Prawdziwym kluczem do rozwoju jako fotograf jest poświęcenie się i konsekwentne zanurzenie się w nim. Pasja i przyjemność są kluczem do osiągnięcia doskonałości w swoim rzemiośle.
To powiedziawszy istoty, jest wiele rzeczy do rozważenia, aby przejść przez tę podróż tak efektywnie, jak to tylko możliwe. Gdybym miał zacząć wszystko od nowa, są to etapy, które wolałbym obrać, zaczynając od strony technicznej, a kończąc na koncepcji.
Część 1: Nauka techniki
1. Spójrz na światło
Kiedy zaczynasz fotografować, wydaje się oczywiste, że nauka obsługi aparatu jest logicznym pierwszym krokiem. Jednak myślenie w ten sposób może cię zmylić. Kamera to tylko narzędzie, które ma możliwość rejestrowania światła.
Kiedy wychodzisz za drzwi, aby sfotografować, pierwszą rzeczą, o której powinieneś pomyśleć, jest światło, a nie aparat. Która jest pora dnia? Jak silne jest światło i z jakiego kierunku dochodzi? Czy jest słonecznie czy pochmurno? Czy światło jest miękkie czy kontrastowe? Czy słońce jest przed tobą czy za tobą? Gdzie są sztuczne źródła światła i jakie wydzielają kolory?
Jest to pierwsza rzecz, której doświadczony fotograf będzie szukał za każdym razem, gdy zaczną fotografować, i zawsze będzie tego świadomy podczas fotografowania. Robią to z jakiegoś powodu. Światło wpłynie na sposób fotografowania i ustawienia, których używają. Nawet niewielka zmiana kierunku źródła światła może całkowicie zmienić wygląd obrazu. Nie możesz nauczyć się poprawnie obsługiwać aparatu, jeśli najpierw nie zrozumiesz światła.
2. Poznaj ustawienia aparatu
SoHo at Night, NYC.
Kiedy już ocenisz oświetlenie i otoczenie oraz zdecydujesz, jak chcesz, aby wyglądał obraz, musisz pomyśleć o ustawieniach aparatu. Na przykład, czy chcesz, aby jak najwięcej obrazu było ostre, czy też chcesz, aby w tle był duży efekt bokeh? Czy chcesz powiększyć i skompresować obraz, czy wolisz użyć normalnego lub szerokokątnego obiektywu? Czy chcesz, aby było to ujęcie o wysokim kluczu, czy po ciemniejszej stronie?
To wtedy zmieniasz ustawienia, aby osiągnąć pożądany efekt. Wydaje się, że samo zrobienie jednego zdjęcia to dużo pracy i tak jest. Jeśli jednak zaczniesz strzelać w ten sposób, w końcu stanie się to drugą naturą. To tak, jak nauka uderzenia w koszykówkę lub zamachu golfowego. Zrobienie tego we właściwy sposób może na początku wydawać się nienaturalne i dziwne, ale w końcu przyjdzie naturalnie i szybko i będzie o wiele lepiej, jeśli na początku spędziłeś czas na skupieniu się na tym.
Wyłącz aparat i poeksperymentuj z priorytetem migawki, priorytetem przysłony lub trybem ręcznym. Niektórzy fotografowie szczycą się ręcznym wykonywaniem zdjęć i czasami warto robić takie zdjęcia, ale tryb manualny nie jest lepszy niż tryby z preselekcją migawki lub przysłony, aw wielu sytuacjach może być gorszym sposobem fotografowania. Wszystko zależy od sytuacji.
Eksperymentuj z różnymi zoomami obiektywu, różnymi przysłonami i czasami otwarcia migawki oraz eksperymentuj z różnymi czułościami ISO, aby zobaczyć, jak wygląda ziarnistość cyfrowa (szum). Nie bój się podnosić ISO, gdy nie masz statywu. Wróć, aby obejrzeć swoje zdjęcia w Lightroom, powiększ szczegóły i spójrz na ustawienia, aby zobaczyć, jak zmieniły wygląd twoich obrazów.
3. Skład i forma
Trzej mężczyźni, SoHo, Nowy Jork.
Nadszedł czas, aby pomyśleć o kompozycji. Niektórzy nowi fotografowie mają zły nawyk - patrzą w górę, widzą coś interesującego, potem szybko to fotografują i idą dalej. Tak, czasami jesteś w ruchu i to jedyny sposób na fotografowanie, ale poświęć trochę czasu, aby skomponować swoje zdjęcie w najlepszy możliwy sposób. Pomyślano o różnicy między migawką a dziełem sztuki. Jeśli widzisz interesującą scenę, musisz pomyśleć o tym, jak najlepiej ją uchwycić. Gdzie najlepiej stanąć? Czy mogę dołączyć inne elementy do sceny, aby stworzyć bardziej złożoną kompozycję?
