Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak profesjonalni fotografowie uzyskują te senne zdjęcia czarno-białe lub w odcieniach sepii? Zastanawiasz się, dlaczego twój wygląda matowo i płasko? Podam Ci 3 wskazówki, które pomogą Ci wykonać lepsze konwersje czarno-białe za pomocą Adobe Lightroom i rozwiązać ten problem!
Dzisiejsze aparaty są dość inteligentne, a wiele z nich oferuje czarno-białe ustawienie lub tryb fotografowania. Zalecam używanie ich na początek, zwłaszcza jeśli nigdy nie robiłeś żadnych czarno-białych (czarno-białych) lub jeśli obecnie nie wykonujesz żadnego przetwarzania końcowego ani edycji obrazu na swoich plikach. ALE, jeśli masz jakieś doświadczenie z fotografią czarno-białą i przetwarzasz swoje obrazy, zalecam wykonanie konwersji samodzielnie, ponieważ masz większą kontrolę nad wyglądem ostatecznego obrazu. Pokażę wam kilka sposobów na przekształcenie ich w czarno-białe za pomocą Lightroom.
Uwaga: w większości te wskazówki będą działać również w programie Photoshop, przy użyciu funkcji i suwaków Adobe Camera Raw.
Najpierw krótka notatka o moim pochodzeniu. Kiedy ukończyłem fotografię (ośmielę się powiedzieć, w latach 1987-88 i umówiłem się na randkę), spędziłem cały pierwszy rok na fotografowaniu tylko w czerni i bieli, nie mniej używając aparatu 4 × 5. Obrobiłem własny film i wykonałem własne odbitki. Spędziłem dużo czasu w czarno-białej ciemni, więc jestem dość dobrze zorientowany w tym, jak to działa i jak kontrolować to na swoją korzyść.
Aby zebrać informacje z tamtych czasów filmowych, ważne jest, aby pamiętać i zrozumieć, że Twój aparat widzi światło i kolory inaczej niż ludzkie oko. Na przykład czarno-biały film widzi niebieskie odcienie znacznie jaśniejsze niż nasze oczy. Kolorowe filtry zostały użyte do zmiany sposobu, w jaki czarno-biały film „widział” i renderował scenę. Użycie filtra czerwonego rozjaśni wszystko czerwone na obrazie i przyciemni niebieskie tony. Więc jeśli byłeś fotografem krajobrazu, często używałbyś czerwonego filtra, aby przyciemnić niebo i sprawić, że będzie mniej rozmyte. Zielony filtr rozjaśniłby odcienie zieleni i niebieskiego oraz przyciemniłby czerwony i pomarańczowy. Fotografowie używali więc odpowiedniego filtra, aby uchwycić scenę zgodnie z jej wyobrażeniem.
W Lightroom i ACR (Adobe Camera Raw) w Photoshopie masz do dyspozycji te same narzędzia! Dlatego bez użycia filtrów możesz dostosować sposób renderowania sceny w trybie czarno-białym. To prowadzi mnie do pierwszej wskazówki.
Wskazówka nr 1 - użyj mieszanki czarno-białej, aby wykonać konwersje
W module Develop Lightroom (i ACR) istnieje kilka sposobów konwersji obrazów na czarno-białe. Możesz po prostu przeciągnąć suwak nasycenia do końca w lewo do -100. Możesz również zrobić coś podobnego za pomocą suwaka Żywość, ale może nie dać 100% obrazu czarno-białego, w zależności od obrazu. Obie te opcje dają wynik czarno-biały. Nie dają jednak żadnej kontroli nad tym, jak kolory są renderowane w różnych odcieniach szarości. Moim zdaniem lepszym wyborem jest użycie miksu B&W, znajdującego się na trzecim panelu na dole po prawej w Develop - patrz poniżej.
Czarno-biały panel miksowania w module Lightroom Develop
Spójrzmy na przykład wykorzystujący ten sam obraz.
Oryginalny obraz kolorowy
Konwersja czarno-biała wykonana za pomocą suwaka Nasycenie przy -100
Konwersja czarno-biała wykonana przy użyciu mieszanki czarno-białej w LR
Na powyższych zdjęciach zauważcie, jak błękitne niebo stało się naprawdę jasne przy użyciu metody desaturate? Dzieje się tak często, gdy na obrazie jest dużo błękitnego nieba, jak wyjaśniłem powyżej. Używając miksu czarno-białego i pociągając kilka suwaków, udało mi się uzyskać bardzo różne tony. Tak wyglądają moje suwaki w panelu B&W Mix na trzecim obrazku:
Zwróć uwagę, że niebieski suwak jest przesunięty do końca w lewo do -100. To właśnie przyciemnia moje niebo. Warto również zauważyć, że zielone i żółte suwaki są przesunięte w przeciwnym lub dodatnim kierunku. To rozjaśnia zarówno żółcie, jak i zielenie (większość traw i drzew to często mieszanka zieleni i żółci, czasem bardziej żółta niż zielona). Nie wykonałem żadnych selektywnych korekt, aby przyciemnić niebo, tylko suwaki, które widzisz po prawej stronie! Jak bardzo różni się ten obraz od desaturowanego i tak prosty do wykonania przy użyciu tej metody!
