Ile razy dotarłeś do miejsca, które po prostu nie spełnia Twoich oczekiwań? Nie ma nic gorszego niż marnowanie czasu, zwłaszcza gdy zaplanowano dobry dzień. Co za rozczarowanie. Ale co by było, gdybyś mógł to odwrócić i stworzyć coś niesamowitego? A co, jeśli możesz to zrobić i zrobić z tego wspaniałe doświadczenie fotograficzne? Cóż, możesz i nie wymaga to dużo pracy ani sprzętu fotograficznego.
Prawdopodobnie wiele razy jako fotograf przygotowałeś cały swój sprzęt i zbadałeś swoją lokalizację, tylko po to, by dotrzeć do celu i odkryć, że to nie wszystko, o czym myślałeś, że będzie. Może światło nie jest takie, jakie sobie wyobrażałeś, może budynek został zburzony, a może jest wielu ludzi, gdy myślałeś, że będziesz tam jedynym fotografem. Może pojawić się wiele scenariuszy, dlatego jako fotograf musisz myśleć i improwizować.
Jak więc sprawić, by zły dzień fotografowania stał się czymś znaczącym, z czego nadal można być dumnym? Jeśli nie jesteś w studio, fotografia jest równowagą między akcją a bezczynnością. Jakie rzeczy możesz kontrolować, a które są poza twoją kontrolą? A w momencie interakcji między nimi, jak widzisz i kreujesz swoją wizję? Najlepsi fotografowie na świecie nie kontrolują więcej sytuacji, więcej WIDZĄ. Jak więc widzisz więcej w złej sytuacji?
1. Odwróć skrypt
Bądź elastyczny w swoich fotograficznych wizjach. Możesz mieć ulubiony rodzaj fotografii, na przykład krajobrazy lub portrety, ale to nie powinno przeszkadzać Ci w czerpaniu radości z innych aspektów. Jeśli spodziewałeś się strzelać do ludzi, a ulice są puste, strzelaj do budynków. Jeśli spodziewałeś się słońca i deszczu, zastrzel chłopca bawiącego się w kałużach. Nie staraj się stworzyć tego, czym nie jest miejsce lub sytuacja. Zmień własną narrację, aby pasowała do sytuacji. Ten sposób myślenia oznacza, że nie zawsze reagujesz, a raczej możesz być proaktywny w nowym kierunku i kreatywny w swojej historii.
Deszczowy dzień na słynnym placu Glockenspiel w Monachium. Z wieży powyżej można uzyskać zupełnie inne wrażenie przestrzeni.
2. Podejdź bliżej
Kiedy zmienisz swoją perspektywę, pojawi się nowy świat do odkrycia. Najłatwiej to zrobić, zbliżając się, a to oznacza uklęknąć na kolanach i łokciach. Pod naszymi stopami zawsze są niesamowite stworzenia, delikatne kwiaty i niezwykle niezwykłe struktury w maleńkich formach. Tak więc, kierując się w nieznane środowisko, weź ze sobą obiektyw makro. W przypadkach, gdy sceneria lub sytuacja jest naprawdę nieatrakcyjna, coś na poziomie mikro na pewno Cię zadziwi. Przeciwieństwem byłoby oddalenie się dalej, aby zaciemnić temat i nadać mu nową oprawę. Chodzi o to, aby zmienić perspektywę.
Fotografia makro słonecznika w górach północno-wschodnich Chin. Nigdy byś nie wiedział, jak okropna była pogoda przez cały tydzień.
3. Skontaktuj się ze swoją reakcją
Pozwól sobie poczuć zawód lub rozczarowanie między tym, co pierwotnie miałeś nadzieję znaleźć, a tym, co faktycznie zostało ci przedstawione. Ale nie pozwól, aby to decydowało o Twoim fotograficznym przeznaczeniu. Oznacza to, że w prezentowanych emocjach trzeba znaleźć kreatywność. Jakie emocje są przedstawiane na scenie? W rzeczywistości można to zrobić w przenośni w sposób abstrakcyjny, fotografując negatywną przestrzeń, aby zdefiniować swoje obrazy. Lub można to zrobić, znajdując obrazy, które dosłownie pasują do Twojego nastroju. Najważniejsze jest to, że jesteś otwarty na możliwości, a nie ograniczony lub ograniczony przez Twoje oczekiwania. Kontaktując się ze swoimi fotograficznymi uczuciami, uwalniasz swoją fotograficzną ekspresję.
Wspaniały widok na Taj Mahal z Fortu Agra został zamknięty do czyszczenia. Prawdziwe rozczarowanie czy okazja do opowiedzenia nowej historii?
4. Eksperymentuj
Jeśli nie pracujesz zawodowo i nie potrzebujesz konkretnego ujęcia, które zlecił Ci klient, możesz eksperymentować. Czy robiąc to, wrócisz do domu z kilkoma obrazami, które trafią prosto do kosza? Tak. Ale dowiesz się też czegoś w trakcie. W ten sposób zwiększysz swoje doświadczenie fotograficzne, odkryjesz nowe techniki i popchniesz swoją kreatywność.
Eksperymentowanie może oznaczać przejście z trybu priorytetu przysłony do trybu w pełni ręcznego. Lub może to oznaczać, że wykonasz kilka zdjęć o różnych wartościach ekspozycji, mimo że naprawdę nie wiesz, jak połączyć je w oprogramowaniu HDR (jeszcze). A co powiesz na układanie ostrości? Może to oznaczać, że dodajesz światło za pomocą lampy błyskowej. Niezależnie od tego, na jakim jesteś poziomie lub jakimkolwiek zakupionym sprzęcie, zastanów się, jak można go użyć. Kiedy warunki nie prezentują się idealnie, jest to idealna sytuacja do eksperymentowania.
Panorama HDR w południowym słońcu w austriackich Alpach. Słońce było za górami, a samo południe nie jest najlepszym czasem na krajobrazy, więc HDR był możliwy. Podczas przetwarzania końcowego dodano również rozbłysk słoneczny, aby bardziej eksperymentować z obrazem.
Eksperymenty z podwójną ekspozycją
Trawa jest zawsze bardziej zielona po drugiej stronie ogrodzenia. Ale to nie znaczy, że musisz być na zielonych pastwiskach, aby uzyskać wspaniałe rezultaty. Zawsze będą warunki, które nie są idealne i, jak wspomniano powyżej, świetni fotografowie nie widzą ograniczeń w trudnych sytuacjach, w których widzą kreatywne możliwości. Więc możesz. Kreatywność nie jest spontaniczna; to jest nawykowe. Każda kreatywna osoba powie ci, że jej sukcesy są uzależnione od wysiłku; tak też jest dużo fotografii. Jest tak wiele zmiennych, że za każdym razem, gdy wychodzisz z aparatem, naprawdę nigdy nie wiesz, co otrzymasz.
Przestań myśleć o tym, jakie masz szczęście, jeśli masz doskonały zachód słońca, ale jakie masz szczęście, gdy musisz być konstruktywnie kreatywnym fotografem i jak możesz zamienić zły dzień na fotografii w świetną serię zdjęć. Koniec z wymówkami - wyjdź i zostań wielkim fotografem, jakim jesteś.