Lepsze obrazy od przechwytywania do wydruku
Wszechstronne spojrzenie na podstawowe kroki i zasady efektywnej edycji zdjęć z wyróżnieniem kluczowych narzędzi.
Czy kiedykolwiek próbowałeś znaleźć zdjęcie cyfrowe, nad którym pracowałeś, ale nie pamiętasz, gdzie je zapisałeś, ani nawet jak się nazywa? Czy zdarza Ci się ponownie edytować zdjęcia, które na pewno już skończyłeś? A może utkniesz, wpatrując się w obraz, o którym wiesz, że można go ulepszyć, ale nie jesteś pewien, jakie poprawki wprowadzić, ani nawet od czego zacząć?
Wszyscy tam byliśmy: setki obrazów do przejrzenia. Pliki rozrzucone po wszystkich dyskach twardych; brakujące zdjęcia, inne powielane w niepotrzebnych wersjach, kto wie, co czai się w tajemniczych miejscach o mylących nazwach. I odciski wracające z laboratorium, wyglądające, no cóż, kiepskie. Przez cały czas wiedząc, że masz fotograficzne klejnoty, które tylko czekają na odkrycie i ożywienie.
Jeśli czujesz się przytłoczony fotografią cyfrową, nie jesteś sam. Robienie zdjęć cyfrowych stało się w ostatnich latach tak łatwe, że łatwo się zestresować, choćby z powodu ogromnej ilości wykonywanych zdjęć.
Dla każdego poważnego fotografa zrobienie zdjęcia to dopiero początek złożonego procesu z licznymi pułapkami. Jak więc możesz uporządkować ten zagmatwany bałagan? Kluczem do zapewnienia przyjemności i produktywności fotografii cyfrowej jest przyjęcie i adaptacja skutecznej i spójnej fotografii przepływ pracy.
Dlaczego przepływ pracy ma znaczenie
Koncepcja jest prosta - przepływ pracy w fotografii to sekwencja kroków i działań, które wykonujesz, aby edytować zdjęcia, opracowywać je do wyniku, który uważasz za zakończony, i udostępniać je światu. Edytowanie zdjęć może przypominać pieczenie ciasta lub składanie płaskich mebli. Zaczynasz od surowych składników lub luźnych części i wykonujesz uporządkowaną sekwencję kroków, aby złożyć całość. Przy dobrym toku prac fotograficznych efektem końcowym jest perfekcyjnie wykonany obraz, bezpiecznie przechowywany do przyszłego użytku, a wszystko to przy jak najmniejszym wysiłku.
Wydajność jest ważna. Bez dobrego przepływu pracy tracisz co najmniej czas. Co gorsza, istnieje bardzo realne ryzyko utraty najcenniejszych zdjęć. Na zawsze. Kilka lat temu znałam fotografkę ślubną, aspirującą wówczas do zawodu, która straciła całą sesję ślubną z powodu stosunkowo prostych błędów w przepływie pracy. (Krótko mówiąc, błędy wynikały z zawiłej metody importowania i całkowicie nieodpowiednich kopii zapasowych).
Może robisz zdjęcia tylko dla przyjemności? Jeśli planujesz kontynuować fotografowanie, nadal musisz korzystać z efektywnego przepływu pracy. Jeśli tego nie zrobisz, Twoje archiwum zdjęć stanie się bestią, bardzo trudną do oswojenia. Twoje obrazy nie będą wyglądać tak dobrze, jak mogłyby. Nie ma zabawy.
Kiedy zaczynasz przygodę z fotografią cyfrową, musisz wcześnie wypracować dobre nawyki. Nawet jeśli robisz zdjęcia od lat, nigdy nie jest za późno, aby ulepszyć swój proces.
