Portrety to tak rozległy gatunek fotografii, jak satysfakcjonujący. Istnieje wiele sposobów tworzenia portretów z dużym zainteresowaniem wizualnym, ale jednym z najbardziej satysfakcjonujących sposobów (w każdym razie dla mnie) jest tworzenie portretów emocjonalnych. Możliwość uchwycenia obiektów pokazujących emocje (zarówno pozytywne, jak i negatywne) nie tylko pozwala pokazać widzowi bardziej ludzki aspekt tematu, ale może również pomóc w tworzeniu atrakcyjnych i przykuwających uwagę obrazów. W tym artykule znajdziesz dziesięć wskazówek, które pomogą Ci w tworzeniu emocjonujących portretów. Niektóre z tych wskazówek mają charakter techniczny, ale większość z nich, co nie powinno być zaskoczeniem, skupia się na sposobie interakcji z obiektami.
1. Skoncentruj się na geście
Podczas fotografowania emocji warto zastanowić się, jakich informacji potrzebujesz w kadrze. Jeśli fotografowana osoba się uśmiecha, przytnij ją blisko głowy i pomiń wszystkie inne informacje. Przestrzeń w Twojej kadrze jest cenna i chcesz mieć pewność, że Twój przekaz zostanie wyraźnie przekazany. Niepotrzebne informacje (takie jak rzeczy w tle lub części ciała, które nie są zaangażowane w gest) służą jedynie do odwrócenia uwagi od ostrości obrazu.
Kadrując bliżej, akcent kompozycji kładzie się na gest wypowiedzi, nie pozostawiając nic, co mogłoby od niej oderwać.
To powiedziawszy, zwróć uwagę na mowę ciała pacjenta. Jeśli gestykulują rękami jako część wyrażenia, pamiętaj o umieszczeniu tego w kadrze, ponieważ pomoże to w dokończeniu wyrażenia.
2. Utrzymuj proste oświetlenie
Podstawowe techniki oświetlenia dobrze sprawdzają się podczas próby uchwycenia emocji. W większości przypadków nie potrzebujesz więcej niż jednego światła i reflektora.
Podobnie jak w wielu innych dziedzinach życia, mniej zdecydowanie może oznaczać więcej emocji. Utrzymując proste oświetlenie, kontrolujesz ilość informacji w kadrze. Podobnie jak w przypadku pierwszej wskazówki, chodzi o to, aby uwaga widza była skierowana dokładnie tam, gdzie chcesz.
Wybrany wzór oświetlenia będzie prawdopodobnie zależał od emocji, które próbujesz przekazać. Aby uzyskać jasne, radosne emocje, możesz zdecydować się na coś w rodzaju oświetlenia motyla. Możesz także zdecydować się na użycie dużej ilości światła wypełniającego. W przypadku ciemniejszych emocji, takich jak smutek, bardziej dramatyczne światło, takie jak to zapewniane przez krótkie oświetlenie, jest fantastycznym narzędziem, które zapewnia wiele cieni i może dodać tony nastroju do zdjęć.
3. Komunikuj się jasno
Zanim jeszcze zaczniesz kręcić, wyjaśnij fotografowanej osobie tak jasno, jak to możliwe, czego od niej oczekujesz. Jeśli potrzebujesz, pokaż im przykłady.
Zakładając, że organizujesz sesję portretową, a nie bierzesz kandydatów, będziesz chciał bardzo wyraźnie komunikować się z fotografowaną osobą, dokładnie to, co próbujesz osiągnąć. Bądź konkretny i unikaj niejasności. Jeśli powiesz komuś, żeby był szczęśliwy, możesz otrzymać ten ogólny uśmiech, który wszyscy dają aparat. Zamiast być szczęśliwym, spróbuj powiedzieć coś w rodzaju: „Szukam prawdziwych wyrazów radości. Chcę, żebyś sobie wyobraził, że właśnie masz nowego szczeniaka ”. Przekonasz się, że takie rzeczy działają bardzo często, ponieważ prawie zawsze wywołujesz u kogoś szczere emocje.
