Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym fotografem, czy dopiero zaczynasz, niesamowite zdjęcia krajobrazowe, które widzisz, mają kilka cech wspólnych. Rzeczywistość fotografii krajobrazowej jest taka, że polegasz nie tylko na własnych zdolnościach i umiejętnościach widzenia i komponowania obrazu, ale także na Matce Naturze. Ale niezależnie od pogody, którą napotkasz, masz niezliczone możliwości robienia spektakularnych zdjęć krajobrazowych.
Oto 12 wskazówek, których możesz przestrzegać, jeśli chcesz robić wspaniałe zdjęcia krajobrazu.
1. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja
Fotografia krajobrazowa dotyczy zarówno planowania, jak i samego procesu fotografowania. Zawsze powinieneś mieć jasne wyobrażenie o tym, dokąd się wybierasz io której porze dnia będziesz w stanie zrobić najlepsze zdjęcie. Dowiedz się, jak czytać mapy i dowiedz się, jak możesz z nich korzystać, aby znaleźć idealną lokalizację. Planując dokładną lokalizację, będziesz w stanie zmaksymalizować czas spędzony w tym miejscu i zapewnić nie tylko, że dotrzesz do niej bezpiecznie i na czas, ale także, że odnajdziesz drogę powrotną (zwykle po zachodzie słońca).
2. Bądź cierpliwy
To zdumiewające, ile razy elementy spiskują, by zrujnować idealnie skomponowane zdjęcie. Fotografowanie krajobrazów wymaga cierpliwości, na wypadek gdyby białe zachmurzone niebo rozproszyło się na tyle długo, aby słońce mogło przebić się, abyś mógł wykonać zdjęcie. Najważniejsze jest, aby zawsze dać sobie wystarczająco dużo czasu w miejscu, aby móc czekać, jeśli zajdzie taka potrzeba. Planowanie z wyprzedzeniem również może Ci bardzo pomóc, więc przed wyjazdem sprawdź prognozy pogody, aby zmaksymalizować swoje szanse na wymaganą pogodę.
3. Nie bądź leniwy
Jednym z powodów, dla których często jesteśmy oszołomieni imponującymi zdjęciami krajobrazu, jest to, że jest to widok wykonany w sposób, jakiego nigdy wcześniej nie widzieliśmy. Zdjęcie zrobione ze szczytu góry, do którego dotarcie wymaga ogromnej ilości czasu i wysiłku, to widok, którego większość ludzi nie zobaczy na własne oczy. Nie polegaj więc na łatwo dostępnych punktach widzenia, do których wszyscy mogą się po prostu podciągnąć i zobaczyć. Zamiast tego szukaj tych wyjątkowych miejsc (pod warunkiem, że są do nich bezpieczne), które oferują niesamowite sceny, nawet jeśli wymagają determinacji, aby się tam dostać.
4. Użyj najlepszego światła
Światło jest jednym z najważniejszych czynników w każdej fotografii, a tym bardziej w fotografii krajobrazowej. Naprawdę nie ma znaczenia, jak świetna jest lokalizacja, jak skomponujesz zdjęcie - jeśli światło nie odda sceny, obraz się nie powiedzie. Najlepszym oświetleniem do fotografowania krajobrazów jest wczesny poranek lub późne popołudnie, a południowe słońce zapewnia najostrzejsze światło.
Jednak część wyzwań związanych z fotografią krajobrazu polega na umiejętności dostosowywania się i radzenia sobie z różnymi warunkami oświetleniowymi; na przykład wspaniałe zdjęcia krajobrazu można robić nawet w burzowe lub pochmurne dni. Kluczem do sukcesu jest maksymalne wykorzystanie najlepszego światła i możliwość wpływania na wygląd i styl zdjęć za jego pomocą.
5. Noś statyw
Mówiąc najprościej, jeśli chcesz uchwycić najlepsze zdjęcia, o najlepszej porze dnia, w najwyższej możliwej jakości, to statyw jest niezbędnym elementem wyposażenia. Fotografowanie w warunkach słabego oświetlenia (np. Wczesnym rankiem lub wczesnym wieczorem) bez statywu wymagałoby zwiększenia czułości ISO, aby uniknąć drgań aparatu, co z kolei oznacza więcej szumów na zdjęciach. Jeśli chcesz uchwycić scenę przy użyciu długiego czasu otwarcia migawki lub długiej ekspozycji (na przykład, aby uchwycić ruch chmur lub wody), to bez statywu po prostu nie będziesz w stanie utrzymać aparatu wystarczająco stabilnie, aby uniknąć rozmazanych obrazów. drgania kamery.
6. Zmaksymalizuj głębię ostrości
Wybór głębi ostrości jest ważną częścią robienia zdjęć oszałamiających krajobrazów. Zdjęcia krajobrazowe zwykle wymagają, aby zdecydowana większość zdjęcia była ostra (pierwszy plan i tło), więc potrzebujesz większej głębi ostrości niż w przypadku robienia komuś portretu. Jednak mniejsza głębia ostrości może być również potężnym narzędziem kreatywnym, jeśli jest używana prawidłowo, ponieważ może wyodrębnić obiekt, utrzymując go ostro, podczas gdy reszta obrazu jest rozmyta. Na początek, jeśli chcesz, aby większość zdjęć była ostra, ustaw aparat w trybie priorytetu przysłony (A lub Av), aby móc kontrolować przysłonę. Zacznij od około f / 8 i zwiększaj (f / 11 lub wyżej), aż uzyskasz pożądany efekt.
