Przypiąć 
To jest artykuł pisemny dotyczący naszej Weekly Lightroom Edit - Episode 1, który został wydany 18 listopada 2011 r. W SLR Lounge. Aby obejrzeć ten samouczek w formie wideo, kliknij tutaj.
Zaletą robienia samouczków pisemnych jest to, że mogę podać nieco więcej wyjaśnień, dlaczego zamierzamy robić pewne rzeczy. Bez dalszej zwłoki, zacznijmy.
Oprogramowanie do przetwarzania plików RAW
Przetwarzanie RAW nie oznacza, że używasz żadnego konkretnego programu. W rzeczywistości możesz użyć dowolnego z następujących tytułów oprogramowania i uzyskać dokładnie takie same wyniki.
Lightroom, ACR (Adobe Camera RAW), Bridge, Aperture, Capture One, ACDSee Pro itp.
Każdy procesor RAW będzie miał praktycznie ten sam zestaw elementów sterujących, z niewielkimi różnicami, jeśli chodzi o szczegóły. Istnieją argumenty co do tego, który procesor RAW zapewnia najlepszą konwersję. Niektórzy elitarni profesjonaliści wolą Capture One, ponieważ uważają, że zapewnia im lepszą konwersję tonów. Jednak wierz mi, kiedy mówię, że każde oprogramowanie nie jest pozbawione swoich mocnych i słabych stron. Standardem jest prawdopodobnie Lightroom i tego też używamy w naszym studiu. Zrobimy więc ten samouczek w Lightroomie, jednak te same metody mogą być użyte do uzyskania tych samych wyników w dowolnym oprogramowaniu do konwersji RAW.
Pobierz plik ćwiczeń
Po pierwsze, pobierzmy i przyjrzyjmy się naszemu wyzerowanemu plikowi RAW. Pobierz plik ćwiczeń, klikając tutaj. (Uwaga: to zdjęcie zostało dostarczone przez Lin and Jirsa Photography do celów edukacyjnych tylko dla użytkowników DPS i SLR Lounge)
Oto nasz wyzerowany plik RAW, co oznacza, że wszystkie domyślne wartości przetwarzania zostały zresetowane.
Domyślne ustawienia programowania
Chociaż obraz był prawidłowo naświetlony dla skóry badanej osoby, przed jakimkolwiek przetwarzaniem wydaje się być bardzo płaski. Teraz, gdy przeniesiesz ten plik do Lightrooma lub innego programu do edycji RAW, ten program zastosuje ustawienia domyślne.
Domyślne ustawienia Lightrooms są następujące:
Czarne +5
Jasność +50
Kontrast +25
Krzywa tonalna - Krzywa punktowa: średni kontrast
Ostrzenie Kwota +25, promień 1, szczegół +25
Te domyślne ustawienia prowadzą do obrazu, który powinien wyglądać tak, jak widać poniżej.
Wskazówki dotyczące przepływu pracy w formacie RAW
Chociaż powyższy obrazek wygląda znacznie lepiej, wciąż jest to tylko punkt wyjścia. A więc przejdźmy do wykończenia obrazu.
Teraz, ilekroć uczę warsztatów montażowych lub wykładam online, zawsze zaczynam od stwierdzenia: „Najpierw zacznij od największych korekt”. Oznacza to, że jeśli obraz jest mocno niedoświetlony, nie koryguj balansu bieli przed dostosowaniem ekspozycji / jasności. Dlaczego? Ponieważ wprowadzanie mniejszych zmian przed szerszymi zmarnuje Twój czas. W powyższej sytuacji, jeśli przed dostosowaniem ekspozycji miałbyś wyregulować balans bieli, będziesz musiał ponownie wyregulować balans bieli po ustawieniu właściwej wartości ekspozycji, ponieważ tony będą wyglądać inaczej przy jaśniejszym ustawieniu ekspozycji.
Tak więc jest to ogólny proces roboczy, który przestrzegam podczas edycji plików RAW.
1. Jasność / ekspozycja
2. Temperatura / Odcień
3. Odzyskiwanie / wypełnienie światła
4. Czerń / Kontrast
5. Jasność
6. Jaskrawość / nasycenie
7. Korekcja obiektywu
8. Ostrzenie
Chociaż nadal mogę wprowadzać drobne poprawki tu i ówdzie, poprawianie w tej kolejności zapobiega konieczności ciągłego wprowadzania większych poprawek i ponownego wykonywania pracy.
