Uwaga: witamy w naszym kompletnym przewodniku po robieniu portretów. To jeden z najbardziej wszechstronnych samouczków, jakie kiedykolwiek stworzyliśmy, więc oprócz artykułu, który możesz przeczytać poniżej, mamy wersję do pobrania, którą można wydrukować i / lub skorzystać z niej później. Wpisz poniżej swój adres e-mail, a wyślemy Ci kopię.
Czy kiedykolwiek marzyłeś o tym, by robić lepsze zdjęcia swoim przyjaciołom i rodzinie? Czy lubisz oglądać portrety wykonane przez profesjonalnych fotografów, ale nie wiesz, jak powtórzyć sobie podobne rezultaty? Czy kiedykolwiek czułeś się przytłoczony wszystkimi opcjami sprzętu fotograficznego i potrzebujesz kogoś, kto pomoże Ci zrozumieć, co jest niezbędne do fotografowania ludzi, a co nie?
Jeśli zdarzyło Ci się przytaknąć na któreś z tych pytań, ten przewodnik jest dla Ciebie! W tym przewodniku dPS Ultimate, omówimy wszystko, od sprzętu po obróbkę końcową, i damy narzędzia potrzebne do pewnego fotografowania ludzi!
Ekwipunek
Jeśli chodzi o fotografię, najlepszym aparatem w użyciu jest ten, który już masz. Niezależnie od tego, czy używasz telefonu komórkowego, aparatu typu „wskaż i strzelaj”, aparatu bezlusterkowego, aparatu z przyciętym czujnikiem, aparatu pełnoklatkowego czy starego aparatu na kliszę, możesz robić piękne zdjęcia znajomym i rodzinie. Zasadniczo nie pozwól, aby brak „idealnego sprzętu” stanął Ci na drodze. W prawie każdych okolicznościach możesz połączyć posiadany już sprzęt z tym przewodnikiem, aby ulepszyć zdjęcia i portrety swoich ludzi.
Teraz, gdy usunęliśmy to z drogi, oprócz korpusu aparatu i podstawowych akcesoriów fotograficznych, takich jak karty pamięci, istnieje kilka kluczowych elementów wyposażenia, które znacznie ułatwiają fotografowanie ludzi.
Jeśli używasz lustrzanki cyfrowej, obiektywy mogą mieć ogromny wpływ na jakość Twoich zdjęć. Większość fotografów preferuje obiektywy stałoogniskowe do fotografii ludzi. Chociaż musisz powiększać stopami, mają one tendencję do generowania ostrzejszych i bardziej żywych obrazów.
To powiedziawszy, niezależnie od tego, czy jesteś na weselu, czy na meczu piłki nożnej, czasami odległość fotografowanego obiektu od aparatu będzie się często i szybko zmieniać. W takich przypadkach obiektyw zmiennoogniskowy może być najlepszym wyborem do fotografowania wyjątkowych osób w Twoim życiu. Oto kilka najczęściej używanych obiektywów do fotografii portretowej i ludzi.
Soczewki stałoogniskowe
Obiektyw 35 mm: Ta ogniskowa nie jest świetna do tradycyjnych portretów z głową i ramionami, ale naprawdę błyszczy, jeśli chodzi o fotografowanie ludzi w kontekście ich otoczenia.
Obiektyw 35 mm (na kadrze lub matrycy formatu APS-C) jest najbardziej podobny do kąta widzenia ludzkich oczu. Jest to więc doskonały obiektyw, gdy chcesz uchwycić to, co dzieje się wokół Ciebie, tak jak to widzisz. Z tego powodu obiektyw 35 mm jest szczególnie dobrym wyborem również do fotografii ulicznej.
Obiektyw 50 mm: Dla wielu fotografów pierwszym obiektywem, który kupują po obiektywie kitowym, jest pewna odmiana obiektywu 50 mm. Cena i wszechstronność obiektywu 50 mm po prostu nie do pobicia, a dla wielu fotografów możliwość fotografowania przy f / 1.8 (lub f / 1.4 lub f / 1.2) jest ogromnym ulepszeniem w stosunku do obiektywu kitowego. .
Jeśli robisz zdjęcia z pełnoklatkowym korpusem aparatu, obiektyw 50 mm doskonale nadaje się do fotografowania rodzin i grup rodzeństwa. Jeśli robisz zdjęcia obiektywem 50 mm z przyciętym aparatem z matrycą, to ogniskowa jest idealna do portretów i fotografowania par.
Obiektyw 85 mm: Większość obiektywów 85 mm jest niezwykle wszechstronnych, umożliwiając wypełnienie całego kadru twarzą obiektu lub kopią zapasową, aby objąć całe jego ciało bez zniekształceń. W rzeczywistości 85–105 mm jest uważane za idealny zakres ogniskowych do wykonywania portretów, ponieważ zdjęcia wykonane w ramach tych ogniskowych wydają się być bardziej pochlebne i mają mniej zniekształceń niż zdjęcia ludzi wykonane przy innych ogniskowych.