Wolę myśleć o kompozycji w ten sposób - gdybym zrobił większy odbitkę, położył go na ścianie, a znajomy podszedł i zobaczył go po raz pierwszy, gdzie zaczęłyby się jego oczy i jak poruszałyby się po obrazie? Jak by to dla nich było? Gdzie są linie na obrazku? Jaki jest stosunek głównego bohatera do tła? Czy zasada trójpodziału jest tutaj lepsza, czy lepiej skupić się na głównym temacie? Czy na obrazie są ciekawe kształty? Czy krawędzie obrazu dobrze wyglądają i powstrzymują wzrok widza od wyjścia poza kompozycję? Czy na obrazie jest pierwszy plan, pole środkowe i tło i czy obraz w ogóle tego potrzebuje?
Różnica między przyzwoitym obrazem a świetnym obrazem może polegać na przesunięciu stopy w lewo. To kolejna idea, która na początku może wydawać się przytłaczająca, ale przyjdzie do ciebie bardziej naturalnie, im bardziej będziesz na nią zwracać uwagę.
4. Kolor
Dean i Deluca, SoHo, Nowy Jork.
Kolor (lub jego brak) to bardzo ważny element fotografii. Spójrz na koło kolorów i zobacz, jak kolory współdziałają. Co reprezentują różne kolory? Czy kolory dodają się do obrazu, czy go osłabi? Lubię tworzyć zarówno czarno-białe, jak i kolorowe obrazy i jest to jedno z pierwszych pytań, o których myślę podczas edycji.
Jaka jest jakość barwy światła? Czy jest chłodno czy ciepło, czy występuje przebarwienie i czy to dodaje lub odsuwa obraz?
Oprócz myślenia o kolorze podczas robienia zdjęć, zauważysz, że znacznie poprawisz swoje umiejętności związane z kolorem podczas edycji. Pobaw się z temperaturą barwową, aby zobaczyć, czy podoba Ci się cieplejszy czy chłodniejszy obraz. Zmniejsz nasycenie lub dodaj trochę nasycenia, aby zobaczyć, jakie to uczucie. Jak zmiana kontrastu wpływa na kolory?
Aby wykonać wysokiej jakości pracę w kolorze, upewnij się, że masz dobry monitor, na którym ostatnio dokonano korekty kolorów. Cała twoja praca pójdzie na marne, jeśli twój monitor pokaże kolory, które różnią się od pliku i ostatecznego wydruku.
5. Dowiedz się Lightroom
Edycja jest niezwykle ważna, aby rozwinąć swoją wizję i zostać dobrym fotografem. Sugeruję użycie Lightrooma, ponieważ jest to standard branżowy i dobrze sprawdza się w przypadku wielu fotografów. Rób zdjęcia w formacie RAW, aby uzyskać największą elastyczność i jakość swoich zdjęć oraz poznaj wszystkie ustawienia tworzenia plików RAW. Spróbuj odtworzyć wygląd innych fotografów, aby poczuć, jak została wykonana ich edycja.
Staraj się organizować swoje archiwum. Trochę czasu spędzonego za każdym razem, gdy przesyłasz zdjęcia, pozwoli Ci zaoszczędzić wiele czasu w przyszłości. Oznacz swoje dobre obrazy gwiazdkami (Lightroom dopuszcza od 1 do 5 gwiazdek), aby można je było łatwo znaleźć i tworzyć kolekcje w oparciu o pomysły, które rozwijasz w czasie. Przeglądanie swojej pracy w ten uporządkowany sposób pomoże Ci rozwinąć swoje umiejętności znacznie szybciej niż w przypadku bałaganu w archiwum.
6. Drukuj
Może moje poglądy są zakorzenione w przeszłości i nikt nie będzie drukował w przyszłości, ale nie czuję, że obraz jest naprawdę kompletny, dopóki nie zostanie wydrukowany i oprawiony. To ostatni krok do tego wszystkiego. Umieszczenie obrazu na ścianie to wspaniałe uczucie.
