Edycja jest wąskim gardłem wielu fotografów portretowych. Możemy zrobić świetne zdjęcie w kilka sekund, ale jeśli chodzi o edycję dziesiątek zdjęć, często wydaje się, że trwa to wieczność. Największą oszczędnością czasu przy edycji jest oczywiście zrobienie tego dobrze podczas nagrywania. Istnieje niezliczona liczba rzeczy, których nie można „naprawić” w Photoshopie, ale edycja obrazów i tak nie jest główną częścią pracy fotografa.
Zawsze waham się, czy mówić o edycji, ponieważ wydaje mi się, że jest ona prowadzona zbyt daleko, zbyt często, aw takich przypadkach nie mówimy o edycji zdjęć, ale raczej o manipulacji obrazami (co jest sztuką samą w sobie, ale sztuka zupełnie inna niż fotografia portretowa). Wszystko to mówiło: och, jakże chciałbym, żeby ktoś nauczył mnie kilku sztuczek i dał mi kilka wskazówek, kiedy zaczynałem. Możesz nauczyć się pozować do ludzi, znaleźć dobre światło i w porę znaleźć tajniki aparatu, ale nauka montażu jest frustrującym i długotrwałym procesem, który kiedyś sprawiał, że chciałem znaleźć aplikację w McDonalds.
Profesjonalni fotografowie, którzy odnieśli wielki sukces, często wahają się, czy zdradzić swoje sekrety i wyjaśnić, czego się nauczyli. Nigdy tego nie rozumiałem. Mógłbym ci powiedzieć wszystko, co robię, dokładnie jak to robię, a gdybyś zrobił to dokładnie w ten sam sposób, nadal miałbyś zupełnie inny własny obraz. Oto moje pięć najlepszych wskazówek dotyczących edycji portretów (wraz z dodatkowymi pięcioma dodatkowymi wskazówkami poniżej), aby proces edycji był bardziej produktywny i, miejmy nadzieję, znacznie szybszy. Ponieważ używam Photoshopa, wszystkie one są skierowane w tym kierunku, chociaż powinny istnieć odpowiedniki w prawie wszystkich innych programach do edycji obrazów.
# 1 - Naucz się skrótów i używaj akcji
Wszystkie programy do edycji oferują skróty klawiszowe i czynności (lub podobne), dzięki czemu czynności, które wykonujesz często, są łatwiejsze i szybsze. Mógłbym ukończyć czteroletnie studia w Adobe i nadal prawdopodobnie drapię się po powierzchni tego, co można zrobić za pomocą oprogramowania do edycji zdjęć, takiego jak Photoshop i Lightroom. Na szczęście nie muszę tego wszystkiego przechowywać w moim mózgu (który jest już dość zatłoczony tekstami piosenek i bezużytecznymi ciekawostkami), ponieważ zapamiętałem skróty klawiaturowe narzędzi, których używam najczęściej i skonfigurowałem wszystkie moje niestandardowe akcje do uruchomienia na moich klawiszach F. To nie tylko sprawia, że montaż jest absurdalnie szybki, ale także oznacza, że poświęcam 100% swojej uwagi sesji zdjęciowej, a kiedy przychodzi czas, aby zostać maszyną do montażu, mogę śpiewać do mojej okropnej muzyki i wykonywać wiele zadań bezpośrednio przez nią .
# 2 - Mieć jeden czarno-białe i jeden proces kolorystyczny
Przekształcanie obrazu w zabawny vintage lub wykorzystanie swoich umiejętności do przetwarzania krzyżowego jest kuszące, a może tu i tam jest fajnie. Ale najłatwiejszym sposobem na zmniejszenie ilości czasu, w którym siedzisz i wpatrujesz się w oprogramowanie do edycji, jest usprawnienie procesu, a to oznacza wykonywanie wszystkich zdjęć w ten sam sposób.