Jeśli szczeniak nie działa, możesz go zastąpić czymkolwiek, co może. Kociak, niemowlę, szynszyla, motocykl; nie ma to znaczenia, o ile działa.
4. Prawdziwy kontakt
Dobre relacje z tematem często dają bardziej subtelne i autentyczne wyrażenia.
Aby wydobyć z przedmiotów najlepsze i najbardziej autentyczne wyrażenia, będziesz chciał nawiązać z nimi autentyczną relację. Bądź miły, bądź uprzejmy, pozwól im mówić o sobie, pokaż im tył aparatu, żartuj (odpowiednio) i rozwijaj beztroskie przekomarzanie się (jeśli jest to uzasadnione, nie każdy to docenia).
Postaraj się również, aby sesja była zrelaksowana i wolna od stresu. Ty, jako fotograf, możesz martwić się oświetleniem i wszystkimi technicznymi sprawami, ale myślę, że ważne jest, abyś martwił się swoją rolą w swojej głowie i skupiał się na roli obiektu.
5. Uczyń z tematu aktora
Poinstruowanie badanych, aby odegrali różne scenariusze, może dać ci szereg obrazów, z których możesz wybrać najbardziej naturalne i sugestywne obrazy.
Podejście, które może pomóc w uzyskaniu dobrych wyrażeń, polega na mówieniu pacjentowi, aby działał, a nie pozował. Zdjęcia i wideo to bardzo różne rzeczy, a ludzie odpowiednio zmieniają swoje zachowanie. Jeśli zasugerujesz, aby potraktowali sesję i przedstawione im scenariusze tak, jakbyś filmował, lub jakby grali na scenie, możesz uzyskać znacznie bardziej naturalne wyrażenia. Jeszcze lepiej; zarezerwuj aktora, jeśli chcesz uzyskać najlepsze wyniki i pasuje do Twojego projektu.
6. Odwróć się od aparatu
Jednym z najłatwiejszych sposobów na nadanie zdjęciom emocji jest odwrócenie wzroku od aparatu.
Jednym z najprostszych sposobów wyrażenia prawdziwej ekspresji jest upewnienie się, że obiekt nie patrzy bezpośrednio w obiektyw. Zamiast tego wybierz punkt, na który mają spojrzeć i skieruj go, aby to zrobił. To, gdzie wybierasz, nie jest ważne, o ile możesz uchwycić i wyraźnie przekazać emocje, których szukasz.
Jest to bardzo przydatne w przypadku bardziej ponurych emocji. Smutek, tęsknota i zamyślenie można łatwiej przedstawić, gdy obiekt patrzy w dal. To nie jest reguła, więc nie oddawaj każdego strzału w ten sposób, chyba że sytuacja tego wymaga.
7. Pozwólcie być śmieszni
Powiedz swoim badanym, że mogą być tak śmieszni, jak chcą. Może pomóc je rozluźnić i później działać bardziej naturalnie. Jasne, będą bezużyteczne ramki, ale możesz po prostu trafić w złoto.
Wiele osób (w tym osoby z dużym doświadczeniem) sztywnieje przed kamerą. Niech wiedzą, że potrafią zachowywać się śmiesznie. Ponadto zachęcaj ich, aby zachowywali się tak absurdalnie i przesadnie, jak to tylko możliwe. Pomoże im to rozluźnić się, a także pomoże rozjaśnić nastrój sesji. Śpiewanie śmiesznych twarzy fotografowanej osoby to dobry sposób na pokonanie powagi sesji zdjęciowej.
Inną sztuczką, której czasami używam (nie działa na wszystkich), jest nakłonienie kogoś, aby wypełnił im policzki powietrzem, a następnie wydmuchał powietrze tak mocno, jak to możliwe.
Jeśli są na to otwarci, prawie zawsze skutkuje to napadami śmiechu.
8. Miej zestaw technik, które wywołują reakcje
Rozmywanie przypadkowych słów i fotografowanie reakcji może prowadzić do fantastycznych rezultatów.