Zaczynając od wizji
Przed rozpoczęciem dostosowywania zawsze mam wizję, jaki styl moim zdaniem najlepiej pasowałby do konkretnego zdjęcia. Vintage, czarno-biały, makowy z wysokim kontrastem, wibrujący itp. Edycja obrazu bez pomysłu na to, jak ma wyglądać, to jak ruszanie w drogę bez wiedzy, dokąd się wybierasz. Tak więc, jak stwierdzono w tym artykule, zamierzamy sprawić, że ten obraz będzie się wyróżniał, więc zamierzamy stworzyć go jako ładny, żywy obraz o wysokim kontraście. Chociaż to by działało dobrze, jak naprawdę wszystko, co lubisz.
Dokonywanie regulacji
Zacznijmy więc od ekspozycji / jasności.
Jasność +80 - Ten obraz jest już mocno zaznaczony. Z tego powodu nie chcę dostosowywać mojej ekspozycji, ponieważ jest ona stronnicza. Zamiast tego zwiększę Jasność do +80, aby rozjaśnić wszystkie odcienie obrazu.
Temperatura 4400 / Odcień -16 - Domyślna temperatura strzału to 4650 z odcieniem -1. Przy tym ustawieniu widzę zbyt dużo czerwieni na mojej skórze. Chociaż lubię ciepło obrazu, nie chcę widzieć tak dużo czerwieni, szczególnie w zacienionych obszarach skóry. Więc to, co zamierzam zrobić, to przesunąć mój Tint w dół w kierunku zielonej strony do -16. Następnie obraz będzie zbyt zielony / żółty, więc musimy obniżyć temperaturę, aby wyregulować. To zdjęcie zostało zrobione podczas zachodu słońca i uwielbiam ciepło na ujęciu, więc nie chcę go zabijać zbyt niską temperaturą. Więc zostawię Temperaturę na 4400, aby zostawić ten przyjemny nastrojowy ciepły ton na obrazie.
Regeneracja +25 - Regeneracja świetnie nadaje się do wyrównywania i cofania jasnych tonów. Należy jednak zachować szczególną ostrożność. Jednym z najczęstszych błędów w korekcji kolorów jest użycie funkcji Recovery. Kiedy Odzyskiwanie jest nadmiernie używane, nie tylko spłaszcza i zabija kontrast obrazu, ale może również powodować posteryzację, w której zobaczysz nienaturalne stopniowanie kolorów. Pamiętaj, że w każdym makowym obrazie o wysokim kontraście chcesz mieć trochę prawdziwej czerni i trochę prawdziwej bieli. Używaj Regeneracji umiarkowanie, aby zrównoważyć i zredukować niektóre mocne refleksy, szczególnie na skórze, ale nie przesadzaj. W przypadku tego obrazu odzyskiwanie +25 jest w porządku.
Wypełnij światłem - Jeśli Recovery jest bratem częstych błędów korekcji kolorów, to Fill Light jest siostrą. Fill Light jest obecnie używane zbyt intensywnie do tworzenia efektów w stylu Faux-HDR. Duże ilości światła wypełniającego nie tylko sprawiają, że obrazy wyglądają na fałszywe i surrealistyczne, ale także zabijają jakość obrazu, zwiększając szum w cieniach, a także powodując powstawanie krawędzi. Zwykle używam Fill Light w zakresie od 0 do +15. Rzadko wchodzę wyżej.
Czerń + 12 / Kontrast +35 - Zawsze dostosowuję czerń i kontrast razem z czarnymi. Moim celem w przypadku każdego obrazu o wysokim kontraście jest dodanie czerni, aż uzyskam na obrazie prawdziwe cienie, obszary, które są całkowicie obcięte. Nie bardzo cię to obchodzi, ale trochę. Chcę uważać, aby zachować szczegóły włosów, szczególnie w przypadku tych, które mają ciemnobrązowe lub czarne włosy, ponieważ będzie to pierwsza. Tak więc, co zwykle robię, to dostosowuję moje czarne do tego poziomu, a jeśli nadal potrzebuję dodatkowego kontrastu, dodam niewielką ilość kontrastu w razie potrzeby. Uważaj, dodając zbyt dużo kontrastu, ponieważ wzmocni to tylko rozjaśnienia i kolory na odcieniach skóry, które mogą naprawdę wyglądać niepochlebnie. Na tym zdjęciu czerń przy +12 i kontrast przy +35 dają mi fajny pop bez przytłaczania.