7. Pomyśl o kompozycji
W miarę możliwości zawsze staraj się uzyskać właściwą kompozycję podczas robienia zdjęcia, zamiast polegać na postprodukcji. Jeśli scena nie wygląda dobrze, gdy patrzysz na nią przez wizjer, nie będzie dobrze wyglądać na ostatecznym wydruku. Istnieje kilka technik, których możesz użyć, aby pomóc w komponowaniu (np. Zasada trójpodziału), ale ostatecznie musisz się poćwiczyć, aby móc zobaczyć scenę i przeanalizować ją w swoim umyśle. Z praktyką stanie się to drugą naturą, ale ważne jest, aby nie spieszyć się.
8. Używaj filtrów o neutralnej gęstości i filtrów polaryzacyjnych
Filtry i polaryzatory o neutralnej gęstości to niezbędny zestaw dla każdego fotografa krajobrazu. Często będziesz musiał manipulować dostępnym światłem, a nawet spróbować wzmocnić naturalne elementy. Na przykład, jeśli robisz zdjęcia, które zawierają wodę, możesz zauważyć niepożądane odbicia od słońca, w którym pomaga filtr polaryzacyjny, minimalizując odbicia, a także poprawiając kolory (zielenie i błękity). Pamiętaj jednak, że filtry polaryzacyjne często mają niewielki lub żaden wpływ na scenę, jeśli stoisz bezpośrednio przed słońcem lub jest za tobą. Aby uzyskać najlepsze rezultaty, ustaw się w odległości od 45 ° do 90 ° do słońca.
Jednym z innych dużych wyzwań fotografii krajobrazowej jest uzyskanie zrównoważonej ekspozycji między pierwszym planem, który jest zwykle ciemniejszy, a jasnym niebem. Stopniowe filtry ND pomagają to zrekompensować, przyciemniając niebo, jednocześnie utrzymując jaśniejszy pierwszy plan. Można to powtórzyć w postprodukcji, ale zawsze najlepiej jest spróbować zrobić zdjęcie tak perfekcyjnie, jak to możliwe w aparacie.
9. Użyj histogramu
Histogramy są podstawowym narzędziem w fotografii, do którego powinieneś dążyć, aby nauczyć się czytać i wykorzystywać wyniki do ulepszania zdjęć. Histogram to prosty wykres pokazujący różne rozkłady tonalne na zdjęciu. Lewa strona wykresu przedstawia ciemne tony, a prawa strona wykresu przedstawia jasne tony.
Na przykład, jeśli okaże się, że większość wykresu jest przesunięta w jedną stronę, oznacza to, że zdjęcie jest zbyt jasne lub ciemne (prześwietlone lub niedoświetlone). Nie zawsze jest to złe, a niektóre obrazy i tak działają doskonale. Jeśli jednak zauważysz, że wykres rozciąga się poza lewą lub prawą krawędź, oznacza to, że masz części zdjęcia z utraconymi szczegółami (obszary z czystą czernią, jeśli histogram wykracza poza lewą krawędź i czystą biel, jeśli wykracza poza prawą ). Jest to coś, czego powinieneś unikać, więc widząc dowody na histogramie, możesz to skorygować, albo zmieniając kompozycję obrazu, albo kompensując ekspozycję.
10. Nigdy nie zadowalaj się dobrym zdjęciem
Dotyczy to każdego wykonywanego zdjęcia. Nie ma znaczenia, czy jest to krajobraz, czy portret; jeśli możesz to zrobić lepiej, to powinieneś. Jednak często ze względu na czas i wysiłek, jakiego wymaga fotografia krajobrazu, ludzie decydują się na dobre zdjęcie, zamiast czekać lub wracać, aby zrobić lepsze. Zawsze staraj się fotografować wszystko w najlepszym możliwym czasie, w najlepszy możliwy sposób, nawet jeśli oznacza to czekanie lub powrót później.
11. Nagrywaj w formacie RAW
Mówiąc najprościej, jeśli twój aparat jest w stanie przechwytywać zdjęcia w formacie RAW, to zalecam, aby zawsze przechwytywać pliki RAW. Zawierają znacznie więcej szczegółów i informacji oraz zapewniają znacznie większą elastyczność w postprodukcji bez utraty jakości. Pamiętaj, że zawsze możesz zapisywać pliki RAW w dowolnych innych formatach, których potrzebujesz, ale nie będziesz w stanie zapisywać plików JPEG.webp jako plików RAW, więc ostatecznie jesteś ograniczony do jakości, z jaką został nagrany JPEG.webp.
12. Eksperymentuj
W przypadku wszystkich istniejących technik i zasad pomagających w komponowaniu i wykonywaniu zdjęć zawsze jest miejsce na eksperyment. Fotografia cyfrowa oznacza, że zrobienie zdjęcia nie jest marnowaniem negatywu (i kosztuje), więc czasami jest wiele okazji do złamania zasad i własnego stylu. Nawet jeśli przez większość czasu nie działa, a obraz nie wygląda świetnie, od czasu do czasu możesz odkryć klejnot.
Fotografia krajobrazowa to jeden z najczęstszych gatunków, do których uprawiają fotografowie amatorzy i profesjonaliści. Dzięki praktyce, ciężkiej pracy i cierpliwości możesz robić wspaniałe zdjęcia krajobrazów, które będą świetnie wyglądać w Twoim portfolio.
Więc chodź, pokaż nam swoje wspaniałe zdjęcia krajobrazu i nie zapomnij podzielić się swoimi wskazówkami i doświadczeniami poniżej.