Zauważ, że na tym panelu znajduje się również przycisk „Auto”. Kliknięcie go pozwoli Lightroom na zastosowanie wstępnie określonej mieszanki czarno-białej. Możesz również ustawić w preferencjach Lightrooma, aby zastosować to dla siebie, gdy wybrany jest miks czarno-biały, a następnie możesz po prostu dostroić stamtąd. W przeciwnym razie wszystkie suwaki zaczną się od „0”.
Inną mało znaną sztuczką związaną z używaniem tych suwaków jest zabawnie wyglądające małe podwójne kółko w lewym górnym rogu. Gdy najedziesz na niego myszą, zobaczysz to:
Dostosuj mieszankę czarno-białą, przeciągając zdjęcie. Więc co to do diabła oznacza, możesz się zastanawiać ?! Jeśli klikniesz małe kółko, wskaźnik myszy będzie miał teraz małe strzałki w górę iw dół, a kursor będzie pokazywał tę samą ikonę, gdy najedziesz kursorem na obraz. Kliknij w dowolnym miejscu obrazu, przytrzymaj i przeciągnij, a dostosuje TYLKO kliknięte kolory. Przeciągnij w górę, aby przesunąć suwaki w prawo (+), lub w dół, aby przesunąć je w lewo (-). Jakie to jest świetne?!
Jest to bardzo pomocne, jeśli nie wiesz, które suwaki dostosować. Po prostu wybierz obszar obrazu, na którym chcesz dostosować tony, i przeciągnij!
Wskazówka nr 2 - nie poprzestawaj na tym, dodaj trochę ciosu
Czasami nawet przy użyciu suwaków mieszania czarno-białego, wynikowy obraz nadal wygląda na nieco płaski i matowy. Podnieś poziom, dodając trochę uderzenia do swojego obrazu. Wykonuję następujące czynności na większości moich obrazów czarno-białych:
- zwiększyć wyrazistość: jeśli jest sceniczna, popchnę ją dość daleko, jak +60 lub wyżej, jeśli to osoba, którą trzymam poniżej +30 lub zaczną wyglądać na nieco chrupiące i nadmiernie pomarszczone (zwłaszcza jeśli zdjęcie jest twojego mama lub współmałżonek, zwykle nie są z tego powodu zbyt szczęśliwi)
- opuść czarny suwak, aż będzie dobrze wyglądać. Wysoce naukowe, tak! Oto mała sztuczka dla ciebie, używając suwaka Czarnych: jeśli klikniesz i przytrzymasz przycisk Opt / Alt podczas przesuwania, zobaczysz dokładnie, gdzie przycinają się twoje czarne (co oznacza zejście z wykresu na histogramie i posiadanie brak szczegółów). Możesz wykorzystać te informacje, aby upewnić się, że masz wystarczająco dużo czarnych, ale upewnij się, że zachowujesz wszystkie szczegóły w ważnych obszarach.
- zwiększyć kontrast za pomocą suwaka Kontrast lub Krzywe
Czasami po wprowadzeniu tych regulacji kontrastu wpłynie to na ogólny obraz i możesz chcieć cofnąć się i nieco przerobić suwaki czarno-białe. To taniec, odtwarzaj je w tę iz powrotem, aż uzyskasz mieszankę, którą lubisz. Oto ostateczna wersja powyższego obrazu z zastosowanymi korektami kontrastu i wyrazistości.
Zauważ, o ile więcej ma przyciągania, zachowując jednocześnie to ładne, bogate, ciemne niebo!
Sekret tworzenia wspaniałych zdjęć czarno-białych, o których nie powiedzą Ci profesjonaliści…
Czarny! Otóż to. Upewnij się, że na obrazie jest trochę czerni i bieli. Sprawdź histogram i użyj mojej małej wskazówki, aby zobaczyć obcięte kawałki. Dodaj kontrast lub zwiększ czerń, biel lub jedno i drugie, aby uzyskać pełny zakres tonów. Bez względu na to, jaki obiekt jest na zdjęciu, kontrast wystarczający do uzyskania czystej bieli i czystej czerni jest kluczem do uzyskania oszałamiającego obrazu czarno-białego. W przeciwnym razie po prostu zostaniesz z wiązką szarego błota.
Wskazówka nr 3 - tworzenie selektywnych kolorowych obrazów
Istnieje kilka sposobów tworzenia selektywnie kolorowych obrazów, a także wyblakłego wyglądu, który jest naprawdę popularny. Ponownie możesz użyć suwaków Jaskrawość i Nasycenie w panelu Podstawowym, jednak będą one miały taki sam wpływ na kolory na całym obrazie. Możesz również użyć Pędzla dopasowania i malować z niższym nasyceniem na częściach obrazu, w których chcesz wyblaknąć kolor. Używam tej metody dość często, nawet na pełnokolorowych obrazach, aby kontrolować tonację elementów w tle, które rozpraszają uwagę.
