W ciągu ostatnich kilku lat nastąpiła eksplozja zainteresowania fotografowaniem portretów kostiumów. Od kostiumów filmowych po portrety inspirowane historią - kostiumy, które mogą znaleźć się w Twoim portfolio, nie mają końca.
Kręcenie kogoś, kto gra jakąś rolę, może nadać zdjęciom zupełnie nowy wymiar. Może dodać głębi i ożywienia Twojemu portfolio. Ludzie często tracą zahamowania związane z byciem przed kamerą, jeśli udają kogoś innego!
Mając to na uwadze, oto pięć moich najważniejszych wskazówek dotyczących tworzenia portretów kostiumów do portfolio.
1. Zainspiruj się historią
Wspaniałe portrety kostiumowe powstawały na przestrzeni dziejów, zarówno w fotografii, jak i w innych dziedzinach sztuki. Na przykład Julia Margaret Cameron była brytyjską fotografką urodzoną w 1815 roku, która fotografowała ludzi przebranych za postacie z Szekspira. Jej współczesny, David Wilkie Wynfield, fotografował swoich przyjaciół w fantazyjnych strojach w stylu wielkiego XVI-wiecznego weneckiego artysty Tycjana.
Nie poprzestawaj też na czerpaniu inspiracji od fotografa - istnieją tysiące lat portretów, z których można czerpać inspirację. Na powyższym portrecie inspirację czerpałem z obrazu Leonarda da Vinci La belle ferronnière. Innym razem inspirują mnie różni artyści historyczni - oświetlenie Rembrandta jest popularną techniką również wśród fotografów i świetnym miejscem do rozpoczęcia!
Nigdy nie bój się robić autoportretów, gdy eksperymentujesz z innym oświetleniem i wyglądem inspirowanym portretami historycznymi. Potrzeba trochę praktyki, aby to zrobić dobrze i prawie na pewno będziesz najbardziej cierpliwym modelem! Powyższe zdjęcie to efekt godziny zamkniętej w moim studio na eksperymentowaniu ze światłem i autoportretami. Nie mogę wystarczająco polecić systemu aparatu i aplikacji Fujifilm do robienia autoportretów. Możesz skupić się i strzelać za dotknięciem ekranu telefonu!
Portrety w kostiumach to świetny pretekst, aby odejść od oświetlenia, z którego zwykle korzystasz, i spróbować czegoś innego. Jeśli zawsze korzystasz ze świateł studyjnych, co powiesz na wypróbowanie światła dostępnego? Tak właśnie pracowaliby artyści w przeszłości, a jeśli to zadziałało, to warto spróbować! Podobnie, jeśli zwykle pracujesz przy dostępnym świetle, być może jest to doskonała okazja, aby wyjść poza strefę komfortu i spróbować czegoś ciasnego i kontrolowanego za pomocą lamp studyjnych?
2. Sprawdź wierność stroju
Ani przez chwilę nie sugeruję, żebyś stał się ofiarą historycznej lub filmowej dokładności w swoich portretach kostiumowych. Ale opłaca się po prostu przemyśleć wszystkie elementy, które Twój obiekt nosi lub którymi jest otoczony.
W portrecie kostiumowym, nawet bardziej niż zwykły portret, każdy aspekt kostiumu i wszelkie rekwizyty składają się na historię opowiadaną przez ostateczny obraz. Idealnie byłoby, gdyby na ostatecznym obrazie nie pojawiło się nic, co nie zostało celowo umieszczone jako część historii.
Więc jeśli robisz portret inspirowany okresem historycznym, a może inspirowany filmem lub komiksem, po prostu poświęć trochę czasu na zbadanie inspiracji przed zaplanowaniem sesji. Sprawdź, czy Twój kostium, akcesoria i rekwizyty nie będą zakłócać historii, którą próbujesz opowiedzieć.
To jest miejsce, w którym warto pracować z projektantami kostiumów, jeśli dopiero zaczynasz stylizować portrety kostiumowe. Ich wiedza i porady dotyczące łączenia i stylizowania różnych rodzajów kostiumów mogą na dłuższą metę zaoszczędzić ci strasznie dużo czasu i bólu serca! Oczywiście zawsze istnieje możliwość wypożyczenia kostiumów z teatrów - może to być zaskakująco opłacalna opcja.
3. Ustaw scenę
Pomyśl o scenie, w której ma zamieszkiwać Twoja postać. Czy członkowie rodziny królewskiej siedzą na pięknym tronie, czy też postapokaliptycznym wojownikiem tropiącym niebezpieczeństwo w lesie? Rozpoznanie miejsca i zdobycie odpowiednich rekwizytów może być połową zabawy, jeśli chodzi o wystawienie portretu kostiumowego!
