Kwestia, czy robić zdjęcia uliczne i podróżnicze w czerni, bieli czy w kolorze, jest wieczna, która nie odejdzie. Ale jedną z interesujących rzeczy w fotografii cyfrowej jest to, że pozwala zdecydować, czy po wykonaniu zdjęcia przetworzyć zdjęcie w czerni i bieli, czy w kolorze. W przeciwieństwie do fotografii filmowej nie musisz angażować się w jedno lub drugie, dopóki nie otworzysz zdjęcia w Lightroom.
Ale czy to pomyłka? Myślę, że dzieje się tak dlatego, że fotografia czarno-biała i fotografia kolorowa to dwa różne media. Jeśli pracujesz w kolorze, musisz zwrócić uwagę na kolory w scenie i jak je wykorzystać, aby stworzyć ciekawą kompozycję. Ale w czerni i bieli musisz zwrócić większą uwagę na tekstury, kontrasty i kształty, aby stworzyć mocną kompozycję.
Jest to uzupełnienie zadania uchwycenia ekspresyjnych chwil, które ujawniają najlepsze zdjęcia uliczne i podróżnicze.
Jest wiele rzeczy do przemyślenia, a ponieważ fotografia czarno-biała i kolorowa wymaga innego nastawienia, dobrze jest podjąć decyzję o tym, które zdjęcia zamierzasz wykonać, zanim naciśniesz spust migawki.
To powiedziawszy, podczas przetwarzania zdjęć warto również pomyśleć o następujących czynnikach. Możliwe, że pracujesz w kolorze, ale potem zdaj sobie sprawę, że określony obraz będzie bardzo dobrze działał w czerni i bieli. Obowiązują te same uwagi, z tym że masz więcej czasu na przemyślenie tego.
3 Powody, dla których warto pracować w czerni i bieli
1. Aby uchwycić charakter
Wielu fotografów ulicznych i podróżniczych, zwłaszcza fotografów ulicznych, wybrało pracę w czerni i bieli. Jeśli Twoim celem jest stworzenie szczerego portretu, który oddaje coś z charakteru lub duszy danej osoby, to czarno-biały to doskonały wybór. W czerni i bieli jest coś ponadczasowego, co pomaga wydobyć charakter.
Dlatego zrobiłem poniższe zdjęcie w czerni i bieli.
2. Aby uprościć kompozycję
Czarno-biały to uproszczenie. Wykwalifikowani fotografowie uliczni uczą się tworzyć obrazy, które są uporządkowane i zawierają jak najmniej elementów rozpraszających uwagę. Kolor może bardzo przeszkadzać, a czasami łatwiej jest całkowicie go zignorować i pracować w czerni i bieli.
Załóżmy na przykład, że robisz portret kogoś na ulicy, ale na ścianie za nim znajduje się czerwony plakat. Na kolorowym zdjęciu może to bardzo rozpraszać. Ale zamień go na czarno-biały, a rozproszenie zniknie. Uwaga widza wraca do osoby, do której należy.
Jeśli pracujesz w obszarze z dużą ilością potencjalnie rozpraszających kolorów, najlepszym rozwiązaniem może być praca w czerni i bieli. Na przykład ta scena w Boliwii była dość kolorowa i czułem, że czerń i biel usunęły przeszkadzające kolory.
3. Wywołać atmosferę
Zdjęcia kolorowe mogą być niesamowicie sugestywne, podobnie jak zdjęcia czarno-białe. Myślę, że to dlatego, że czarno-biały obraz pozostawia coś dla wyobraźni, a może dlatego, że kojarzy nam się ze zdjęciami wykonanymi w przeszłości. Tak więc, jeśli pracujesz w miejscu, w którym znajduje się wiele starych budynków, czarno-białe zdjęcia mogą być niesamowicie nastrojowym sposobem na uchwycenie atmosfery tego miejsca.
Na to zdjęcie zrobione w Argentynie wybrałem czarno-białe, ponieważ strzemię jest robione ręcznie i wygląda staro, jakby zostało zrobione wiele lat temu.
3 Powody, dla których warto pracować w kolorze
Kolor jest bardzo mocny i mądrze użyty może podnieść Twoje obrazy na inny poziom. Jeśli jednak nie jest używany w przemyślany sposób, może to zmniejszyć wpływ Twoich zdjęć.
1. Kolorystyka lokacji wpisuje się w jej charakter
Na przykład w zeszłym roku odwiedziłem Pekin i zauważyłem, że czerwony jest bardzo powszechnym kolorem w tym mieście. Oznacza władzę i bogactwo i odgrywa ważną rolę w chińskiej kulturze. Zdałem sobie sprawę, że można stworzyć serię ciekawych zdjęć z dominującym kolorem czerwonym.
Na przykład to zdjęcie (poniżej), wykonane w Zakazanym Mieście w Pekinie, wykorzystuje uderzający kontrast między czerwonymi ścianami a żółtymi kafelkami (dopasowanymi do szortów chłopca).
2. Światło jest piękne
Zdjęcia kolorowe są najsilniejsze, gdy jest piękne światło. Dzieje się tak zwykle podczas złotej godziny tuż przed zachodem słońca lub wczesnym rankiem tuż po wschodzie słońca. Światło w tych czasach jest ciepłe i złote i niezwykle sugestywne. To może być dobry czas na pracę w kolorze.
Zrobiłem to zdjęcie blisko zachodu słońca. Światło było miękkie, a jego ciepło pomogło unieść scenę.
3. Strzelasz o zmierzchu
Zmierzch i wczesny wieczór to dobry czas na pracę w kolorze, ponieważ daje to możliwość pracy z naturalnym kontrastem kolorów między pomarańczowym światłem rzucanym przez żarówki wolframowe a naturalnym niebieskim kolorem światła otoczenia.
Poniższe zdjęcie zostało zrobione wczesnym wieczorem. Kapelusz i koszulka mężczyzny na pierwszym planie są zabarwione na niebiesko przez światło otoczenia na zewnątrz, podczas gdy reszta sceny jest oświetlona sztucznym światłem. Zachowałem pomarańczowy kolor w obróbce końcowej, aby zachować atmosferę.
Popełnić
Proces podejmowania decyzji o kręceniu czarno-białym lub kolorowym polega na ocenie sceny i sytuacji oraz podjęciu decyzji, której z nich użyć, biorąc pod uwagę przyczyny wymienione w tym artykule oraz osobiste preferencje. Kluczem jest wtedy zaangażowanie się w ten proces. Pracuj nad tematem i staraj się tworzyć najpotężniejsze możliwe obrazy.
Jeśli pracujesz w kolorze, pomyśl o kolorach obecnych w scenie i o tym, jak możesz je efektywnie wykorzystać. Twój umysł zaangażuje się i zacznie głębiej patrzeć na otaczające Cię kolory.
Jeśli pracujesz w czerni i bieli, szukaj ciekawych tekstur, kontrastu tonalnego i kształtów. Ponownie, gdy już się zdecydujesz, Twój umysł zacznie szukać kompozycji, które dobrze sprawdzą się w trybie monochromatycznym.
Twoja kolej
Co myślisz? Wolisz robić zdjęcia uliczne i podróżnicze w czerni i bieli czy w kolorze? Dajcie nam znać w komentarzach.
Jeśli podobał Ci się ten artykuł i chciałbyś dowiedzieć się więcej o fotografii ulicznej i podróżniczej, zajrzyj do mojego ebooka Szczery portret.