Istnieje wiele wskazówek, jak wywołać reakcje ludzi. Moim ulubionym jest wyrzucanie przypadkowych słów i fotografowanie reakcji. Aby to zrobić, po prostu powiedz inne słowo między ramkami. Może to być coś w rodzaju alpaki, cheeseburgera, dunce capa lub gigantycznego grzyba. Nie wahaj się dopasować słów do osoby, z którą pracujesz.
Ponownie, nie działa to na wszystkich i może być konieczne przejście na inną technikę.
Jeśli wystarczająco dobrze znasz swój temat, zawsze możesz pokazać im śmieszne zdjęcia lub memy w telefonie. Po prostu upewnij się, że wszystko, co im pokażesz, pasuje do ich poczucia humoru, w przeciwnym razie możesz zrujnować resztę zdjęć.
9. Daj do myślenia
Spróbuj podać tematowi konkretny scenariusz do przemyślenia przez kilka klatek. Działa to dobrze we wszystkich przypadkach, bez względu na to, jak szczęśliwe lub smutne chcesz, aby działali.
Zamiast ciągów przypadkowych słów możesz nadać tematowi konkretną myśl do przemyślenia. Działa to dobrze w przypadku wszelkiego rodzaju emocji, zarówno radosnych, jak i smutnych. Niedawno pracowałem z aktorem, a ona przedstawiła mi zdanie: „Wyobraź sobie borsuka jedzącego spaghetti”. Jeśli chodzi o śmiech, nie sądzę, żebym spotkał coś, co działa lepiej.
W przypadku smutniejszych emocji proponuję (z doświadczenia) unikać zbytniego konkretu. Jeśli powiesz coś w rodzaju „Wyobraź sobie utratę zwierzaka”, a ostatnio stracili zwierzaka, to naprawdę nie pójdzie dobrze.
Zamiast tego poproś ich, aby wyobrazili sobie uczucie straty i pozwól im pomyśleć o tym, co przychodzi im do głowy. Pamiętaj, że próbując uchwycić negatywne emocje, na ogół nie masz pojęcia, co dzieje się w życiu pacjenta. Chociaż chcesz uchwycić emocje, zazwyczaj nie jest dobrym pomysłem poddawanie obiektu niepotrzebnemu zamieszaniu emocjonalnemu. Postaraj się szanować to i ludzi, z którymi pracujesz.
Znam wiele wspaniałych projektów fotograficznych, które istnieją po to, by udokumentować najbardziej surowe emocje ludzi („Crying Men” Sama Taylora Wooda to z pewnością najlepsza wystawa fotograficzna, jaką kiedykolwiek widziałem). Nie mówię „nie rób tego”, jeśli taki jest twój cel. Jednakże, jasno wyrażaj swoje zamiary swoim badanym i pytaj ich, czy jest coś, czego woleliby, abyś nie dotykał.
10. Wyciągi
Nie zapomnij przyjrzeć się swoim odlotom z każdej sesji. Zwykle są to najbardziej spontaniczne i naturalne ujęcia ze wszystkich.
Podczas normalnej sesji portretowej odrzuty często mogą być postrzegane jako dodatek do zabawy. Jednak kiedy tworzysz emocjonujące portrety, to właśnie w nich możesz znaleźć najbardziej autentyczne wyrażenia. Nie zapomnij ich przejrzeć, gdy masz już zdjęcia na komputerze. Może się okazać, że spontaniczny atak dał ci dokładnie to, czego szukałeś.
Poważnie, świat potrzebuje więcej odrzutów.
Otóż to
Czasami sprawienie, by fotografowane osoby zareagowały tak, jak chcesz, a następnie dobrze oddały te emocje na zdjęciach, może być wyzwaniem. Miejmy nadzieję, że dzięki tym dziesięciu wskazówkom masz w pasku więcej narzędzi, które ułatwią ten proces. To tylko kilka rzeczy, które mogą pomóc; Jednak istnieje wiele innych technik.
Jeśli wypróbowałeś i przetestowałeś metody lub rzeczy, które mówisz badanym, aby sprowokować wyrażenie, dodaj to do komentarzy poniżej.
