Uwaga redaktora: z powodu problemów technicznych zgubiliśmy obrazy z tego artykułu. Nasze najszczersze przeprosiny.
Bez względu na to, jak duże jest Twoje studio, prawdopodobnie nie jest wystarczająco duże. Fotografuję na kawałku białego winylu o szerokości 5 metrów. Mówiłem już o fotograficznej stronie tego, co robię, a teraz podzielę się kilkoma technikami, których używam do edycji - a czasem ratowania - fotografii studyjnej wykonanej w biały, bezproblemowy sposób.
1. Otwórz swój surowy obraz w LR i utwórz wirtualną kopię.
2. Na pierwszym obrazku bawię się suwakami, aż będę zadowolony z ekspozycji, czerni, wyrazistości (oooch, jak bardzo kocham ten mały suwak) itp. Na tym obrazku chcę, aby efekt końcowy był bardzo kontrastowy, ostry , może trochę komiksowy superbohater-y. I tu pojawia się druga wirtualna kopia. Po edycji pierwszego obrazu, aby był nadal realistyczny, przechodzę do drugiego i klikam „poprzedni”, aby skopiować te same obróbki pierwszego obrazu do drugiego.
3. Po utworzeniu drugiego obrazu, takiego jak pierwszy z przyciskiem „poprzedni”, robię kilka bardziej drastycznych rzeczy. Nie martwię się tym, co zrobi z jego twarzą - chcę tylko, żeby krzesło i zmarszczki w jego dżinsach się wyróżniały. Częścią tego, co zrobiłem, było zwiększenie przejrzystości. I oto, co mam na końcu:
4. Wyeksportuj zdjęcia i otwórz je w PS. Tak, wiem - używam tylko PSE - nie śmiej się ze mnie! Nakładaj ciemniejszy obraz na jaśniejszy. Użyłem trybu mieszania „nakładka”, krycie 20%. Oto zbliżenie:
5. Jestem całkiem zadowolony z wyglądu jego twarzy. Gdybym nie był, zamiast tego użyłbym głowy z jednej z warstw, usuwając niechcianą warstwę, ale jest w porządku, ponieważ wyszło dobrze. Czasami bawię się dalej z warstwami, widząc, co się stanie, jeśli dostosuję kontrast, jasność, rozmycie lub wyostrzenie warstw, aby zobaczyć, co się stanie. Następnie spłaszczam obraz w palecie warstw.
6. Teraz musimy skorygować krawędzie, w których przeszkadzały papierowe stojaki. Używam tylko pędzla, a do koloru pobieram okresowe próbki za pomocą zakraplacza, aby upewnić się, że używam odpowiedniego odcienia bieli. Następnie kadruję obiekt, używając rozmiaru „bez ograniczeń”, aby upewnić się, że uwzględniam wszystkie cienie podłogowe, których potrzebuję.
7. Teraz część, w której sprawiasz, że Twoje studio wygląda jak nieograniczona ilość miejsca. Wpadłem na ten pomysł od Zacka Ariasa i używam go regularnie, zwłaszcza po to, aby dzieci wyglądały na mniejsze w stosunku do otoczenia. OK, proszę. Ponownie użyj narzędzia do przycinania, ale po zaznaczeniu całego obrazu przeciągnij go w dowolnym kierunku. Upewnij się, że w palecie kolorów po lewej stronie kolor biały jest nadal zaznaczony, tak jak wcześniej, gdy korzystałem z narzędzia zakraplacza.
8. I kończysz z tym:
9. Teraz chwyć ekran komputera i przyciśnij go nieco w kierunku klawiatury. Będziesz mógł zobaczyć rozgraniczenie między cieniami a bielą. Czasami po zrobieniu tego rozciągającego przestrzeń kadrowania istnieje linia między bielą mojego oryginalnego obrazu a bielą dodanej przestrzeni i będziesz musiał się tym zająć, w przeciwnym razie pojawi się na wydruku. Ale uważam, że warto spojrzeć na obraz na ekranie pod różnymi kątami - będziesz zaskoczony, co wyskoczy na ciebie.
Tej techniki można używać do obrazów z dowolnym tłem w jednolitym kolorze. Zwykle robię to z czernią, tak jak tutaj:
I masz to. Zmodyfikowałeś swoje zdjęcie i dodałeś przestrzeń do swojego studia, siedząc wygodnie na własnym fotelu komputerowym!