Tablica korkowa 36 × 48 cali
Ale jest jeszcze jeden aspekt, dlaczego powinieneś drukować. To jedno zobaczyć, jak Twoje obrazy wyglądają na monitorze, ale zupełnie innym doświadczeniem jest zobaczyć je w ostatecznej, wydrukowanej formie. Pozwoli to zobaczyć, jak światło, kolor i ustawienia aparatu wpłynęły na ostateczny obraz. Dowiesz się wiele o tym, jak strzelać, ze sztuki drukowania. Wypróbuj różne papiery i oglądaj swoje wydruki pod różnymi światłami.
Moją ulubioną drukarką jest Epson 3880, ale nie musisz drukować samodzielnie. Nawiąż relacje z lokalną drukarką lub jedną z renomowanych firm w trybie online i poproś o ich wykonanie. Jeśli nie drukujesz często, wykonanie wydruków dla Ciebie może być znacznie tańsze niż ich samodzielne wykonanie. Ale nie zapominaj, że samodzielne drukowanie może być bardzo zabawne i satysfakcjonujące, a także daje możliwość wprowadzenia niewielkich zmian i natychmiastowego zobaczenia, jak wyglądają.
Spróbuj stworzyć fotograficzną tablicę korkową. Mam tablicę o wymiarach 36 × 48 cali obok mojej stacji roboczej i przysięgam na nią. Wypełnij go 5x7s i 4x6s i ciągle go zmieniaj. Zobacz, jak obrazy współgrają ze sobą, które obrazy są trwałe i którymi tracisz zainteresowanie. Użyj tego jako placu zabaw dla swoich odbitek.
Część 2: Rozwijanie swojego fotograficznego głosu i stylu
Nerwy, SoHo, Nowy Jork.
Gdy dotrzesz tak daleko, jesteś w bardzo dobrym miejscu. Technicznie wiesz, co robisz, Twoje odbitki wyglądają pięknie i są dobrze skomponowane. Ale co dalej?
Następnym krokiem jest wymyślenie, jak zrobić wyjątkowe i ciekawe zdjęcia. Nadszedł czas, aby poświęcić więcej wysiłku na myślenie o tym, co rezonuje z Tobą w fotografii i co sprawia, że obraz wyróżnia się w Twoim umyśle.
7. Zdjęcie!
To takie proste, ale jest kluczem do wszystkiego i trzeba to powiedzieć. Tak wiele osób zabiera aparaty tylko na wycieczki lub wakacje. Chodzą do miejsc przeznaczonych specjalnie do fotografowania, takich jak pasma górskie, ogrody zoologiczne, ogrody, safari, urocze miasteczka lub miasta o wspaniałej architekturze. Chociaż jest to świetne do zrobienia, popchnij się dalej. Zrób kilka zdjęć w trakcie swojego codziennego życia. Korzystaj nawet z telefonu komórkowego, gdy nie możesz zabrać ze sobą głównego aparatu.
Najlepsi fotografowie potrafią robić świetne zdjęcia w najbardziej zwyczajnych miejscach. Ćwicz to. Wyjdź, gdziekolwiek, a konkretnie wyjdź w miejsce, które Twoim zdaniem będzie okropne dla fotografowania, i dowiedz się, jak zrobić tam interesujące zdjęcie. Ta praktyka bardzo pomoże ci w rozwoju. Możesz zrozumieć światło i ustawienia aparatu na zimno, ale jeśli nie fotografujesz w różnych sytuacjach w dość konsekwentny sposób, to sprzedajesz się jako fotograf.
8. Galerie, fotoksiążki i czytanie
Odłączony, Nowy Jork.
Jednym z najlepszych sposobów na rozwinięcie własnego głosu i stylu jest przyjrzenie się pracy innych. Chodź do galerii, kupuj książki fotograficzne i oglądaj zdjęcia wielkich fotografów. Internet to świetne miejsce do oglądania fotografii, ale tak łatwo się zgubić. Galerie i książki są wybierane nie bez powodu. Przestudiuj obrazy, zastanów się, jak zostały wykonane, i poznaj kontekst, który za nimi stoi. Czasami obrazy uderzają w Ciebie, niezależnie od tego, czy znasz kontekst za nimi, ale czasami ważne może być poznanie fotografa i historii, która stoi za zdjęciem. To doda kolejnej warstwy do twojego uznania.
Wypróbuj różne style fotografów, które lubisz. Spróbuj strzelać jak oni, aby dowiedzieć się, jak to zrobili i dlaczego. Wybierz i wybierz ulubione elementy od różnych fotografów i połącz je, aby stworzyć własny styl.
