6 wskazówek, jak robić klasyczne portrety w lepszym świetle naturalnym

Spisie treści:

Anonim

ODWRÓCENIE NATURALNEGO ŚWIATŁA

Wielu fotografów wybiera naturalne światło jako wybrany styl, prawie jako odznakę honorową. Naturalne światło jest wspaniałym źródłem, które zapewnia łatwość użytkowania i przyjemne światło dla fotografowanych obiektów, ale powinno się go używać w taki sam sposób, jak lamp studyjnych. Musisz stworzyć światło i cień, które dodadzą emocji lub nastroju, a nie płaskie oświetlenie, które nie nadaje kształtu, tekstury ani nastroju. Mamy nadzieję, że te wskazówki pomogą Ci udoskonalić klasyczne portrety przy użyciu naturalnego światła.

# 1 - ZNALEZIENIE JAKOŚCI ŚWIATŁA I CIENIA

Po pierwsze, znajdź dobrej jakości światło - najlepiej otwarty odcień, ponieważ zapewnia miękkie, przyjemne światło i ma mniejszy kontrast. Unikaj słońca jako głównego światła, ponieważ powoduje ono ostre cienie i mrużenie oczu, co jest niepożądane w przypadku wysokiej jakości portretów.

Otwarty cień można znaleźć na przykład pod markizami, krawędziami drzew lub budynków oraz w drzwiach lub oknach. Na tych zdjęciach dziewczyny są umieszczone około 1,5 metra (5 stóp) w drzwiach starej drewnianej szopy.

Szukaj cieni; są równie ważne. Cienie odejmują światło i tworzą kształt i nastrój.

# 2 - WYBIERZ WŁAŚCIWE TŁO

Po ustaleniu lokalizacji sprawdź tło. Nawet jeśli znalazłeś idealne, otwarte, zacienione miejsce, upewnij się, że tło nie jest zbyt kontrastowe z obszarami nasłonecznionymi. Mogą one rozpraszać wzrok, więc spróbuj wybrać uporządkowane tła, które mają niższy kontrast i ciemniejsze niż twarz fotografowanej osoby. Pozwoli to twarzy na projekcję do przodu, będąc najjaśniejszym tonem na tle (wszystkie obrazy w tym artykule pokazują to).

# 3 - ZNAJDŹ KIERUNEK ŚWIATŁA

Po znalezieniu dobrej jakości światła sprawdź jego kierunek. Chcesz, aby światło padało na twarz fotografowanej osoby pod kątem około 45 stopni do nosa i pod większym kątem. Ta wysokość powinna również wynosić około 45 stopni, jako podstawowy punkt wyjścia.

Możesz sprawdzić położenie reflektora patrząc w oczy; powinno być jedno w obu oczach około godziny 10-11 lub 1-2. (Zależy to od oświetlanej strony twarzy i struktury oczodołów). Głęboko osadzone oczy wymagają nieco słabszego źródła światła. Powinieneś także zauważyć, że cień nosa ma około 45 stopni.

Aby obniżyć reflektory, musisz zmienić kąt głowy fotografowanej osoby, przechylając ją mniej więcej. Nawet odsunięcie obiektu dalej od krawędzi nawisu zmniejszy kąt padania światła. To przeciwieństwo przebywania w studiu, w którym można przesuwać światło. Naturalne światło jest stałe i wymaga przesunięcia obiektu i / lub aparatu w celu uzyskania dobrego oświetlenia.

# 4 - OCZY SĄ OKIENKAMI DUSZY

Reflektory są bardzo ważne w portretach. Nie tylko prowadzą Cię, skąd pochodzi światło, ale także tworzą wrażenie głębi. WSKAZÓWKA: brak catchlights = BRAK zdjęcia. Gdy nie ma reflektorów, w oczach będzie minimalna, jeśli w ogóle, tekstura i kolor. Zawsze badaj oczy, aby uzyskać wskazówki.

