Fotografia czarno-biała jest popularna jak zawsze. Jeśli jesteś jednym z wielu fotografów, którzy to uwielbiają, wiesz, dlaczego tak jest. Z jednej strony konwersja czerni i bieli usuwa odwracające uwagę kolory z obrazu. Może pomóc w tworzeniu sugestywnych i dramatycznych obrazów, które koncentrują się na formach i kształtach przedmiotu jako całości. Na innym poziomie, czarno-białe zdjęcia mogą przypominać minione czasy, jeden z pojemników z filmami i chemikaliami do ciemni.
W przypadku fotografii cyfrowej nie ma znaczenia, czy przychodzisz do czerni i bieli z nostalgii, czy też podchodzisz do niej jako do narzędzia wizualnego opowiadania historii. Narzędzia do jego tworzenia są w obu przypadkach takie same. Tych narzędzi jest jednak wiele i mogą być mylące, jeśli po raz pierwszy zbliżasz się do programu Photoshop (lub dowolnego narzędzia do przetwarzania końcowego).
Konwersje programu Photoshop
Sam Photoshop ma wiele metod tworzenia konwersji czarno-białych. Niektóre z nich są zupełnie bezużyteczne i należy ich unikać. Inne są bardzo potężne, ale nie będą działać dobrze w każdym przypadku. Jednak ważne jest, aby znać i rozumieć jak najwięcej narzędzi. Żadne dwa obrazy nie są takie same, a każdy obraz wymaga innego potraktowania. Podczas gdy jedno narzędzie może zapewnić doskonałe rezultaty, inne zdjęcie z tej samej sesji może wymagać użycia zupełnie innego narzędzia w celu uzyskania najlepszych rezultatów.
W tym samouczku zajmiemy się dziewięcioma różnymi metodami konwersji czarno-białych w programie Photoshop. Śledząc własne obrazy, będziesz w stanie szybko zrozumieć wiele dostępnych narzędzi. Niektóre z tych metod działają po naciśnięciu przycisku. Podczas gdy innym zajmuje to kilka minut, zapewniają one absolutną kontrolę nad każdym aspektem tonacji Twoich zdjęć.
Podstawowe techniki
Pierwsze cztery techniki konwersji czerni i bieli są bardzo podstawowe i w większości przypadków nie prowadzą do dobrych wyników. Już słyszę, jak pytasz; „Jeśli są tacy źli, dlaczego są w tym artykule?” Są tutaj, abyś był ich świadomy i wiedział, jak ich unikać. Ponadto niektóre z nich (np. Metoda skali szarości) należą do nielicznych wyraźnie oznaczonych w programie Photoshop jako konwersje czarno-białe. Wiedząc o nich aktywnie, będziesz mógł zaoszczędzić czas później, gdy natrafisz na narzędzie, którego wcześniej nie znałeś.
Nie oznacza to, że nie mają one swoich zastosowań. Często te techniki mogą być używane jako część znacznie większego procesu retuszowania. Ale w przypadku prostych konwersji czarno-białych metody te pozostawiają mętne odcienie i słabe wyniki.
Należy zauważyć, że ten artykuł koncentruje się wyłącznie na procesie konwersji czarno-białej. Z wyjątkiem narzędzia Mapa gradientu, aby uzyskać najlepsze wyniki, nadal będziesz musiał rozważyć użycie innych technik przetwarzania końcowego (usuwanie skazy, korekta kontrastu) na obrazach.
1) Tryb skali szarości
Konwersja obrazów do skali szarości jest szybka, ale wiąże się to z utratą kontroli i dużą ilością informacji o plikach.
Ta metoda jest tak prosta, jak to tylko możliwe. W programie Photoshop przejdź do paska narzędzi i kliknij opcję Obraz> Tryb> Skala szarości. Gdy pojawi się monit o odrzucenie informacji o kolorze, kliknij odrzuć.
Ze wszystkich opcji należy tego unikać za wszelką cenę. Czynność polegająca na odrzuceniu wszystkich informacji o kolorach z obrazów jest techniką destrukcyjną. Utrudnia to, jeśli nie niemożliwe, późniejsze wprowadzanie zmian, jeśli zdecydujesz, że nie podoba Ci się wynik. Ponadto, jak zobaczysz w późniejszych technikach, ta odrzucona informacja o kolorze daje Ci największą kontrolę nad tonacją na obrazach.
Tutaj możesz zobaczyć, ile danych zostało utraconych po przekonwertowaniu na skalę szarości. Przekonwertowany obraz (na dole) zawiera prawie 2/3 mniej danych niż obraz oryginalny (na górze).
