Sztuka portretu muzyka

Dorastałem w muzycznej rodzinie. W dowolnym momencie dnia możesz skupić swoje uszy i usłyszeć 4-6 instrumentów brzmiących w całym domu. To przytłoczyło wielu ludzi, ale kiedy w nim mieszkasz, uczysz się, jak wyciszyć hałas. Dorastanie w rodzinie muzyków naprawdę dało mi fascynację i miłość do kultury muzycznej. Do dziś muzycy należą do moich absolutnie ulubionych grup osób, z którymi można spędzać czas, jamować i oczywiście - jako fotograf - robić portrety.

Robienie portretów muzyków i zespołów to doświadczenie inne niż wszystkie. Konwencjonalne zasady fotografii nie muszą mieć zastosowania. Kreatywność jest czymś oczywistym - i konieczne jest przesuwanie granic innowacyjności. Jakość opowiadania historii jest najważniejsza. Nie spodziewaj się, że oczekującemu klientowi wystarczy pochlebne podobieństwo - często obraz z mocnym motywem wygra spośród innych, które są po prostu dobrymi podobieństwami.

Jeśli dopiero zaczynasz od portretów muzyków i zespołów, zacznij od przyjaciela. Rozwiń swoją kreatywność i planuj, planuj, planuj. Przed rozpoczęciem sesji zastanów się nad następującymi kwestiami:

1. Motyw

Przede wszystkim nie wchodź na sesję zdjęciową dla tego rodzaju klienta z z góry ustalonym pomysłem na to, czego chcesz i jak zamierzasz to uchwycić. Najpierw wysłuchaj pomysłów swoich klientów, a następnie dowiedz się, jak możesz je rozwinąć w ramach swoich konkretnych umiejętności i zdolności artystycznych.

2. Lokalizacja

Jeszcze raz posłuchaj swojego klienta na tym. To, co chcą osiągnąć w ramach sesji, pozwoli wam obojgu określić najlepszą lokalizację, aby to uchwycić. Oczywiście klient może mieć już określone pomysły. Pracuj z tym. Nie przeceniaj też lokalizacji w pomieszczeniach, chociaż mogą one stanowić większe wyzwanie dla początkujących fotografów.

3. Liczba osobników

Ponieważ jest prawdopodobne, że Twoi klienci będą dość ekspresyjni w swoim własnym stylu pozowania, będziesz chciał stworzyć kilka opcji dla pozycji grupowych, z których również będą mogli pracować. Pamiętaj, przekraczaj granice „typowego” pozowania.

4. Oświetlenie

Nie ma lepszego sposobu na przekazanie emocji niż kreatywne oświetlenie. Być może trzeba będzie poeksperymentować, ale wymyśl kilka pomysłów na oświetlenie, które są proste, inne i uchwycą inny wygląd. Każdy muzyk jest niesamowicie wyjątkowy i chcesz tworzyć portrety, które będą oddawać tę wyjątkowość.

5. Styl muzyczny

Piękno portretów muzyków i zespołów polega na tym, że należy również uwzględnić styl muzyki, którą gra klient. Stworzę bardzo różne style ujęć dla muzyków klasycznych niż dla zespołu hip-hopowego lub rockowego. Jeśli muzyk ma bardziej płynną muzykę, możesz użyć łagodniejszego światła i koloru. Jeśli Twój klient ma szorstką i mroczną muzykę, możesz użyć kontrastujących jasnych i mocnych czerni. Znajdź inspirację w muzyce.

6. Specjalizacja w ekspresji

Muzyka to sztuka. Fotografia to sztuka. Połączenie tych dwóch elementów może stworzyć najpotężniejszą grafikę, jaką kiedykolwiek widzieliśmy. Staraj się łączyć elementy lokacji, rekwizytów, ruchu, koloru, oświetlenia - wszystko razem, aby stworzyć jak najbardziej wyraziste portrety.