Możesz znaleźć świetne lokalizacje w najbardziej zaskakujących miejscach. Kręciłem przed ogromnymi roletami drzwiowymi na terenach przemysłowych, w zarośniętym lesie, który na końcowych zdjęciach wyglądał jak marzycielska posiadłość, oraz na starym kamiennym murem w moim ogrodzie za domem. Przy odpowiednim oświetleniu, doborze obiektywów, wyborze kadrowania i obróbce końcowej najbardziej nieoczekiwane miejsca mogą wyglądać świetnie na portretach.
Ale oczywiście zawsze istnieje możliwość wejścia do studia! Zabranie tematu do studia i umieszczenie go na prostym tle może naprawdę podkreślić historię, którą opowiadasz poprzez kostium i wygląd. Ustawia ostrość bezpośrednio na obiekcie. Ten styl filmowania w studiu może być mieczem obosiecznym. W tego rodzaju kontrolowanym portrecie studyjnym jest mniej miejsca na błędy, ale korzyści mogą być więcej niż warte, jeśli chodzi o obrazy warte portfolio.
4. Nadaj tematowi charakter
Kiedy ludzie zwykle siadają do portretów, bawią się sami. Kiedy więc masz kogoś, kto usiądzie do portretu kostiumowego, dobrze jest, jeśli możesz pozwolić mu odegrać rolę. Może pomóc im szybciej i łatwiej wejść w postać.
Zanim rozpoczniesz sesję zdjęciową - podczas łączenia stylizacji i lokalizacji - pomyśl o postaci, którą chcesz uchwycić, i zapisz kilka myśli w ramach planu zdjęciowego.
Czy to rozmyślający młody wiktoriański poeta, który stracił miłość? Może są podziemnym buntownikiem, który próbuje odkryć rządowy spisek cztery dekady w przyszłości? To siła napędowa całej sesji, więc przygotuj wszystko, aby ożywić tę postać.
Po wystrojeniu bohaterki i wykonaniu makijażu, wyposażeniu w rekwizyty, w wybranym przez Ciebie miejscu, wszystkie te elementy powinny się połączyć, aby pomóc im w przedstawieniu postaci. To ich portret postaci będzie się wyróżniał, opowie historię i naprawdę sprawi, że Twoje ujęcia staną się godne uwagi.
5. Nie zapomnij o obróbce końcowej
Stworzyłeś niesamowitą sesję zdjęciową w fantastycznej, klimatycznej lokalizacji ze świetnym zespołem i wspólnie opowiedziałeś fascynującą historię. Więc co dalej? Przetwarzanie końcowe - oto co.
Wybory dokonane na komputerze lub w ciemni po sesji naprawdę pomagają skupić się na opowiadaniu historii. Dobra obróbka końcowa może pomóc podnieść portret do czegoś niezwykłego.
Podczas obróbki końcowej możesz dokonywać wyborów stylistycznych, których w innym przypadku nie możesz dokonywać, wykonując zwykłe zdjęcia głowy lub portrety rodzinne. Na przykład, kiedy robię zdjęcia z motywem apokaliptycznym, staram się dodawać wiele warstw na wierzchu, aby nadać pracy grungy wygląd. Jeśli kręcę coś zainspirowanego filmem science fiction, często staram się mocno podkręcić kolory, aby przypominały klasyfikację filmową stosowaną przez operatorów. Co więcej, jeśli robię coś w stylu średniowiecznym lub wikingów, zwykle stępiam wszystkie kolory i sprawiam, że gotowe zdjęcia wyglądają na „zakurzone” i zużyte.
W miarę praktyki znajdziesz swój styl do postprodukcji portretów kostiumów. Nie bój się wyjść poza swoją strefę komfortu i zrobić coś innego niż zwykle. Wszystko w tych obrazach jest już zupełnie inne od tego, jak większość ludzi podchodziłaby do zwykłego portretu. To szansa na eksperyment!
Teraz, gdy masz już moje najlepsze wskazówki dotyczące robienia portretów w kostiumach, czas sam to wypróbować! Pamiętaj, aby stworzyć postać, ustawić scenę i pomyśleć o każdym elemencie, który umieszczasz na obrazie. W ten sposób opowiesz fascynującą i spójną historię, która będzie widoczna w ostatecznym obrazie.
Chętnie zobaczę, jak robisz portrety w kostiumach. Opublikuj zdjęcie w komentarzach, aby wszyscy mogli je zobaczyć!