Najlepszą radą dotyczącą tej metody konwersji jest wypróbowanie jej, uznanie jej, a następnie unikanie jej za wszelką cenę.
2) Desaturate
Oryginalny obraz
Konwertowane na czarno-białe za pomocą polecenia Desaturate.
W przeciwieństwie do metody Skala szarości, użycie polecenia Desaturate nie powoduje usunięcia informacji o kolorze z obrazu. Jest to jednak nadal technika destrukcyjna, ponieważ nie pozwala zmieniać ani kontrolować żadnych aspektów konwersji po jej dokonaniu.
Aby usunąć nasycenie obrazu, przejdź do paska narzędzi w programie Photoshop i wybierz polecenie Obraz> Dopasowania> Zmniejsz nasycenie
Raz jeszcze, jako technika destrukcyjna, zachęcam do unikania tego narzędzia, kiedy tylko jest to możliwe.
3) Warstwa Barwa / Nasycenie
Oryginalny obraz
Konwersja na czarno-białą za pomocą warstwy dopasowania Barwa / Nasycenie.
Używając warstwy dopasowania Barwa / Nasycenie, uzyskasz dokładnie takie same wyniki, jak w przypadku metody Desaturate, z jednym wyjątkiem. Ponieważ jest to warstwa dopasowania, można ją zmienić lub odrzucić w dowolnym momencie, bez żadnych zmian w oryginalnym obrazie, dzięki czemu jest to technika nieniszcząca.
Aby przekonwertować obraz za pomocą tej metody, znajdź przycisk Utwórz nową warstwę wypełnienia lub dopasowania (kółko w połowie ciemne, w połowie białe) u dołu Palety warstw i wybierz opcję Barwa / Nasycenie (można ją również wybrać z panelu Dopasowania, jeśli masz to widoczne).
Na karcie właściwości warstwy, która powinna była zostać otwarta, znajdź suwak Nasycenie i przesuń go do -100.
To wciąż nie jest idealna metoda, ponieważ nie zapewnia kontroli nad rzeczywistym procesem konwersji.
4) Jednolita czarna lub biała warstwa
Oryginalny obraz
Przekonwertowano na czarno-biały przy użyciu jednolitej czarnej warstwy, ustawiono na tryb mieszania kolorów.
Inną prostą metodą konwersji obrazu do czarno-białego jest utworzenie nowej warstwy wypełnionej czernią lub bielą, a następnie ustawienie trybu mieszania na Kolor. Ponownie, ta technika nie daje żadnej kontroli nad rzeczywistą konwersją, więc najlepiej jej unikać.
Aby to zrobić, utwórz nową pustą warstwę, naciskając przycisk Nowa warstwa na palecie warstw (ctrl / cmd + shift + N).
Po zaznaczeniu pustej warstwy przejdź do Edycja> Wypełnij (shift + f5) i wybierz czarny lub biały. Twój obraz powinien być teraz wypełniony wybranym kolorem.
Na palecie warstw znajdź rozwijane menu trybów mieszania i wybierz kolor.
Techniki pośrednie
Poprzednie cztery techniki są bardzo podstawowe i oferują bardzo niewielką kontrolę, jeśli w ogóle, nad faktyczną konwersją obrazu na czarno-biały. Teraz, gdy już ich znasz, wiesz, czego unikać, jeśli chcesz uzyskać jak najlepsze rezultaty. Poniższe techniki oferują zakres kontroli nad konwersjami czarno-białymi, jednak ich poprawne wykonanie wymaga nieco więcej wysiłku.
5) Kanały
Po lewej: oryginalny obraz
Po prawej: Konwertowano na czarno-białe za pomocą kanałów
Ze wszystkich technik przedstawionych w tym samouczku ta może być najmniej oczywista. Na początek upewnij się, że na palecie warstw jest widoczna karta Kanały. Jeśli nie jest widoczny, przejdź do okna na górnym pasku menu i upewnij się, że zaznaczono opcję Kanały.
To destrukcyjna technika, więc upewnij się, że pracujesz na kopii oryginalnego obrazu, na wypadek gdyby się nie udała. Jeśli nie masz pewności, przejdź do opcji Obraz> Duplikuj, aby program Photoshop utworzył drugą instancję pliku do pracy.
Po wybraniu zakładki Kanały powinieneś zobaczyć cztery sekcje (wyglądają jak warstwy na palecie warstw) oznaczone jako RGB, czerwony, zielony i niebieski. Jeśli wybierzesz kolejno kanały czerwony, zielony i niebieski, zobaczysz odmiany obrazu w czerni i bieli w odniesieniu do informacji o kolorze na obrazie.
