Przychodzi taki moment w rozwoju fotografii, kiedy wszystkie obrazy wydają się „całkiem dobre”. Niezależnie od tego, czy jesteś profesjonalistą, czy amatorem, jest to miejsce, w którym lubisz to, co tworzysz, i nawet jeśli jest kilka drobnych rzeczy, które mógłbyś zmienić, efekty są w porządku.
Nie ma lepszego uczucia dla artysty niż kochanie i cieszenie się tworzoną przez siebie sztuką. To wspaniałe miejsce - o ile nie przeszkadza ci w rozwijaniu twojego rzemiosła.
Sztuka to coś, co rozwija się w czasie. Jest dorosły. Odradza się. W miarę rozmyślania w sztuce, którą tworzysz, twoje rzemiosło osiągnie nowe wyżyny.
Jak więc pracujesz nad swoimi umiejętnościami jako fotograf? Jak „oceniasz” to, co musisz zmienić? Nad jakimi technikami musisz popracować? Jak się uczysz, dostrzegasz nowe możliwości artystyczne?
Jedno słowo: krytyka.
Oto wyzwanie. Umów się na sesję portretową. Zmuszaj się do wyjścia „poza schemat” ze swoją perspektywą. Nie akceptuj tego, co najpierw wpadnie Ci w oko - wyjrzyj poza to i popraw ujęcie. Następnie zrób zdjęcia i przeprowadź oficjalną „krytykę”.
Krytykowanie własnych obrazów może być bardzo trudne, ale zmuszaj się do obiektywizmu. Poświęć kilka minut na przejrzenie każdego obrazu. Odsuń się od doświadczenia, które miałeś podczas robienia zdjęcia i spójrz na zdjęcie z perspektywy osoby postronnej. Podczas przeglądania rozważ kilka punktów:
Ekspozycja - czy zdarza się, że zdjęcia są prześwietlane lub niedoświetlane? Jak to wpływa na przetwarzanie końcowe?
Ostrość - czy obraz jest ostry i wyraźny, czy też jest miękki - lub, co gorsza, rozmyty?
Kompozycja - czy wszystkie elementy kadru wspierają temat, czy też występują elementy rozpraszające, które odbierają obrazowi siłę?
Jakość opowiadania historii - czy możesz powiedzieć, że twój temat jest częścią czegoś większego, wzmacniając zainteresowanie obrazem?
Wpływ emocjonalny - jak dobrze widzowie identyfikują się z obrazem? Jakie emocje uchwycone na Twoim portrecie sprawią, że widzowie zareagują pozytywnie?
Aby zademonstrować swoje argumenty, chcę przeprowadzić formalną „krytykę” dwóch zdjęć z sesji dla nowożeńców, które zrobiłem w maju. Oba zdjęcia uwielbiam, ale chcę rzucić sobie wyzwanie, aby robić coraz lepiej w moim rzemiośle, więc będę dążyć do obiektywności.
Pierwszy obraz:
ISO 200 70 mm f2,8 1/200 s
Co najbardziej podoba mi się w tym obrazie:
1. Wspaniała głębia ostrości tworzona przez linie drzew i budynków. Dodatkową głębię tworzy powiększenie do 70 mm na moim obiektywie 24-70 mm. 2. Sposób, w jaki panna młoda dosłownie „wyróżnia się” na zdjęciu, a jej biała sukienka otoczona jest mocnymi, jasnymi, żywymi kolorami.
2. „Ruch” powstały, gdy panna młoda się odwraca, nadaje portretowi emocji i życia.
Teraz najtrudniejsza część - obiektywna krytyka. Oceniając ten obraz, dostrzegam kilka wad:
1. Znak nad jej głową. Nieco mniejszy kąt kamery wyeliminowałby to główne rozproszenie.
2. Fioletowe banery w tle.
3. Pod tym kątem kamery występuje trochę za duże „pochylenie”. Panna młoda ma wrażenie, że się pochyla, kiedy tak nie jest.
4. Światła w tle.
5. Parasol to fantastyczny element. Ale znika w jej sukience. Byłoby to znacznie bardziej widoczne, gdyby było trzymane nad jej głową przez ramię najbardziej oddalone od aparatu.
6. Pozycja jest w ruchu, ale kąt byłby nieco bardziej pochlebny, gdyby była nieco bardziej zwrócona w stronę aparatu, tworząc widok 3/4 zamiast widoku 7/8 twarzy.
Drugi obraz:
ISO 200 70 mm f2,8 1/250 s
Co ja kocham:
1. Jej oczy są całkowicie przejrzyste i skupione. Wszystko inne jest rozmyte przez głębię ostrości.
2. Jej głowa jest lekko odwrócona, aby odsłonić kwiat we włosach.
3. Ujęcie uchwycone w idealnym momencie z efektem „smagania wiatrem” grzywki.
Wady, które się wyróżniają:
1. Dekolt pod pachą. Powinienem był zmienić sposób, w jaki oparła się na ramieniu, aby wyeliminować ten niepochlebny element.
2. Jej podbródek musi być nieco wyższy, więc jej twarz ma najlepsze proporcje.
3. Plamiste zielone tło nieco rozprasza. Musiałem to bardziej uwzględnić lub znaleźć prostsze tło.
4. Usta są otwarte tak, aby nie pasowały do tego obrazu. To nie jest pociągające, wygląda na to, że zaraz coś powie.
5. Chcę zobaczyć trochę więcej jej sukienki. Oddalenie o kilka centymetrów pozwoliłoby to osiągnąć i stworzyć więcej „przestrzeni do oddychania” dla ujęcia.
6. Chcę mieć więcej światła w jej oczach, aby stworzyć głębsze baseny błękitu. Odbłyśnik bliżej jej twarzy mógłby to osiągnąć.
W końcu nadal kocham oba obrazy. Jednak obiektywna krytyka pomoże mi rozwinąć oko, aby dostrzec te rzeczy w przyszłych sesjach zdjęciowych, ponieważ nadal będę tworzył swoje zdjęcia.
Potrzebujesz pomocy z krytyką zdjęć? Podejmij wyzwanie fotograficzne na letni rozwój. Zarówno Institute in Photographic Studies, jak i BrideInspired oferują wyzwania związane z portretem, w których po prostu chcesz wziąć udział.