Kup kilka odbitek. Słyszałem to kilka razy zbyt wiele razy (przepraszam za stereotypy dotyczące płci), ale zazwyczaj żona mówi do mnie coś w stylu: „Bardzo bym chciała, żeby to na naszą ścianę, ale jeśli mój mąż zobaczy, że kupuję pracę inny fotograf, on mnie zabije! ” Przeciętny dom ma dużo ścian; wystarczy dla wielu artystów.
Tak, jest coś satysfakcjonującego w obejrzeniu obrazu, a następnie zastanowieniu się, jak go stworzyć dla siebie, ale naprawdę ważne jest, aby docenić prace innych. Kupuj odbitki od innych fotografów, aby wyświetlać je razem z książkami. Zanurz się w pracach innych, aby stworzyć własną inspirację.
Wreszcie jednym z moich ulubionych sposobów na czerpanie inspiracji jest czytanie o rzeczach niezwiązanych z fotografią. Dowiedz się, gdzie i co kręcisz. Czytaj poezję, czytaj bieżące wydarzenia, czytaj cokolwiek. Ta praktyka polega na rozwijaniu głosu poza fotografią; te dwa są powiązane.
Nerves, SoHo, NYC.
9. Wracaj
Wybierz obszar lub temat i zanurz się w nim. Wracaj do tego samego miejsca o różnym czasie, w innym świetle i fotografuj je dalej. Jest to bardzo ważne dla twojego rozwoju, ponieważ pozwoli ci nauczyć się obszaru lub przedmiotu, tak jak grzbiet dłoni. Twoje obrazy nabiorą większej głębi. Są fotografowie, którzy spędzili 40 lat fotografując w tej samej okolicy.
10. Wybierz małą grupę fotografów i przyjaciół, aby pokazać swoją pracę
Internet to niesamowite miejsce do dzielenia się swoją pracą i uczenia się o fotografii. Jednak jest to również bardzo bezosobowe miejsce. Każdego dnia każdy widzi tysiące obrazów od setek osób. Chociaż jest to zdecydowanie możliwe, uzyskanie odpowiedniej krytyki i oceny swojej pracy przez internet może być trudne.
Znajdź kilka osób i zbierz grupę, aby od czasu do czasu pokazywać fizyczne obrazy. Ostatecznie chcesz robić zdjęcia dla siebie, ale obserwowanie, jak inni odnoszą się do twoich zdjęć, jest ważne dla twojego rozwoju. Im bardziej przyzwyczają się do Twojej pracy i Twojego stylu, tym lepsze będą dla Ciebie komentarze i przemyślenia.
Ci ludzie nie muszą być fotografami. Mogą być przyjaciółmi, twórcami, a nawet ważnymi osobami. Dobra, ostra krytyka ze strony partnera może być bardzo cenna. Czasami na początku może być trudno usłyszeć, ale dowiedz się, co naprawdę myślą o obrazie. Twój partner będzie znał Cię na tyle dobrze, aby był uczciwy i nie powstrzymywał się, i dobrze będzie to usłyszeć. Dowiedz się, co im się podoba, a czego nie.
11. Utwórz edycję podobnych obrazów
Jednym z najpiękniejszych aspektów Lightroom jest to, że umożliwia tworzenie kolekcji obrazów poza normalną strukturą plików. Zacznij grupować i sekwencjonować obrazy, które są ze sobą powiązane. Zacznij przekształcać je w projekt. Możesz zobaczyć, jak obrazy w tym poście odnoszą się do siebie. Robiono to z biegiem czasu, a nie wszystko na raz. Możesz i powinieneś myśleć o projektach od samego początku i wyjść, aby je sfotografować, ale często projekty i pomysły pojawiają się naturalnie podczas codziennych zdjęć.
Takie postępowanie pomoże Ci dostrzec te momenty podczas fotografowania w przyszłości iz czasem organicznie przekształci pomysły w piękne projekty.
12. Rozwiń głos w swojej fotografii
Wózek, SoHo, Nowy Jork.
Jeśli wykonałeś resztę tych kroków, twój głos i styl z czasem będą się organicznie rozwijać. Pomyśl o tym i zwracaj na to uwagę w miarę postępów, ale nie zmuszaj go. Niech przyjdzie do ciebie z czasem. Możesz szybko nauczyć się obsługi aparatu, ale nie możesz zostać dobrym fotografem z dnia na dzień. Nie spiesz się i każdego dnia staraj się trochę poprawiać, a przez kilka lat zrobisz ogromne postępy.
Czy wykonałeś te kroki? Czy masz inne osoby, które chcesz dodać w ramach procesu uczenia się i rozwoju? Udostępnij w komentarzach poniżej.