Gościnny post Saula Molloya z Shotslot.
Wszystkie gwizdki i dzwonki współczesnego aparatu powinny, przynajmniej w teorii, sprawić, że tworzenie wspaniałych zdjęć będzie łatwiejszym i prostszym procesem niż kiedyś - przy tych wszystkich trybach ekspozycji, narzędziach do ustawiania ostrości, stylach obrazu i tym podobnych, producenci aparatów fotograficznych chcieliby jak wierzysz, że to tylko kwestia zaciśnięcia migawki i hej, presto, jesteś Bailey. Z pewnością wykonanie trudnej sprawy związanej z ekspozycją stało się prostsze dla osób z wyzwaniami technologicznymi - naprawdę nie musisz wiele wiedzieć, aby uzyskać zadowalające zdjęcia, ale co jeśli chcesz posunąć się dalej?
Fotografia tak bardzo różni się od tej sprzed dziesięciu lat. Dobrzy współcześni fotografowie muszą być w stanie zrobić o wiele więcej niż tylko komponować i kadrować ujęcie, a podczas gdy tradycyjne umiejętności wymagane do majstrowania przy chemikaliach w ciemni zanikają, potrzebny jest cały zestaw nowych technik, jeśli chcesz rozwinąć swoje fotografii na naprawdę wysokim poziomie. Myślę, że oto pięć kluczowych sposobów na nadanie Twoim fotografiom blasku:
1. Poznaj swoje oprogramowanie
Doskonal swoje umiejętności „rozwijania”, aby zrobić zdjęcie i wydobyć z niego to, co najlepsze w cyfrowej ciemni. Jest to niezbędna umiejętność, niezależnie od tego, czy chcesz być przede wszystkim „fotografem”, czy „twórcą zdjęć”, i pozwala ci przejąć większą kontrolę nad swoją pracą, aby była to najlepsza z możliwych. Oznacza to wybranie solidnego oprogramowania do edycji i nauczenie się, jak z niego korzystać w pełni. Nie oznacza to kupienia najdroższej rzeczy i nauczenia się tego - musisz wybrać coś, co najlepiej odpowiada Twoim zainteresowaniom i potrzebom. Przygotuj się na zmianę zdania.
2. Właściwe opanowanie podstaw
Musisz znać kompozycję, ekspozycję i sposób korzystania z aparatu, aby jak najlepiej go wykorzystać. Nie ma znaczenia, jakiego aparatu używasz, jeśli tak naprawdę nie wiesz, jak go wycelować, będziesz miał trudności z wyciągnięciem z niego czegoś dobrego. Zapoznaj się z instrukcją obsługi i poznaj możliwości (a czego nie) potrafi Twój aparat. Zbadaj i zrozum zjawiska, takie jak głębia ostrości, płaszczyzny ogniskowe i czas otwarcia migawki. Te rzeczy mogą czasami stać się dziwaczne i nieco nudne, ale pomogą ci zrozumieć, jak uzyskać określony efekt lub wygląd, gdy zaczniesz myśleć, jak chcesz, aby obraz wyglądał w ostatecznej formie.
3. Bądź elastyczny
Łatwo jest utknąć w rutynie, robiąc te same zdjęcia i przetwarzając je w ten sam sposób w kółko. Lub po prostu adoptując jeden zestaw narzędzi i nie wdrażając nowych, gdy staną się dostępne. Rozwijanie swojej pracy oznacza, że musisz rozwijać sposób, w jaki pracujesz. Oznacza to bycie świadomym takich kwestii, jak przepływ pracy i ich wpływ na zdolność do tworzenia dobrych obrazów. Podobnie jak dodo, jeśli nie uda ci się ewoluować, nie uda ci się przetrwać, czy nie utrzymasz ogólnego zainteresowania fotografią, ale musisz także umieć wprowadzać innowacje i zmieniać się, jeśli naprawdę chcesz stworzyć imponujące zdjęcia.
4. Studiuj prace innych
Sztuka rzadko rozwija się w izolacji, praca innych ludzi może być kluczem do rozwoju Twojego stylu, doskonalenia umiejętności i poszerzania wiedzy. Każdego dnia spędzaj czas na przyglądaniu się pracy innych, myśląc o tym, jak stworzyli oni określony wygląd lub efekt, i zastanawiaj się, jak możesz to powtórzyć. Ważnym narzędziem dla współczesnego fotografa jest nawiązywanie kontaktów z innymi fotografami on-line lub w prawdziwym życiu. Społeczności internetowe, takie jak Facebook, Twitter i Flickr, to świetny sposób na „udostępnienie” swojej pracy, ale są one jeszcze lepszym źródłem inspiracji i dyskusji. Pozwalają nawet na angażowanie się we wspólne projekty, które znacznie zwiększą Twoje umiejętności i doświadczenie. W prawdziwym życiu powinieneś odwiedzić lokalny klub fotograficzny lub grupę spacerową. Kontaktowanie się z innymi fotografami na żywo to świetny sposób, aby nauczyć się nowych rzeczy i zwiększyć ogólne zaangażowanie w fotografię, może dać ci dostęp do nowych możliwości fotografowania i sprzętu, a na pewno rzuci wyzwanie temu, jak widzisz swoje własne zdjęcia.
5. Praktyka
Możesz czytać wszystkie książki, strony internetowe i artykuły z czasopism, które lubisz, ale nic nie zastąpi wzięcia aparatu do ręki i korzystania z niego. Pasja do fotografii bierze się z poczucia, że stworzyłeś coś wyjątkowego i interesującego swoim aparatem - może to być pojedynczy obraz, małe portfolio lub cała praca. Nic nie zastąpi uniesienia aparatu i poważnego skierowania go na różne rzeczy, a najlepiej byłoby, gdybyś używał aparatu jako portalu, aby pokazać innym coś, co sam pasjonujesz. Możliwość pokazania czegoś, co kochasz w nowy i ekscytujący wizualnie sposób, przychodzi z praktyką, a zatem praktyka jest tym, co bardziej niż cokolwiek innego sprawi, że Twoje zdjęcia będą wyróżniać się z tłumu. Idź, zrób to teraz!
Zobacz więcej prac Saula Molloya w Shotslot.