Teraz to sprawa osobista
Możesz dostosować przepływ pracy w fotografii cyfrowej do własnej sytuacji i preferencji. Jednak każdy efektywny przepływ pracy ma wspólne zadania, sprawdzone techniki i najlepsze praktyki. Te ustalone metody ewoluowały wraz z zastosowaniem w świecie rzeczywistym we wszystkich gatunkach fotografii. Dotyczy to zarówno początkujących entuzjastów, jak i doświadczonych profesjonalistów.
Po raz pierwszy zacząłem edytować zdjęcia na początku lat 90., pracując w środowisku wydawniczym. Przy napiętych terminach i zarządzaniu wieloma tysiącami zasobów cyfrowych dobry przepływ pracy był kluczowy. Jako pracujący fotograf od ponad dziesięciu lat udoskonalam swój przepływ pracy i wciąż od czasu do czasu wprowadzam drobne poprawki.
Ciągłe znajdowanie sposobów dokręcania śrub pomaga wyeliminować ryzyko katastrofy, a jednocześnie sprawia, że fotografowanie jest przyjemniejsze i bardziej satysfakcjonujące. Możesz także opanować własny przepływ pracy w fotografii. Najpierw musisz zrozumieć najczęstsze problemy i zadania, które prawdopodobnie napotkasz. Następnie poznaj najlepsze narzędzia i techniki radzenia sobie z nimi. Dobry obieg pracy przy edycji zdjęć:
- Wykonuje możliwie najmniejszą liczbę kroków.
- Jest nieniszczące i pozwala zmienić zdanie lub powtórzyć kroki bez utraty jakości obrazu
- Chroni Twoje obrazy teraz i na przyszłość.
- Zapewnia najlepiej wyglądające zdjęcia.
Przyjrzyjmy się więc zasadniczym częściom praktycznego procesu edycji zdjęć.
Etap 1. Przechwytywanie
Niezależnie od przewidywanego efektu końcowego, świetne zdjęcia cyfrowe zaczynają się od dobrych danych. Zawsze staraj się zrobić jak najlepsze ujęcie, a w większości przypadków staraj się jak najwięcej ukończyć zdjęcie w aparacie. Pracuj ostrożnie, aby uzyskać jak najdokładniejszą ekspozycję z idealnym poziomem ostrości dla danej sceny lub obiektu. Niezależnie od formatu przechwytywania, zawsze powinieneś pracować nad opanowaniem swoich technik aparatu.
Etap 2. Import
Kopiowanie plików z nośników wymiennych do bardziej trwałej pamięci jest również nazywane pobieraniem, przetwarzaniem, przesyłaniem itp., Ale wynik jest taki sam. Zaraz po wykonaniu zdjęcia skopiuj wszystkie zdjęcia z karty pamięci do nowego folderu na co najmniej jednym dysku twardym, a następnie od razu wykonaj kopię zapasową.
Utworzyć kopię zapasową. Utworzyć kopię zapasową. Utworzyć kopię zapasową!
Każdy użytkownik komputera wie, jak ważne jest tworzenie kopii zapasowych danych. Ale zbyt wielu ludzi nie robi tego lub nie robi tego wystarczająco często. To nie jest pojedynczy krok w przepływie pracy; jest to czynność, którą należy często wykonywać w trakcie całego procesu. Powinieneś mieć swoje pliki graficzne zapisane w co najmniej trzech oddzielnych źródłach multimedialnych:
- Twój główny napęd roboczy
- Bieżąca kopia zapasowa dysku głównego
- Kompletne archiwum historyczne, najlepiej przechowywane w innym fizycznym miejscu niż główne i działające kopie zapasowe
(Temat przechowywania i tworzenia kopii zapasowych zdjęć cyfrowych jest tak ważny, że będziemy go wielokrotnie omawiać w przyszłości!)
Etap 3. Organizuj
Po skopiowaniu zdjęć na nośnik roboczy (i utworzono kopię zapasową!), posortuj zdjęcia, aby oddzielić ulubione obrazy od reszty. Najlepszym sposobem na to są oceny (np. Gwiazdki) lub inne metody rankingowe (kolory, flagi itp.).
