Święty Graal fotografii podróżniczej to oszałamiające zdjęcie przedstawiające ogromną odległość, zrobione o wschodzie lub zachodzie słońca. Wydaje się, że po prostu działa jako mieszanka koloru, kompozycji i światła, aby stworzyć coś, co często sprawia, że widz wypowiada to słynne słowo, które każdy fotograf chce usłyszeć: „Wow!”.
Ale dlaczego tak się dzieje, że tak często, gdy patrzysz na własne zdjęcia wschodu lub zachodu słońca, nie wyglądają one tak oszałamiająco? Oto 5 powodów, dla których zdjęcia wschodu lub zachodu słońca nie spełniają Twoich oczekiwań.
# 1 - O co chodzi?
Pamiętam, że edytor zdjęć powiedział mi kiedyś: „To może brzmieć kontrowersyjnie, ale wschód lub zachód słońca są w rzeczywistości dość nudne”. Miał na myśli brak interesującego tematu na zdjęciu wschodu lub zachodu słońca, jak na przykład pusta plaża z samym zachodzącym słońcem.
Siedzenie na plaży i oglądanie zachodu słońca może wydawać się cudownym przeżyciem, niestety aparat nie jest w stanie tego powtórzyć. Najbardziej udane zdjęcia wschodów lub zachodów słońca są w nich interesujące, ponieważ istnieje temat, który jest główną historią, a wschód lub zachód słońca zapewnia światło i atmosferę.
Ta historia niekoniecznie musi być osobą lub przedmiotem w kadrze. Historia może dotyczyć pięknej scenerii lub rozbijających się fal o wybrzeże. Ale najważniejsze jest to, że jest coś, co przyciąga uwagę widzów. Więc nie polegaj tylko na wschodzie lub zachodzie słońca, spróbuj zbudować swoją kompozycję, używając jej jako dodatku, a nie historii.
To zdjęcie nie jest po prostu zbyt interesujące. Brakuje ciekawych chmur, a nawet ruchu wody.
Na tym zdjęciu duża skała na pierwszym planie, kroki na piasku i ludzie dodają zainteresowania i kontekstu zdjęciu.
# 2 - Chmury czy brak chmur?
Na przykład jednym z elementów, który może znacznie poprawić jakość zdjęć wschodu lub zachodu słońca, są chmury. Weź swój ogólny scenariusz pustej plaży z góry, ale tym razem dodaj dramatyczne chmury, od których może odbijać się światło, i nagle zmienisz coś przyziemnego w coś, co wygląda fantastycznie.
Tutejsze chmury dodają scenie dramatyzmu.
Oczywiście nie możesz kontrolować żywiołów, a brak chmur na niebie oznacza, że nic nie możesz zrobić. W tym scenariuszu musisz po prostu ciężej pracować, aby wykadrować ujęcie i wskazać widzowi punkt zainteresowania.
Podczas gdy na ogół chcesz trochę chmur na niebie, zbyt duże zachmurzenie, często zauważysz, że światło wydaje się płaskie i matowe, a całe zdjęcie wygląda nieciekawie (chyba że słońce może zajść poniżej chmur i oświetlić je od spodu). Podsumowując, chociaż najlepiej byłoby, gdybyś chciał mieć trochę chmur, ważne jest, aby nie mieć całkowicie pochmurnego dnia. Możesz oczywiście zaplanować sesje w godzinach, w których będziesz mieć najlepsze warunki.
# 3 - Czy Twoje rozjaśnienia i cienie są poprawne?
Jednym z największych wyzwań podczas fotografowania wschodu lub zachodu słońca jest ogromny kontrast między światłami a cieniami. Twoje najjaśniejsze obszary to jasne obszary zdjęcia (na przykład niebo), a cienie to ciemne obszary zdjęcia (na przykład pierwszy plan).
Jeśli którykolwiek z nich zostanie przesunięty zbyt daleko, uzyskasz całkowicie białe obszary dla świateł i całkowicie czarne obszary dla cieni. Oznacza to, że te obszary nie zawierają szczegółów pikseli i należy tego unikać.
Problem z fotografowaniem zachodów lub wschodów słońca polega na tym, że niebo będzie jasne, a pierwszy plan będzie ciemny (wysoki zakres dynamiki). Sposób, w jaki możesz zapewnić, że światła i cienie są prawidłowo wyeksponowane w tym scenariuszu, polega na użyciu stopniowanego filtru o neutralnej gęstości, aby zrównoważyć różnicę w światłach i cieniach.