Wreszcie możesz użyć suwaków w panelu HSL. Przesuwając wybrane kolory w lewo, możesz usunąć nasycenie tylko tych kolorów. Możesz także użyć małego narzędzia Kliknij i przeciągnij, którego używaliśmy wcześniej, aby wykonać czarno-białą mieszankę, aby kliknąć obraz i wybrać obszary do zanikania. Oto przykład użycia każdej z tych metod. Żadne nie jest dobre ani złe, po prostu przyjrzyj się innym, a niektórzy mają większą kontrolę niż inni. Wybierz ten, który działa dla Ciebie na podstawie indywidualnego obrazu.
Oryginalny obraz kolorowy
Suwak jaskrawości ustawiony na -75
Suwak nasycenia ustawiony na -75
Pędzel regulacyjny używany do malowania z nasyceniem przy -75 do całego obrazu z wyjątkiem wełny
Suwaki HSL używane do desaturacji oddzielnymi kolorami
* Dodatkowa wskazówka - tworzenie ładnego obrazu w odcieniach bichromii lub sepii
Mała dodatkowa wskazówka dla Ciebie. Adobe bardzo ułatwiło stworzenie naprawdę ładnego duotone (po prostu dwa tony, idź figura!), Który zawiera sepię. Po prostu przejdź do panelu Split Toning po wykonaniu konwersji czarno-białej, czwarta z nich nie działa. 
Zobaczysz suwaki podświetleń i cieni. Moja osobista wskazówka dotycząca tego, jak zachować ładny, czysty obraz w odcieniach sepii lub stonowanych, to używanie TYLKO suwaków Cienie i nie dotykanie Podświetlenia. To pozostawi czyste, wyraźne białe refleksy nawet po zastosowaniu tonowania.
Jak stworzyć bichromię
Najpierw wybierz suwak Barwa (dla cieni). Jeśli chcesz mieć ładny brązowy kolor, zacznij od niego w okolicach 40-45. Każdy obraz ma nieco inny ton, więc zacznij od tego i dostosuj się do swojego gustu i stylu. Możesz zauważyć, że nic się nie stało, prawda? Dzieje się tak, ponieważ musisz zwiększyć suwak Nasycenie, zanim pojawi się ton. Im bardziej zwiększysz nasycenie, tym głębszy i żywszy będzie ton koloru. Ponownie, nie ma dobra ani zła, wszystko zależy od preferencji. Aby uzyskać subtelny, ciemny czekoladowy brąz, spróbuj 10-20. Aby uzyskać głębszy kolor, zwiększ nasycenie (UWAGA: upewnij się, że suwak „balansu” jest ustawiony na zero)
Jeśli chcesz uzyskać inny ton, po prostu przesuń suwak Odcień. W ten sposób możesz stworzyć naprawdę zgrabne efekty, w tym Blue Tone lub prawdziwy Duotone.
Przykład użycia portretu
W tym ostatnim przykładzie pokażę wszystkie kroki, które właśnie omówiliśmy, używając portretu. Dotyczy to wszystkich zdjęć osób, nie musisz robić portretów, aby wykorzystać te informacje.
Oryginalny obraz kolorowy
Zwróć uwagę na ostatni obraz, na którym dodałem kolor do funkcji Highlights i jak całkowicie zmienia on wygląd obrazu. Biel ma teraz żółty odcień zamiast ładnego, czystego wyglądu. Osobiście wolę trzecią opcję, ale czasami korzystam z tej opcji. Rób to, co pasuje do Twojego wizerunku, będziesz wiedział, co robić.
„Duet” wykorzystujący różne kolory dla świateł i cieni. Ustawienia cienia: Hue 232, Sat 70 - Highlight settings: Hue 52, Sat 37. Przesunąłem Balans na -27, aby przesunąć kolory bardziej w kierunku cieni.
Co następne?
Jak zawsze zachęcam do eksperymentowania. Jeśli masz inny sposób, który bardziej Ci się podoba, to świetnie! Jeśli chcesz, podziel się nim z nami. Innym sposobem na naprawdę szybkie czarno-białe zdjęcie w Lightroomie jest znalezienie dobrych ustawień wstępnych. Istnieją dosłownie dziesiątki tysięcy ustawień wstępnych programu Lightroom Develop dostępnych bezpłatnie w Internecie. Spróbuj wyszukać w Google: bezpłatne ustawienia wstępne lightroom czarno-białe. Następnie po prostu wybierz te, które lubisz i zainstaluj je.
A teraz ruszaj w drogę, zrób kilka zdjęć i zobaczmy, co możesz zrobić w trybie czarno-białym!
AKTUALIZACJA: Dowiedz się więcej o fotografii czarno-białej z naszym nowym Podstawowym przewodnikiem po fotografii czarno-białej.