Niezależnie od preferowanego systemu, przechowuj wszystkie zdjęcia z jednej sesji w jednym folderze i używaj atrybutów ocen, aby dodawać adnotacje do swoich wyborów. Na tym etapie należy również zastosować i ulepszyć metadane powiązane z plikami. Słowa kluczowe, informacje o prawach autorskich i dane kontaktowe to tylko kilka z wielu rodzajów informacji tekstowych, które można osadzić w obrazie cyfrowym.
Ucieczka z folderu piekła
We wczesnych latach mediów cyfrowych powszechną praktyką było przenoszenie plików z jednego folderu do drugiego podczas edycji. Na przykład wszystkie oryginalne obrazy, często skany z filmu, były najpierw umieszczane w jednym folderze. Po wybraniu, przetworzeniu i wyprowadzeniu poszczególnych zdjęć pliki byłyby ponownie kopiowane (lub przenoszone) do innych folderów reprezentujących etap przepływu pracy, w którym się znajdowały. NIE ROBIĆ TEGO! Tworzy bardzo nieporęczną hierarchię plików i folderów i uniemożliwia dobrą organizację.
Nowoczesne oprogramowanie do przetwarzania obrazu, a dokładniej metadane - pozwala efektywniej organizować pliki przy użyciu metod wirtualnych (takich jak kolekcje Lightroom i wirtualne kopie) bez konieczności kopiowania lub przenoszenia oryginalnych obrazów na dysk twardy. W wydajnym przepływie pracy nie ma potrzeby używania oddzielnych folderów dla różnych typów plików.
Etap 4. Rozwijaj
W tym miejscu stosuje się przetwarzanie cyfrowe, aby każdy obraz wyglądał tak dobrze, jak to możliwe, aby zrealizować swoją kreatywną wizję obrazu. Podobnie jak Import, ten etap ma różne nazwy w zależności od tego, z kim rozmawiasz. Programowanie to termin najczęściej używany przez użytkowników Lightrooma. Ulepszanie, dostosowywanie, przetwarzanie końcowe i prosta edycja to inne popularne terminy opisujące ten etap, który sam składa się z kilku odrębnych etapów.
Idealna kolejność operacji wywoływania zdjęcia zależy od cech oryginalnego przechwycenia; niektóre obrazy będą wymagały innych ulepszeń niż inne. Mimo to można zdefiniować typową sekwencję kroków, jak poniżej.
WSKAZÓWKA: Pracuj globalnie i lokalnie
Najpierw wprowadź największe zmiany, a następnie przejdź do mniejszych szczegółów. W przypadku edycji zdjęć oznacza to najpierw dokonanie globalnych korekt (tych, które dotyczą całego obrazu) przed przystąpieniem do dostosowań lokalnych. A na wcześniejszym etapie przepływu pracy zastosuj wszelkie zmiany istotne dla dużych partii obrazów, zanim przejdziesz do precyzyjnego dostrojenia poszczególnych zdjęć.
Opracuj kroki
- Przytnij i wyprostuj. Ponieważ zmienia kompozycję, kadrowanie może być najważniejszą zmianą, jaką można wprowadzić na zdjęciu. Najlepiej zrobić to na wczesnym etapie procesu, ale musisz użyć metody, która pozwoli Ci wrócić i udoskonalić uprawę później, jeśli zmienisz zdanie.
- Popraw zniekształcenie. Większość obiektywów aparatu wprowadza do obrazu różne ilości zniekształceń; niektórzy bardziej niż inni. Napraw zniekształcenie jako jeden z pierwszych, regularnych kroków.
- Dostosuj ekspozycję i tony. Plik zakres tonalny obrazu odnosi się do różnych poziomów jasności każdego piksela, od czystej bieli do pełnej czerni. Ton jest niezależny od koloru. Samo ustawienie punktów bieli i czerni może mieć ogromny wpływ na ogólny wygląd obrazu, dlatego należy to zwykle zrobić przed przejściem do koloru. Tonalny kontrast należy również zająć się na tym etapie; rozbieżność między jasnymi i ciemnymi tonami określa, jak duży wpływ (lub uderzenie) ma obraz. Oczywiście niektóre zdjęcia będą wyglądać najlepiej z niskim kontrastem.