Przejrzystość + 20 - Przejrzystość jest świetna do zwiększania kontrastu średnich tonów, który ma rodzaj efektu „uwydatniającego szczegóły”. Należy uważać, aby nie podnieść przejrzystości zbyt wysoko, ponieważ spowoduje to obramowanie krawędzi w obszarach o wysokim kontraście, na przykład w miejscach, w których skały stykają się z najjaśniejszymi punktami horyzontu na tym obrazie.
Jaskrawość -10 / Nasycenie 0 - Ponownie, są to dwa suwaki, które zawsze dostosowuję razem, zaczynając od Vibrance i prawie nigdy nie dotykając Saturation. Vibrance będzie zwiększać / zmniejszać nasycenie obrazu, próbując jednocześnie zachować odcienie skóry. Jest więc znacznie bardziej subtelny niż obezwładniający goryl, kuzyn Nasycenie. Nasycenie dopasuje jednakowo każdy kolor obrazu. To sprawia, że bardzo łatwo jest go nadużywać. Generalnie używam jaskrawości w zakresie od -20 do +20, nasycenie pozostawiam w okolicach - 5 do +5. Na tym zdjęciu chcę trochę wydobyć kolor i po prostu zostawić to przyjemne ciepło i ton. Więc obniżę Vibrance do -10 i zostawię wszystko inne.
Skończyliśmy z naszymi podstawowymi korektami, ostatnią rzeczą, którą chcę dostosować, jest winietowanie soczewki przed przejściem do wyostrzania.
Winietowanie soczewkowe (NIE PO CROPIE) Kwota + 36 / Punkt środkowy 20 - Mam dwa style, jeśli chodzi o winietowanie. Lubię mieć bardzo subtelną winietę przyciemniającą, gdy szczegóły krawędzi i tła rozpraszają uwagę. Przez bardzo subtelny dosłownie rozumiem bardzo subtelny. Nie podoba mi się, że ludzie widzą winietowanie, a raczej lekkie przyciemnienie kolorów. Z tego powodu używam Winietowania obiektywu w panelu Korekcja obiektywu w przeciwieństwie do Winietowania po przycięciu w panelu Efekty.
Drugim stylem winietowania, którego używam, jest odwrócona winieta, która rozjaśnia krawędzie, gdy podoba mi się szczegół krawędzi i chcę, aby obraz był jasny od środka do krawędzi. W przypadku tego obrazu albo faktycznie zadziała. Ale podoba mi się szczegół krawędzi i skały, więc zdecyduję się na odwróconą winietę i ustawię moją wartość na +36, a mój punkt środkowy na 20, aby nieco zwiększyć efekt rozjaśniania krawędzi w środku obrazu jeszcze.
W tym momencie skończyliśmy z naszymi podstawowymi poprawkami i powinieneś mieć obraz, który wygląda tak.
Ostrzenie
Stopień ostrzenia 70, promień 1,5, detal 30 - Stąd pozostaje nam tylko wyostrzyć nasz wizerunek. Zawsze dostaję pytania, jaka ilość ostrzenia jest wystarczająca? Cóż, oto praktyczna zasada. Zrób zdjęcie i powiększ je w 100%, klikając myszką obraz w obszarze roboczym. Poruszaj się po twarzach, aby zobaczyć twarze w rozmiarze 100%. Stąd dostosuj wyostrzenie, aż krawędzie zostaną zdefiniowane zgodnie z własnymi upodobaniami. Trochę lubię moje obrazy z ostrzejszej strony, więc dla tego obrazu zamierzam ustawić wartość wyostrzania do 70 z promieniem 1,5 i szczegółowością 30.
Teraz powinieneś zobaczyć ostateczny obraz poniżej. Mamy teraz ładny, ostry obraz, który pojawia się po prostu poprzez wprowadzenie kilku poprawek RAW. Mam nadzieję, że wszystkim się podobało! Jak zawsze, daj mi znać, co myślisz poniżej!
Przypiąć