Kanał czerwony
Kanał zielony
Kanał niebieski
Aby użyć tego do konwersji obrazu, wybierz kanał, który ma najbardziej przyjemny wpływ na Twój obraz. Będzie się to różnić w zależności od tematu i zakresu kolorów na zdjęciach. Po dokonaniu wyboru pamiętaj, aby kliknąć kanał, z którym chcesz pracować. Teraz na pasku narzędzi wybierz Zaznacz> Wszystko (ctrl + A lub cmd + A). Przy aktywnym zaznaczeniu przejdź do Edycja> Kopiuj (ctrl / cmd + C)
Następnym krokiem jest wklejenie wybranego kanału do dwóch pozostałych. W tym przypadku kolor zielony jest kopiowany i wklejany do kanałów niebieskiego i czerwonego. Po jednym, zaznacz pozostałe dwa kanały i przejdź do Edycja> Wklej (ctrl / cmd + V).
Gdy to zrobisz, kliknij kanał RGB i powinieneś zobaczyć, że twój obraz został przekonwertowany na czarno-biały. Chociaż ta technika nie zapewnia pełnej kontroli nad konwersją, nadal można ją wykorzystać z doskonałym skutkiem.
Końcowy wynik z zielonym kanałem wklejonym do czerwonego i niebieskiego kanału.
6) Warstwa regulacji miksera kanałów
Oryginalny obraz
Przekonwertowany na czarno-biały za pomocą warstwy dopasowania Mikser kanałów.
Aby uzyskać nieco większą kontrolę, możesz użyć warstwy dopasowania Mikser kanałów, jako techniki nieniszczącej. Na palecie warstw znajdź przycisk Utwórz nową warstwę wypełnienia lub dopasowania i wybierz Mikser kanałów (lub wybierz go z panelu Dopasowania).
Na karcie właściwości warstwy Mikser kanałów kliknij pole o nazwie Monochromatyczny.
Aby dostroić obraz, możesz regulować czerwone, niebieskie i zielone suwaki, aż uzyskasz pożądany efekt. Te suwaki nie są zbyt wyrozumiałe, więc staraj się, aby korekty były niewielkie, aby uniknąć zniszczenia świateł i cieni na obrazie.
7) Warstwa dopasowania Czarno-biała
Oryginalny obraz
Przekonwertowany na czarno-biały przy użyciu warstwy dopasowania Czarno-biały.
Okay, ten ma dość oczywistą funkcję. Jest też dość potężny, ale nie zawsze jest najlepszym wyborem. Jednak w wielu przypadkach jest to dobry punkt wyjścia. W związku z tym ta technika prawdopodobnie stanie się Twoją ulubioną metodą konwersji czarno-białej, zwłaszcza jeśli dopiero zaczynasz.
Aby rozpocząć, znajdź opcję Utwórz nowe wypełnienie lub warstwę dopasowania na palecie warstw i wybierz opcję Czarno-biały (lub zaznacz ją w panelu Dopasowania).
Twój obraz zostanie przekonwertowany na czarno-biały, a na karcie właściwości zobaczysz teraz tablicę suwaków kolorów. Przesuwanie tych suwaków w prawo rozjaśni wszelkie odcienie skojarzone z tym kolorem. Przesunięcie ich w lewo przyciemni te tony. Ideą tych suwaków jest naśladowanie efektu, jaki kolorowe filtry soczewek dawały na czarno-białej kliszy.
Przesuwanie suwaka Czerwonych i Żółtych w lewo uwydatnia szczegóły trawy poprzez przyciemnienie tonów skojarzonych z tymi kolorami.
W przypadku portretów najbardziej zauważalne zmiany będą wynikać z przesunięcia czerwonego i żółtego suwaka. W przypadku krajobrazów bardziej przydatne będą niebieskie i zielone suwaki.
Podobnie jak w przypadku każdej warstwy dopasowania, jeśli później zmienisz zdanie, wystarczy, że powrócisz do karty właściwości i dostosujesz suwaki do swoich potrzeb. To jest nieniszcząca edycja.
8) Mapa gradientu
Po lewej: oryginalny obraz
Po prawej: konwertowane na czarno-białe za pomocą warstwy dopasowania Mapa gradientu.