- Dostosuj balans bieli i kolor. Balans bieli odgrywa największą rolę w kolorystyce zdjęcia. Jeśli zdjęcie ma mocny plik kolorystyka - na przykład wewnętrzne zdjęcie zrobione przy użyciu ustawień balansu bieli na zewnątrz - należy to naprawić przed zajęciem się tonem. Ale w przypadku zdjęć z balansem bieli, który wydaje się dość dokładny, należy ustawić ton przed poprawieniem balansu bieli. Po ustawieniu balansu bieli rozważ wprowadzenie innych korekt kolorów, w szczególności nasycenia i jaskrawości, które wpływają na to, jak czyste i żywe są kolory. Ewentualnie na tym etapie zmień na czarno-białą lub zastosuj specjalne efekty kolorystyczne.
- Zastosuj lokalne dostosowania. Są to zmiany, które wprowadzasz tylko w małych obszarach obrazu. Przykładami są uniki i palenie (odpowiednio rozjaśnienie i przyciemnienie) oraz selektywne dopasowania kolorów. Ogólnie rzecz biorąc, po zakończeniu dostosowań globalnych należy spróbować wprowadzić zmiany lokalne.
- Zastosuj redukcję szumów. Na obrazach cyfrowych szum pojawia się w postaci delikatnych kolorowych plamek lub ziarnistych plamek. Większość obrazów można poprawić, stosując różne poziomy redukcji szumów. Zdjęcia zrobione przy wysokim ISO, zrobione w ciemności lub te, które są znacznie niedoświetlone, będą wymagały bardziej agresywnej redukcji szumów. Zwykle po ustawieniu odcienia i koloru będziesz chciał zająć się redukcją szumów, ponieważ te globalne dopasowania wpłyną na wygląd szumu. Powiększ, aby uzyskać większy podgląd podczas dostosowywania redukcji szumów i wyostrzania.
- Zastosuj ostrzenie. Wyostrzanie polega na kontraście. Wygląd ostrości na obrazie cyfrowym jest oparty na względnej jasności lub ciemności sąsiednich pikseli wzdłuż krawędzi linii w obrazie. Większy kontrast na krawędziach oznacza większą ostrość. W związku z tym nie należy próbować udoskonalać poziomów wyostrzania, dopóki nie ustawisz już globalnego zakresu tonów, ponieważ ogólny kontrast obrazu będzie miał duży wpływ na wygląd ostrości. Przeprowadź ostrzenie nieco dalej w przepływie pracy.
- Wykonaj retusz. Wiele obrazów zawiera elementy, które chcesz całkowicie usunąć. W niektórych przypadkach są to pliki artefakty - niepożądane skutki cyfrowego przetwarzania lub charakterystyki aparatu, w tym szum, aberracja chromatyczna, obwódki i drobinki kurzu z czujnika. Innym razem w kadrze jest coś brzydkiego, na przykład słup telefoniczny wystający z głowy teściowej. Retuszuj swoje zdjęcia za pomocą narzędzia Lightroom do usuwania plam lub narzędzia Clone Stamp and Healing Brush w programie Photoshop. Inne przetwarzanie może zmniejszyć lub wyeliminować potrzebę retuszowania, więc retuszowanie zdjęć na wcześniejszym etapie pracy może być stratą czasu i wysiłku. Na przykład, możesz spędzić dwadzieścia minut na usuwaniu drobinek kurzu z krawędzi zdjęcia, a następnie zdecydować, że mimo wszystko chcesz mocniej przyciąć zdjęcie. Wykonaj retusz pod koniec przepływu pracy.