Mam jeden sposób, w jaki mogę robić czarno-białe obrazy, które zaprogramowałem w jednej akcji. To samo z moimi kolorowymi zdjęciami. Najpierw wykonuję podstawowe poprawki, które mam zamiar zrobić, a następnie wybieram grę w kolorze lub w czerni i bieli. Ponieważ zawsze fotografuję ludzi, to proste zadanie działa dla każdego zdjęcia, które muszę edytować. Ma również dodatkową zaletę polegającą na zapewnieniu ciągłości moich obrazów i nadaniu im charakterystycznego wyglądu.
Moje kolorowe obrazy wyglądają inaczej niż twoje - a powinny! Powinieneś mieć proces kolorystyczny, który da ludziom wskazówkę, że zdjęcie zostało zrobione. To samo dotyczy trybu monochromatycznego; Chcę, żeby ktoś spojrzał na zrobione przeze mnie czarno-białe zdjęcie i wiedział, że „to jedno ze zdjęć Lynsey”. To nie tylko skraca czas edycji, ale także pomaga zdefiniować Twoją markę.
# 3 - Uruchom opcje automatyczne
Kiedy jestem zmęczony, ponieważ edytuję od wielu godzin, mogę wiecznie wpatrywać się w obraz i wiedzieć, że czegoś potrzebuje, ale nie mam pojęcia, czego. To jest czas na dwie rzeczy; aby zmienić słuchaną muzykę i uruchomić funkcję „auto” - auto kolor, auto tony lub automatyczny edytor obrazów RAW - zazwyczaj nie po to, aby z niej korzystać, ale aby zobaczyć, co myśli o tym oprogramowanie w całej swojej świetności powinieneś zrobić. Czasami będzie miał dobre pomysły, a czasami nie, ale zawsze pozwala spojrzeć na obraz w inny sposób, co może być niezwykle pomocne.
# 4 - Zaakceptuj kilka uniwersalnych prawd
Każdy ma jedno oko większe od drugiego. Dzieci zawsze będą miały gdzieś zadrapanie lub strup. Podwójny podbródek może się przytrafić każdemu. Większość dorosłych ma cechy fizyczne, z których nie są w 100% zadowoleni.
Mój mąż ma wspaniałą czuprynę. W wieku, w którym wielu mężczyzn goli głowy, aby zastąpić łysinę, mój mąż jest pytany, czy robi reklamy szamponów. (Powinien, choćby po to, żebyśmy mogli już zostać milionerami i zdobyć pulę.) Można by pomyśleć, że to dałoby świetne zdjęcia - bez konieczności pracy z błyszczącą głową odbijającą się wszędzie - ale byłbyś w błędzie. Nienawidzi swojego czoła, które moim zdaniem jest śmieszne, ponieważ jest idealnie dopasowane do jego głowy i wspaniałej linii włosów. Ale mimo że jest moim mężem i wie, że zawsze mam rację, nie da się go przekonać w tej sprawie. Nie powinienem też próbować robić mu zdjęcia.
Najlepszą rzeczą, jaką mogę zrobić dla każdego, kto wyraża troskę o rysę twarzy lub ciała, jest danie mu zdjęcia, na którym nie zobaczy od razu swojej dostrzeżonej wady. Wyciągnij ich wspaniałe funkcje, aby nie próbować robić jedno i drugie, robić dobrych zdjęć, a także zmieniać ich zdanie.