Mapa gradientu jest bez wątpienia najpotężniejszym ze wszystkich czarno-białych narzędzi do konwersji. Pozwala kontrolować każdy aspekt tonacji obrazu. Ze względu na tę kontrolę jest również najbardziej skomplikowany i najtrudniejszy w użyciu. Warto jednak wiedzieć, a odrobina praktyki sprawi, że będzie to nieocenione narzędzie na pasku.
Upewnij się, że kolory pierwszego planu i tła są ustawione na czarno-białe. Możesz to zrobić, naciskając przycisk D na klawiaturze. Teraz znajdź opcję Utwórz nowe wypełnienie lub warstwę dopasowania na palecie warstw i wybierz opcję Mapa gradientu.
Upewnij się, że wybrany gradient jest od czarnego do białego. Twój obraz jest teraz monochromatyczny i możesz zauważyć, że ta technika daje na początek wyższy kontrast niż inne metody.
To jest przykład tego, jak może wyglądać obraz z warstwą mapy gradientu i bez dalszych dopasowań.
Uwaga: jeśli po utworzeniu warstwy dopasowania obraz wygląda jak negatyw, po prostu kliknij pole Odwróć na karcie właściwości warstwy.
Jeśli obraz wygląda jak negatyw, oznacza to po prostu, że kolory pierwszego planu i tła są odwrócone. Wystarczy kliknąć pole Odwróć na karcie właściwości mapy gradientu.
Jeśli zapomniałeś zresetować kolorów pierwszego planu i tła, obraz prawdopodobnie wygląda jak kolorowy bałagan. Po prostu kliknij gradient na karcie właściwości i wybierz gradient czarno-biały, aby naprawić to z niewielkim błędem.
Zapomnienie o zresetowaniu kolorów pierwszego planu i tła może spowodować coś takiego jak ten obraz. Aby to naprawić, po prostu wybierz gradient czarno-biały (zakreślony na niebiesko) w sekcji ustawień wstępnych Edytora gradientów.
Na tym etapie możesz uznać, że to wystarczy. Jednak mapa gradientu oferuje znacznie więcej, jeśli chodzi o kontrolę tonacji obrazu.
Na karcie właściwości dwukrotne kliknięcie obrazu gradientu spowoduje otwarcie Edytora gradientów. W dolnej części tego ekranu zobaczysz wizualną reprezentację swojego gradientu. Istnieje również zestaw suwaków, które pokazują czerń lub biel.
Jeśli przesuniesz dolne suwaki do wewnątrz, zwiększysz kontrast obrazu. Przesunięcie czarnego suwaka do wewnątrz pogłębi cienie, podczas gdy przesunięcie białego suwaka do środka rozjaśni światła (który kierunek będzie zależał od tego, czy odwrócił gradient, czy nie). Jest to skuteczny sposób na zwiększenie kontrastu obrazu bez opuszczania warstwy konwersji. Obserwuj jednak swój histogram pod kątem przycinania cieni i świateł.
Kliknij obraz gradientu, aby przejść do edytora gradientów (zwróć uwagę, że mój gradient jest tutaj odwrócony)
Przesunięcie białego suwaka w prawo (zakreślonego na czerwono) rozjaśni tony podświetlenia na tym obrazie. Przesunięcie dolnego czarnego suwaka (w lewo) pogłębi cienie.
Jeśli chcesz przyciemnić światła lub rozjaśnić cienie, możesz zmienić kolor suwaków. Aby to zrobić, kliknij dwukrotnie jeden z suwaków. Na tym obrazku ciemne odcienie są bardziej intensywne, niż bym chciał, więc dwukrotnie kliknąłem suwak cienia zaznaczony kółkiem na powyższym obrazku.
Powinieneś wtedy zobaczyć paletę kolorów Próbnika kolorów (jeśli nie widzisz czerwonego, jak pokazano poniżej, po prostu kliknij H, aby uzyskać odcień). Kliknij skrajną lewą stronę palety i przesuwaj kursor w górę iw dół, aż uzyskasz żądany ton dla najciemniejszych cieni (lub świateł, jeśli je wybrałeś). Staraj się używać kolorów do końca po lewej stronie palety. Wszystko, nawet odrobinę po prawej stronie, będzie miało odcień koloru.
Wybierając kolor tuż nad czystą czernią, odcienie cieni na obrazie są znacznie rozjaśnione.
Aby naprawdę przejąć kontrolę nad tonacją obrazu, możesz także kontrolować swoje odcienie pośrednie za pomocą mapy gradientu. Kliknij tuż pod paskiem gradientu i utwórz nowy suwak.
Aby kontrolować półcienie obrazu, utwórz nowy suwak w edytorze Gradientów, klikając i przeciągając pod gradientem.
