Fotografia cyfrowa zmieniła sposób, w jaki ludzie robią zdjęcia i ilu je robi. W dzisiejszych czasach każdy, kto ma aparat, może być fotografem, a wielu z nich chce być profesjonalnymi fotografami lub artystami, chociaż mogą nimi być i jedno i drugie. W całym internecie rośnie liczba tych, którzy dzwonią do siebie Fotografowie sztuk pięknych; więc może nadszedł czas, aby przyjrzeć się, czym one są i czym różnią się od zwykłych fotografów.
Poniżej znajduje się jeden z moich obrazów artystycznych.
Dom zbudowany w latach 30., a następnie opuszczony zaledwie kilka lat temu.
Mam wiele obrazów, które mogą być sztuką, ale nie są to zdjęcia, które nazwałbym artystycznymi.
Główna ulica małego miasteczka w Australii.
Oba obrazy wyglądałyby ładnie oprawione i zawieszone na ścianie, ale jeśli to, co próbujesz osiągnąć, to dzieła sztuki, tylko pierwszy z nich naprawdę pasowałby do tej kategorii.
Niedawno słyszałem, jak fotograf online mówił, że można zwariować na zdjęciu, dodać dziwne, zakrzywione rozmycie, a następnie nazwać to sztuką piękną. To nie czyni obrazu artystycznym, po prostu czyni go głupim.
Wydaje się, że nie ma ostatecznego wyjaśnienia ani definicji tego, czym jest fotografia artystyczna, ale wydaje się, że są rzeczy, które pomagają zdefiniować, czym ona jest.
Kiedy robiłem dyplom ze sztuk pięknych, częścią tego, co było wymagane, było umieszczanie naszych prac na zmianę na ścianie w celu ich krytyki. Podczas tych sesji rozmawialiśmy o technikach, o tym, co działa, a co nie. Dyskutowaliśmy również o ideach stojących za tą pracą i dokąd chcieliśmy z nią iść.
Oprócz tego mieliśmy indywidualne samouczki z wykładowcami, które pomogły nam omówić nasze pomysły i sposoby ich realizacji. Pomysł polegał na zebraniu wspólnego planu, jak wykonać tę pracę, co moglibyśmy wykorzystać, aby ją wesprzeć i przyjrzeć się innym artystom, którzy wykonali podobną pracę, aby zobaczyć, jak przekazują swoje pomysły. Były one bezcenne, ponieważ pomogły nam ustalić, co robimy i jaki kierunek powinniśmy podążać.
Konsumpcjonizm, wszystko staje się przestarzałe.
Wizja artystów
Zanim dzieło stanie się sztuką piękną, artysta musi mieć wizję tego, jak według niego będzie wyglądać jego dzieło.
Pomysł
Sztuka plastyczna dotyczy pomysłu, przesłania lub emocji. Artysta ma coś, co chce przekazać w swojej pracy.
Ten pomysł lub wiadomość może być czymś małym, pojedynczym słowem, takim jak porzucić, lub może to być całe stwierdzenie, jak badanie sposobu, w jaki księżyc wpływa na przypływy. To jest początek. To jest jak hipoteza.
Technika
Praca, którą tworzysz, aby zademonstrować swoją wizję i pomysły, musi być z nią spójna. Kiedy cała praca jest razem, musi mieć podobieństwa. Często artyści wykorzystują to samo medium i techniki do każdego pomysłu.
Ciało pracy
W końcu musi istnieć zbiór prac, które pokazują Twoje pomysły, tematy i techniki. Gdybyś miał umieścić swoje obrazy w galerii, wszystkie musiałyby być ujednolicone.
Oświadczenie Wykonawcy
Wreszcie, najprawdopodobniej potrzebowałbyś oświadczenia artysty. Krótkie wyjaśnienie, o czym jest praca, dlaczego ją stworzyłeś i w jaki sposób.
Kiedy idziesz do galerii, możesz spojrzeć na dzieło i zastanowić się, o co chodzi, więc szukasz wypowiedzi artysty. Pomoże ci dowiedzieć się, jakie były intencje artystów, powody, dla których i jak stworzyli tę pracę.
Szkoła średnia, która była zamknięta od jakiegoś czasu, przejęli ją wandale, ale światło wciąż wpada przez okna.
Więc chcesz zostać fotografem sztuk pięknych?
Nie musisz mieć dyplomu ze sztuk pięknych, aby zostać fotografem sztuk pięknych, ale musisz dokładnie przemyśleć swoją pracę i to, co chcesz dzięki niej osiągnąć.
Zbieranie pomysłów
Burza mózgów to świetny pomysł, siedzenie i po prostu zapisywanie pomysłów.
- Jakie tematy Cię pasjonują?
- Jakie wiadomości chcesz przekazać?
- Jakie tematy lubisz fotografować?
- Jakie techniki Cię interesują?
Po prostu pisz i nie zwracaj zbytniej uwagi na to, co piszesz, chodzi o zapisanie swoich myśli na papierze. Na początku może to nie mieć żadnego sensu, ale gdy będziesz pracować nad swoimi pomysłami, zacznie to robić.