# 5 - PROSTE POZYCJONOWANIE

Przedstawione tu portrety to podstawowy styl klasyczny, patrząc w obiektyw. Zwykle bardziej pochlebne jest odchylenie ramion od aparatu, ponieważ 45 stopni to przydatny punkt wyjścia. Pochylenie ciał i zwrócenie się ku sobie daje emocjonalną więź. Stanie w pozycji pionowej lub odchylanie się od siebie wskazywałoby na oderwanie się od siebie.

Dobrą praktyką jest również nieznaczne odwrócenie nosów od aparatu, szczególnie w przypadku dorosłych. W wielu przypadkach nosy skierowane bezpośrednio na aparat będą wyglądały szerzej, zwłaszcza w połączeniu z płaskim oświetleniem. W przypadku dzieci nie jest to tak krytyczne, a dobre oświetlenie zapewni lepszy kształt.

Ręce i dłonie należy ustawić tak, aby nie przyciągały uwagi. Na zdjęciach nr 1 i nr 2 powyżej (górna część artykułu) przedramiona są pochylone w dół, a dłonie delikatnie złożone. Należy unikać otwartych palców, zwłaszcza owiniętych na ramieniu, ponieważ może to sprawić, że portret będzie zajęty i nieporządny. Należy również unikać zginania łokci pod kątem 90 stopni. Oto prosta mantra do zapamiętania, jeśli chodzi o pozowanie ludzi do głowy, ramion, nóg, dłoni, bioder, ramion itp.:

JEŚLI SPALA - ZGnij. JEŚLI KRZYWA - KRZYWA TO. JEŚLI SIĘ SKRĘCA - SKRĘĆ.

Stosowanie tego pomoże Ci uniknąć statycznych pozycji.

# 6 - WYRAŻENIE

Przede wszystkim ekspresja jest najważniejszym elementem portretu. W większości przypadków słabo oświetlony i upozowany portret o pięknym wyrazie przebije technicznie doskonały portret o przeciętnym wyrazie, ale nie jest to powód, aby podążać ścieżką przeciętności.

Ekspresja to sprawa osobista. Preferuję nastrojowy, uduchowiony styl, ale twoje sesje powinny zawsze zawierać różne wyrażenia, takie jak śmiech, uśmiech, zamyślenie itp. Aby osiągnąć ten uduchowiony styl, nie możesz skakać w nadpobudliwym nastroju, oczekując uduchowionych spojrzeń. Najlepszym podejściem jest styl bardziej podobny do zen, cicho nadający kierunek. Te portrety w klasycznym stylu dają piękne, otwarte oczy, rozluźnione mięśnie twarzy i prawdziwy kształt ust. Prawdziwie ponadczasowe portrety z sercem i duszą, ale wszystko to wymaga PRAKTYKI.

STRESZCZENIE

  • Traktuj fotografię w naturalnym świetle tak samo jak oświetlenie studyjne.
  • Znajdź wysokiej jakości miękkie światło.
  • Szukaj cieni, aby nadać kształt i nastrój.
  • Jako punkt wyjścia ustaw obiekt pod kątem 45 stopni względem światła.
  • Źródło światła jest stałe, więc przesuń obiekt i aparat, aby zmniejszyć wysokość światła wpadającego do oczu.
  • Sprawdź, czy w oczach nie ma reflektorów.
  • Uprość swoje pozowanie.
  • Miękkie wyrażenia najlepiej sprawdzają się w przypadku klasycznych portretów o niskiej tonacji.

SPECJALNE NOTATKI

W przypadku każdego z tych zdjęć można uzyskać inne kąty twarzy (2/3 twarzy i profil), po prostu zmieniając pozycję kamery. Chociaż pozycja i światło pozostałyby takie same, być może będziesz musiał nieznacznie wyregulować pochylenie głowy i sprawdzić swoje tło.

Kolory odzieży również odgrywają dużą rolę w wysokiej jakości portretach. Ciemniejsze ubrania najlepiej sprawdzają się w przypadku portretów o słabym tonie. Twoje oczy powinny przyciągać najjaśniejszy ton portretu, dlatego jasne ubrania będą wizualnie rozpraszać.

Udostępnij i / lub zapisz ten post na klasycznych portretach w naturalnym świetle na Pinterest z tym obrazem.