Wszyscy artyści wizualni mają wspólny cel, jakim jest tworzenie obrazu, który wywiera wpływ. Ale w przeciwieństwie do malarzy, którzy zaczynają od czystego płótna i dodają do niego, fotografowie zaczynają od czasami chaotycznej sceny i muszą zdecydować, co z niej usunąć. Które części sceny należy uwzględnić, a które wykluczyć, aby wywrzeć największy wpływ?
Ten skalny łuk, znany jako Mobius Arch, otacza góry w tle.
Część Twojej pracy jako fotografa polega na uporządkowaniu chaosu poprzez podjęcie decyzji, jak rozmieścić elementy sceny w kadrze aparatu. Nie możesz po prostu trzymać aparatu i oczekiwać, że zrobisz imponujące zdjęcie. Musisz ocenić scenę i odkryć, z jakimi elementami projektu możesz pracować i jak zamierzasz je wykorzystać do stworzenia kompozycji.
Wszędzie wokół znajdują się wizualne wskazówki dotyczące dobrej kompozycji. Wskazówki, które pomogą Ci spojrzeć okiem fotografa, jeśli poświęcisz trochę czasu na zwolnienie i zwrócenie na nie uwagi. Elementy projektu są tam, ale czasami nie zauważasz ich, dopóki nie przyjrzysz się konkretnie. To jest klucz - musisz ich szukać. Gdy zaczniesz szukać konkretnego elementu projektu, będziesz zaskoczony, jak często odkryjesz go w otaczającym Cię świecie.
Te stworzenia nazywają się Valella Valella. Gdy wypływają na brzeg, tworzą wiodącą linię, która kieruje oko widza w kadr.
1. Linie
Linie są jednym z podstawowych elementów kompozycji. Kierują oko wokół obrazu i dają widzowi ścieżkę, którą może podążać. Zrozumienie siły, jaką linie mają w projektowaniu graficznym i tego, jak różne linie mają różny wpływ na widza, pomoże Ci zwiększyć wpływ na swoje obrazy.
- Linie poziome istnieją w prawie każdej scenie. Zwykle działają uspokajająco i dają poczucie ciszy i spokoju.
- Pionowe linie kojarzone są z siłą i mocą. Pomyśl o drapaczach chmur, drzewach w lesie lub wodospadach - wszystkie cechy siły i wielkości.
- Ukośne linie dodają energii obrazowi i dają poczucie ruchu.
- Krzywe stworzyć projekt graficzny, który ułatwia oglądanie obrazu, prowadząc oko widza przez ramkę. Mogą to być krzywe c, krzywe w kształcie litery S, łuki, koła lub spirale.
- Linie wiodące może być linią dowolnego typu, która kieruje wzrok widza w stronę głównego tematu.
Linie na tych wydmach w Kalifornii prowadzą wzrok widza do kadru w kierunku głównego obiektu.
2. Kolor
Kolory określają emocjonalną reakcję widza na obraz. To one tworzą nastrój i określają, która część obrazu przyciąga najwięcej uwagi.
Jednym z najbardziej wpływowych sposobów wykorzystania koloru w kompozycji jest poszukiwanie kolorów uzupełniających. Kolory dopełniające to przeciwieństwa na kole kolorów, takie jak niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony, fioletowy i żółty.
Niebieski i pomarańczowy to kolory dopełniające się.
3. Wzory
Wzory przyciągają ludzkie oko w taki sam sposób, jak nasze uszy przyciąga rytm muzyki lub refren piosenki. Wizualny rytm, który tworzy wzór, porządkuje chaos. Może nadać obrazowi wrażenie ruchu, gdy nasze oczy wędrują od pierwszego elementu do następnego.
Wypełnienie ramki wzorem to pewny sposób na przekształcenie migawki w fascynującą fotografię.
Wzór to po prostu powtórzenie elementu graficznego, takiego jak linia, kształt lub kolor. Zwykle wzór składa się z co najmniej trzech powtórzeń, ale im więcej, tym lepiej!
Te wstążki modlitewne tworzą w ramce powtarzający się wzór.
4. Symetria
Pomimo wszystkiego, co w fotografii uczono nas o zasadzie trójpodziału i utrzymywaniu równowagi i odbiegania od środka, symetria zawsze była kojarzona z pięknem. W kompozycji symetrycznej główny obiekt jest umieszczony na środku sceny, a oko jest zachęcane do poruszania się po środku kadru. Dzięki temu scena będzie harmonijna i spokojna. Ale to o wiele trudniejsze niż się wydaje!
Różnica tkwi w szczegółach. Jest w absolutnej doskonałości symetrii. Kompozycja, która jest prawie symetryczna, wyda się dziwna i nudna, a idealna - inspirująca.
Aby zrobić zdjęcie, które jest symetryczne, będziesz musiał wyostrzyć oko, aby znaleźć elementy w scenie, które są symetryczne i pozostawić poza ramką wszystko, co nie pasuje. Kompozycja powinna mieć symetrię od rogu do rogu, co oznacza, że tło, jeśli istnieje, również musi być symetryczne.
To zdjęcie wykorzystuje zarówno symetrię, jak i ramkę w ramce jako elementy projektu.
5. Rama w ramce
Jednym ze sposobów szybkiego nadania nowego wymiaru tematowi jest nadanie mu ramki w granicach obrazu. Krawędzie zdjęcia to pierwsza klatka. Następnie chcesz dodać kolejną ramkę wokół obiektu, która znajduje się wewnątrz zdjęcia.
Chodzi o to, aby zwiększyć zainteresowanie fotografią, umieszczając główny obiekt w innej ramce. Oczywiście nie zawsze jest to możliwe, ale jeśli będziesz mieć oczy otwarte na okazje, zaczniesz je częściej dostrzegać.
Okna i drzwi to jedne z najbardziej dostępnych ram w tej technice, ponieważ można je znaleźć wszędzie. Jeśli masz wspaniały widok z okna, spróbuj uwzględnić to okno na swoim obrazie. Pamiętaj, że możesz patrzeć od wewnątrz na zewnątrz lub od zewnątrz.
Ta altana stanowi łuk otaczający ogród i zamek na zewnątrz.
Wniosek
Następnym razem, gdy będziesz fotografować, pamiętaj o jednym z powyższych elementów projektu i szukaj go. Celowość kompozycji to sposób, w jaki będziesz przechodzić od robienia migawek do robienia wspaniałych zdjęć.
Jeśli jesteś gotowy, aby zagłębić się w kompozycję i elementy projektowania obrazu, koniecznie zapoznaj się z eBookiem Anne Fascynująca fotografia - techniki tworzenia lepszych obrazów.