Mózg szturmuje ideę konsumpcjonizmu. Nie zawsze ma to sens, ale chodzi o przedstawienie pomysłów.
Gdy to zrobisz, powinieneś mieć wszystko, czego chcesz, aby Twoja praca była niezbędna. Możesz zdecydować się zignorować wiele z nich, ale powinno być wystarczająco dużo, aby pomóc ci w ustaleniu, co chcesz zrobić i w jakim kierunku chcesz podążać.
Decydując się na Twój temat
Tematy mogą być dowolne. Nie muszą to być ciężkie tematy, takie jak te, które są naprawdę polityczne lub społecznie świadome. Użyłem konsumpcjonizmu, ponieważ miałem kilka wystaw opartych na tej koncepcji i pomyśle, że zamieniamy nasze domy w ogromne kosze na śmieci.
Wypracowanie przesłania lub motywacji, która za nim stoi, może być nieco trudniejsze. Być może w przypadku czegoś takiego jak konsumpcjonizm możesz chcieć zbadać wpływ, jaki ma on na środowisko lub co stanie się ze wszystkimi towarami, które ciągle kupujemy.
Znajdowanie tematu zdjęć
Jaki będzie Twój temat? Czy sfotografowałbyś stosy śmieci? Może spójrz bezpośrednio na różne marki i różne produkty, z których pochodzą. To, czego będą dotyczyły Twoje obrazy, jest równie ważne i powinno zawierać link do tematu lub wiadomości.
Niegdyś dom, zbudowany ponad sto lat temu, teraz opustoszały, na zewnątrz wali się, a trawa próbuje go zakryć.
Opracuj swoją technikę
Technika nie jest taka ważna, po prostu musi być taka sama dla wszystkich obrazów. Możesz zacząć od eksperymentów, aby pomóc sobie w rozwiązaniu tego problemu, ale kiedy już masz to, czego chcesz, Twoja praca musi być podobna. Chcesz stworzyć spójne portfolio, które będzie świetnie wyglądać i łączyć się ze sobą na wystawie.
Tworzenie własnego dorobku
Powinieneś wykonać jak najwięcej pracy. Jeśli planujesz wystawę, to już teraz musisz wiedzieć, że będziesz potrzebować dużo pracy. Kiedy wszystko się skończy, pojawią się kawałki, które po prostu nie zadziałają i lepiej będzie je zostawić. Trudno jest ustalić, co jest najlepsze na wystawę, a to, że ją stworzyłeś, nie oznacza, że należy.
Twoje oświadczenie artysty
Na koniec musisz napisać oświadczenie artysty. Musi być napisany tym, co nazywają artspeakiem, czyli językiem, który pasuje do świata sztuki. Musi dobrze brzmieć. Jeśli aplikujesz do galerii, to Twoja deklaracja artysty jest tym, na co zwrócą uwagę, tak samo jak twoja praca.
Oto przykład jednej, która została napisana o pracy wokół tematu porzucenia:
Ludzką naturą jest rzeźbienie i konturowanie otoczenia w kształtach i formach, które nam się podobają. Mieszkamy w tych budynkach, pracujemy w nich, znajdujemy w nich rozrywkę i pożywienie. Spędzamy czas w pomieszczeniach zaprojektowanych tak, aby pomagały nam uczyć się na wielu etapach naszego życia. Kiedy budynki nie mogą być dłużej utrzymywane, szybko się niszczą. Moja praca dotyczy tempa rozkładu i jego podobieństwa do kondycji człowieka. Jak łatwo możemy popaść w ten sam rodzaj rozkładu, kiedy nie jesteśmy już pod opieką. Poprzez zdjęcia starych i niedawno opuszczonych budynków chcę zgłębić metaforę kondycji człowieka z opuszczonymi budynkami.
Właśnie napisałem to krótkie oświadczenie, ale mam nadzieję, że da ci to wyobrażenie o tym, jak wygląda wypowiedź artysty. Jeśli wyszukasz w Google, znajdziesz wiele miejsc, które pomogą Ci je napisać. Będziesz także mógł znaleźć ich przykłady, aby zobaczyć, co robią inni artyści i jak tworzą swoje prace.
Stara sala naukowa w zamkniętej szkole. Rzeczy są rozproszone i nic nie ma sensu.
Wreszcie
Praca powinna dotyczyć Ciebie i tego, co Cię pasjonuje. Nie przejmuj się tym, co myślą inni ludzie. Jeśli wiesz, jaka jest Twoja wizja, jaki jest twój temat i jak chcesz stworzyć swoją pracę, to twoje stwierdzenie powinno przyjść łatwo i znajdziesz się na nowej, ekscytującej ścieżce.
Jeśli tworzysz po prostu piękne zdjęcia bez żadnego z powyższych elementów, prawdopodobnie nie tworzysz fotografii artystycznych. Jeśli jednak masz wizję lub przesłanie i masz pomysły, które chcesz przekazać w swojej pracy, bardziej prawdopodobne jest, że będziesz tworzyć dzieła sztuki. Być może powinieneś pomyśleć o tym, czego chcesz, aby dotyczyła Twoja praca. Dobrze jest też po prostu robić zdjęcia, bo ci się to podoba.