Istnieją również inne techniki, takie jak braketing ekspozycji, które mogą pomóc w osiągnięciu tego w postprodukcji, a właściwie po prostu rozjaśnić lub przyciemnić te obszary w oprogramowaniu takim jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Ale cokolwiek zdecydujesz, po prostu upewnij się, że światła i cienie są prawidłowo wyeksponowane i dostosuj je, jeśli zajdzie taka potrzeba, w postprodukcji.
Niebieskie obszary na tym zdjęciu wskazują miejsca przycinania cieni (czarne bez szczegółów).
Tutaj ten sam obraz został dostosowany w obróbce końcowej, aby zachować więcej szczegółów w obszarach cienia.
# 4 - Obraz ma nieprawidłową ramkę
Jednym z kluczowych elementów zapewniających wspaniały wygląd końcowego zdjęcia jest prawidłowe oprawienie kompozycji.
Najłatwiejszym sposobem na zrobienie tego i dobrym punktem wyjścia dla każdego fotografa jest słynna zasada trójpodziału, w której próbuje się umieścić kluczowe punkty zainteresowania na przecięciu linii. Ale zasada trójpodziału jest również warta zapamiętania dla twojej linii horyzontu. Zwykle okaże się, że umieszczenie horyzontu w górnej lub dolnej części będzie wyglądać lepiej niż uderzenie w środek.
Horyzont obramowany centralnie.
Korzystając z zasady trójpodziału, horyzont znajduje się tutaj w dolnej jednej trzeciej - poza środkiem.
Ale spróbuj wziąć pod uwagę cały obraz podczas kadrowania zdjęcia. Pomyśl, czy są jakieś obszary, które są po prostu zmarnowaną przestrzenią, w której możesz mocniej przyciąć. Lub jeśli kąt kamery jest nieco odchylony i możesz skorzystać, po prostu przesuwając się trochę w dowolną stronę.
Piękno dzisiejszej fotografii polega na tym, że zazwyczaj można zrobić tyle zdjęć, ile potrzeba, aby dobrze skadrować ujęcie. Baw się więc swoją kompozycją i przechwyć kilka alternatyw, które możesz później przejrzeć w postprodukcji.
W aparacie może być dostępna opcja wyświetlania siatki z zasadą trójpodziału podczas fotografowania lub w trybie odtwarzania obrazu.
# 5 - Nie naprawiłeś błędów
Zwykle pierwsza informacja zwrotna, którą często przekazuję początkującym fotografom, gdy patrzę na ich zdjęcia wschodu lub zachodu słońca, dotyczy elementów, które można łatwo naprawić w postprodukcji. Niezależnie od tego, czy jesteś zwolennikiem postprodukcji, czy nie, są pewne rzeczy, których po prostu nie powinieneś rezygnować z żadnego zdjęcia.
Dwa największe z nich to:
- Zapewnienie, że twoje zdjęcia są proste, oznacza to, że linia horyzontu musi być prosta.
- Upewnij się, że masz prawidłowy balans bieli dla zdjęcia (jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś podczas robienia zdjęcia). Pomyśl o scenie, którą pokazujesz, czy jest to ciepły i złoty scenariusz, czy może jest to chłodna i ostra sceneria? Tak czy inaczej, dostosuj balans bieli, aż będzie poprawny.
Jeśli nie robisz nic więcej w postprodukcji, upewnienie się, że te dwa ustawienia są poprawne, natychmiast poprawi twoje zdjęcia.
Ten obraz wyraźnie nie jest prosty, jak widać z linii horyzontu.
Tutaj skorygowano pochylenie obrazu.
Wniosek
Zachody i wschody słońca to wspaniałe chwile w ciągu dnia do fotografowania rzeczy. Miękkie, złote światło może przekształcić zwykłą scenę w niezwykłą. Jeśli są dobrze zrobione, często są to zdjęcia, które będą „korkami pokazowymi” w każdym portfolio.
Ale zawsze pamiętaj, że zachód i wschód słońca muszą współgrać z kompozycją i tematem, aby stworzyć wspaniałe zdjęcie. Postępuj zgodnie z tymi wskazówkami, a będziesz na najlepszej drodze do robienia wspaniałych zdjęć wschodów i zachodów słońca.
Teraz twoja kolej, aby się zaangażować. Podziel się swoimi wspaniałymi zdjęciami wschodu i zachodu słońca poniżej.