Dwukrotne kliknięcie tego suwaka otworzy paletę kolorów. Wybierz szary ton (jasny, jeśli chcesz zmienić jaśniejsze tony, ciemny, jeśli chcesz zmienić ciemniejsze tony) i naciśnij OK.
Wybierz kolor odpowiadający tonom, które chcesz zmienić na swoim obrazie.
Teraz przeciągnij suwak do punktu, w którym wpłynie on na obraz w pożądany sposób. Jeśli twój ton jest zły, po prostu dwukrotnie kliknij suwak ponownie i wybierz nowy odcień. Możesz zrobić tyle suwaków, ile potrzebujesz. Daje to absolutną kontrolę nad każdym tonem obrazu.
Na początku może być trudno przyzwyczaić się do tego narzędzia, ale praktyka ułatwi to. Mapa gradientu to zdecydowanie najpotężniejsze narzędzie do konwersji czarno-białych obrazów.
9) Adobe Camera Raw
Po lewej: oryginalny obraz
Po prawej: przekonwertowane na czarno-białe w programie Adobe Camera Raw
Ostatnia metoda polega na przekonwertowaniu obrazu na czarno-biały na etapie przetwarzania surowego. Robiąc to, nie dajesz absolutnej kontroli nad tonacją, ale wciąż jest to dość potężna możliwość. Ponieważ pracujesz z plikiem nieprzetworzonym, bez względu na to, jakie zmiany wprowadzisz, informacje o pliku pozostaną nietknięte, co czyni tę technikę całkowicie nieniszczącą. Zapewnia również dostęp do pozostałych narzędzi dostępnych w przetwarzaniu surowym po przekonwertowaniu obrazu, zapewniając bardziej dopracowany efekt bez konieczności otwierania obrazu w programie Photoshop.
Aby rozpocząć, otwórz obraz w ACR (Adobe Camera Raw), otwierając plik RAW w programie Photoshop. Na pasku narzędzi po prawej stronie powinien być widoczny rząd ikon. Znajdź ten, który nazywa się HSL / Skala szarości i kliknij go.
Powinieneś zobaczyć pole z etykietą Konwertuj na skalę szarości. Kliknij to.
Aby przekonwertować plik RAW na czarno-biały w ACR, kliknij pole Konwertuj na skalę szarości na karcie HSL.
Stąd masz dostęp do kilku suwaków, które działają tak samo, jak w przypadku używania warstwy dopasowania Czarno-biały w programie Photoshop. Baw się nimi, aż będziesz zadowolony ze sposobu, w jaki tony pojawiają się na Twoim obrazie.
Podczas regulacji suwaków powiększaj obszary, takie jak odcienie skóry, aby dokładnie obserwować, jak suwaki wpływają na obraz.
Jeśli wrócisz do panelu podstawowego, masz dostęp do wszystkich podstawowych funkcji ACR. Tutaj możesz normalnie przetwarzać swój plik raw i możesz wrócić do panelu HSL, aby zmienić suwaki w dowolnym momencie (przed opuszczeniem ACR).
Wykonując konwersję czarno-białą na etapie surowym, nadal masz dostęp do wszystkich narzędzi przetwarzania w ACR. Skorzystaj z nich, aby uzyskać bardziej dopracowany efekt, jeszcze przed uruchomieniem programu Photoshop.
Gdy skończysz, wyeksportuj obraz w preferowanym formacie (lub otwórz go bezpośrednio w programie Photoshop) i gotowe.
Odpowiednie narzędzie do pracy
Jeśli zapoznałeś się z każdym z tych samouczków, zdobyłeś przynajmniej podstawową wiedzę o tym, jak używać każdego z nich do konwersji czarno-białych w programie Photoshop. Teraz zadaj sobie następujące pytania:
- Które z tych narzędzi działało najlepiej dla mnie?
- Które z tych narzędzi mi się podobało?
- Którego z tych narzędzi nienawidzę używać?
- Które z tych narzędzi pozwoliło uzyskać wyniki odpowiadające moim gustom?
Ostatecznie najlepszym narzędziem do pracy jest to, które zapewnia wyniki, których szukasz (nawet jeśli są to narzędzia, których odradzam). Po prostu ćwicz dalej, a będziesz w stanie dowiedzieć się, które narzędzie jest najlepsze, zanim jeszcze zaczniesz pracować nad swoim obrazem.
Jak używasz programu Photoshop do konwersji czarno-białych? Udostępnij w komentarzach poniżej.