale to nie znaczy, że musisz ulec ulotnemu uczuciu. Pozwól wydarzeniu się wydarzyć lub rozwinąć scenę i wizualizuj, czego od niej chcesz. Bądź selektywny w kwestii swojej wizji, a potem ją zdobądź, a nie wszystko. Trzy znaczące zdjęcia przeważają nad trzydziestoma tak dobrymi migawkami. Ciężko pracowałeś na wolne dni i zaoszczędziłeś pieniądze na czas wolny; ciesz się tym i ciesz się produktywnością podczas robienia zdjęć.

Stwórz koncepcję i trzymaj się jej. Powstrzymaj się od natychmiastowego wyciągnięcia aparatu.

Może to być ćwiczenie cierpliwości i powściągliwości. Budynki nigdzie się nie wybierają, rzeki się nie zmienią, a kawiarnia zawsze będzie miała kolejnego ciekawego klienta. Znajdź swoją koncepcję w rozwijającej się scenie, niezależnie od tego, czy są to łuki budynku, odbicia wody czy para krzepkich dłoni popijających gorący napój. Wiedz, że twoja wizja jest osiągalna. Twoja koncepcja może być prosta lub skomplikowana, nowoczesna lub tradycyjna, ale wystarczy ją zdefiniować i realizować. Po prostu rób to z przekonaniem i nie porównuj swojej koncepcji z innymi. Idź po to!

Tworzenie koncepcji.

Niewielkie zmiany w strzelaniu przez okno i sprawianie, że jest czarno-białe.

Wracając do koncepcji i koloru, aby zapewnić ciągłość.

Filozoficznie, nigdy nie znajdziesz tego, czego szukasz…

Jest takie stare chińskie przysłowie, które mówi: „Jeśli to się wydarzy, nie będzie to miało znaczenia dla twoich działań; jeśli tak się nie stanie, nie będzie to miało znaczenia, co zrobisz. ”. Jest wiele okoliczności, które wydają się być zbyt specyficzne, aby były przypadkowe, a dla fotografa są to chwile czystego blasku. Bądź dla nich obecny; nie ścigajcie ich. Cały świat wydarzeń rozgrywa się przed nami w każdej chwili. Twoja świadomość ich istnienia zależy od chęci bycia ich świadomym, a nie od ich istnienia.

Fotografia i podróże zawsze szły w parze. Obaj mają sposoby na otwieranie nowych horyzontów i bycie w kontakcie z nowymi możliwościami. Obie są niezbędne. Spędź trochę czasu z etosem podróży, perspektywą fotografii i filozofią życia - i zobacz, jak Twoje zdjęcia opowiadają historię, która przemawia do serc i umysłów nie tylko kilku bliskich przyjaciół. Zamiast pozostawić zdjęcia bez edycji, niezorganizowanych i nieodkrytych; robić mniej zdjęć wszystkiego i robić więcej zdjęć czegoś. Stwórz zbieżność między zdjęciami i pomysłami. Mniej znaczy więcej, zwłaszcza gdy zdjęcie jest warte więcej niż tysiąc słów.