- Zastosuj efekty specjalne. Wszystkie poprzednie kroki wywoływania będą miały zastosowanie do większości twoich zdjęć. Po rozwiązaniu problemów technicznych i przetworzeniu zdjęcia do akceptowalnej jakości bazowej rozważ zastosowanie dalszych korekt stylistycznych i efektów specjalnych.
Etap 5. Wyjście
Po edycji zdjęć do poziomu doskonałości, z którego jesteś zadowolony, pomyśl o ich udostępnieniu i odtworzeniu. W świecie cyfrowym wynik ogólnie odnosi się do wielu sposobów przenoszenia obrazów do świata rzeczywistego. Aby to zrobić, z gotowego obrazu wzorcowego wyeksportuj pliki pochodne, specjalnie dla każdego zamierzonego celu.
Udostępnianie online to świetny początek. Większość witryn internetowych ma kilka ważnych parametrów, które musisz znać, aby Twoje obrazy wyglądały jak najlepiej (a wszystkie specyfikacje witryn internetowych nie są takie same). Poświęć trochę czasu na zbadanie najlepszych ustawień plików do przesłania.
Wysokiej jakości reprodukcje drukowane - fotoksiążki, notatki, kalendarze, wydruki dzieł sztuki itp. - również wymagają przestrzegania określonych parametrów eksportowania plików graficznych z oprogramowania do edycji.
WSKAZÓWKA: Informacje o zmianie rozmiaru zdjęć
Podczas edycji zdjęć należy zawsze przetwarzać obrazy wzorcowe w ich natywnej rozdzielczości. Innymi słowy, bez względu na wymiary w pikselach obrazu wychodzącego z aparatu, edytuj całą swoją edycję w tym rozmiarze. Wszelkie zmiany rozmiaru należy wykonywać na samym końcu przepływu pracy i tylko na kopiach pliku głównego, z których każdy jest eksportowany do specyfikacji miejsca docelowego wyjściowego. Nie zmieniaj rozmiaru plików głównych! (Lightroom zachowuje tę prostotę - ponieważ nie ma elementów sterujących do zmiany rozmiaru podczas procesu edycji, możesz to zrobić tylko podczas eksportu).
Zapanuj nad obiegiem pracy przy edycji zdjęć
Jeśli nie stosujesz dobrego systemu, fotografia cyfrowa może stać się stresująca. Utrata zdjęć, powtórzenie kroków i brak oczekiwanej jakości to skutki uboczne nieefektywnego przepływu pracy. Kto tego chce?
Pamiętaj, że każdy, kto opanował swój własny przepływ pracy w fotografii, musiał od czegoś zacząć. Prawdopodobnie opanowałeś już niektóre elementy tego procesu. Teraz zidentyfikuj wąskie gardła i kluczowe obszary, które wymagają usprawnienia we własnym obiegu zdjęć. Wybierz jeden aspekt przepływu pracy, który wydaje się nieznany lub trudny, i zacznij od tego.
Tworzenie idealnego przepływu pracy nie odbywa się od razu ani nie jest procesem czysto liniowym. Przy tak wielu krokach i potencjalnych pułapkach będziesz musiał studiować i ćwiczyć każdy z różnych etapów niezależnie, a następnie połączyć je w spójną sekwencję.
WSKAZÓWKA: Głównym powodem, dla którego Adobe Photoshop Lightroom jest powszechnie uważany za najlepsze oprogramowanie do edycji zdjęć, jest to, że zapewnia większość funkcji potrzebnych do obsługi pełnego przepływu pracy ze zdjęciami, jak opisano powyżej.
Postępując zgodnie ze zoptymalizowanym procesem pracy ze zdjęciami i dobrze rozumiejąc zasady stojące za Twoimi decyzjami, będziesz miał więcej radości z pracy nad rzeczami, które lubisz, zamiast zmagania się z żmudnymi zadaniami.
Ćwiczenie dobrych technik przepływu pracy pomaga robić świetne zdjęcia - łatwiej!