# 5 - Staraj się, aby ludzie wyglądali dokładnie tak jak oni, podkręcili JEDEN stopień
Nie jesteś chirurgiem plastycznym. Wszyscy chcemy, aby nasi klienci kochali swoje zdjęcia, ale nie powinno to odbywać się kosztem konieczności spędzania dużej ilości czasu na manipulowaniu obrazem. Moja zasada jest prosta - nie edytuję stałych elementów ani nie wprowadzam ogromnych zmian w twarzach lub ciałach. Jeśli masz kreta, nie zamierzam go dotykać. Ale jeśli zdarzy ci się mieć pryszcz w dniu robienia zdjęć, naprawienie tego to najmniejsze, co mogę dla ciebie zrobić. Czasami unikam lekko oczu (skrót klawiszowy O), ale nigdy w oczywisty sposób. Mogę trochę wybielić zęby (za pomocą lassa magnetycznego i poziomów odcienia / nasycenia), wygładzić linię podbródka (stempel klona i szczoteczka lecznicza) lub wciągnąć nierówny kawałek w talii lub w innym miejscu (upłynnić i sklonować stempel), ale tylko w sposób, który jest bardziej pochlebny i wygląda tak, jak wiem, że zwykle by to robili, gdyby nie mieli gigantycznego aparatu przed twarzą, niewygodnych ubrań i biegali za dziećmi lub po prostu ogólnie czując się niezręcznie, jak ludzie gdy ktoś robi im zdjęcie.
Podobnie jak wielu innych fotografów portretowych, używam narzędzia do retuszu (preferuję akcję Totally Rad Pro Retouch), które nakładam swobodnie za pomocą narzędzia pędzla na wszystkie twarze, a następnie zmniejszyć skalę zmniejszając krycie. Dzięki temu skóra wygląda naturalnie - normalna skóra ma linie i piegi oraz obszary bardziej różowe niż inne, ale dba o drobne guzki i plamy, które aparaty mają sposób na podkreślenie i wyświetlenie.
Co się stanie, kiedy to zepsujesz? Zrobiłeś zdjęcia, których żadna edycja nie byłaby świetna? Przysięgasz, że następnym razem zrobisz to dobrze. Oto trochę lagniappe ode mnie dla ciebie:
Pięć najlepszych wskazówek, jak zrobić to dobrze w aparat fotograficzny
1.) Strzelaj z góry
Zawsze trzymaj obiekt niżej, więc strzelaj w dół. Może to zapobiec podwójnym podbródkom, niepochlebnym kątom, aw przypadku mojego męża wyimaginowanym dużym czołom. Niepochlebne portrety są najczęściej spowodowane złymi kątami kamery i tego nie można zmienić każdy proces edycji.
2.) Unikaj „martwego światła”
Cień jest wspaniałą rzeczą do fotografowania w naturalnym świetle, ale duże plamy cienia, szczególnie w godzinach porannych, często mogą być bardzo zimne dla temperatury barwowej. Każdy wygląda lepiej przy odrobinie ciepła, więc staraj się fotografować w zacienionych miejscach, które są bardziej ciepłe (pomyśl pomarańczowy, żółty, czerwony) niż chłodne (niebieskie).
3.) Zaproponuj solidną odzież lub wydruki w dużej skali.
Małe nadruki na koszuli sprawiają, że ludzie wyglądają na większych.
4.) Fotografuj ludzi, którzy coś robią… cokolwiek.
Unikaj nudnego portretu, który jest „całą twarz”, poprzez chwilę lub akcję - może to być tak małe, jak zaangażowanie rąk w oprawienie twarzy lub coś bardziej znaczącego, jak oparcie się o ścianę lub, moje ulubione, obracanie się.
5.) Wcześniej porozmawiaj szczerze z badanymi.
Dowiedz się, z jakimi funkcjami czują się najlepiej i czego chcieliby, abyś unikał lub na co uważał. Słyszałem to wszystko, od ludzi, którzy przysięgali, że mają małe głowy, po ludzi, którzy czuli, że ich duże stopy zrzucą całe zdjęcie. Jedyną najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, aby upewnić się, że spodoba im się ich zdjęcie, jest wysłuchanie ich, zanim jeszcze je zrobisz. Nie Twoim zadaniem jest mówić im, że się mylą co do ich niepewności - Twoim zadaniem jest spróbować pokazać prawdopodobnie są przesadnie krytyczni. Posłuchaj ich słów, abyś pamiętał o ich troskach i sfotografuj, jak wyglądają pięknie lub przystojnie, a przynajmniej tak, jakby nie miały dużego czoła.