Dodatkowo kompresja obiektywu obiektywem 85 mm sprawia, że wydaje się, że tło jest przybliżane do fotografowanego obiektu, co daje piękne i dramatyczne zdjęcia portretowe.
Obiektywy zmiennoogniskowe
Obiektyw Sigma 18-35mm f / 1.8 Art: Zaprojektowany dla kamer z przyciętym czujnikiem, ten obiektyw ma zakres obejmujący wiele najpopularniejszych ogniskowych do fotografowania ludzi. Ponadto możliwość fotografowania z przysłoną f / 1.8 dla wszystkich ogniskowych sprawia, że ten obiektyw jest potężnym narzędziem zarówno do portretów, jak i fotografii ludzi.
70-200 mm: Ten obiektyw jest uważany za jeden ze standardów w fotografii ślubnej i imprezowej ze względu na jego wszechstronność w fotografowaniu ludzi przy różnych ogniskowych. Zakres ogniskowych 70–200 mm jest szczególnie pomocny w sytuacjach, w których chcesz uchwycić prawdziwe emocje, nie będąc fizycznie blisko fotografowanych osób.
Patrząc na różne obiektywy do fotografii portretowej i portretowej, pamiętaj, że aby uzyskać ładne, rozmyte tło na portretach, często potrzebujesz obiektywu, który umożliwia fotografowanie w zakresie od f / 1,2 do f / 2,8. Zauważysz, że obiektywy zdolne do fotografowania przy tych przysłonach są droższe, ale jest to jeden przypadek, w którym opłacalność jest warta wzrostu kosztów.
Jeśli fotografujesz aparatem z przyciętym czujnikiem, pamiętaj, że musisz pomnożyć ogniskową obiektywu, którego używasz, przez współczynnik przycięcia (liczba ta często wynosi około 1,5 lub 1,6), aby odkryć działającą ogniskową obiektyw. Tak więc, jeśli umieścisz obiektyw 35 mm na przyciętym aparacie z czujnikiem, w rzeczywistości działa on bardziej jak obiektyw 50 mm.
Inne przydatne narzędzia
Odbłyśniki: Zestaw odbłyśników 5 w 1 pomoże Ci poradzić sobie z różnorodnymi sytuacjami oświetleniowymi, które możesz napotkać podczas fotografowania ludzi. Przydaje się nie tylko do odbijania ciepłego lub chłodnego światła na fotografowany obiekt, ale także daje możliwość pochłaniania światła i rozwiązywania problemów z cętkowanym światłem podczas fotografowania od jednej do trzech osób.
Alternatywne źródło światła: Nawet jeśli myślisz, że będziesz fotografować ludzi tylko na zewnątrz w naturalnym świetle, dobrze jest mieć do dyspozycji jakąś formę alternatywnego źródła światła, niezależnie od tego, czy jest to lampa błyskowa, lampa pierścieniowa czy lampa studyjna. W dalszej części tego przewodnika powiemy więcej o tym, kiedy i jak możesz chcieć wykorzystać różne źródła światła. Na razie wiedz tylko, że posiadanie jakiejś formy źródła światła znacznie poprawi twoją wszechstronność jako fotografa.
Oświetlenie
Fotografia jest często opisywana jako „malowanie światłem”. W związku z tym bardzo ważne jest, aby dobrze rozumieć różne źródła światła, z którymi możesz się spotkać jako fotograf, i jak najlepiej je wykorzystać na swoją korzyść.
Naturalne światło
Najbardziej podstawowym ze wszystkich rodzajów oświetlenia jest światło naturalne. To jest tak proste, jak się wydaje - całe światło na zdjęciu pochodzi ze słońca. Nie jest używane żadne dodatkowe źródło światła (np. Lampa błyskowa).
Fotografowanie przy użyciu naturalnego światła (czasami nazywanego również światłem zastanym) może oznaczać, że robisz zdjęcia na zewnątrz, lub może też oznaczać, że robisz zdjęcia w pomieszczeniu w pobliżu dużego okna. Może to oznaczać, że robisz zdjęcia, gdy słońce jest wysoko na niebie lub że wykonujesz portrety z podświetleniem w pobliżu zachodu słońca.
Jeśli dopiero zaczynasz fotografować i zmagasz się z oświetleniem nawet przy naturalnym oświetleniu, chwyć przyjaciela i wypróbuj sztuczkę z okręgiem, która jest szybkim i łatwym sposobem nauczenia się, jak dostrzegać różne naturalne sytuacje oświetleniowe.
Oświetlenie studyjne
Inną opcją, jeśli chodzi o oświetlenie, jest wykorzystanie oświetlenia studyjnego. Brzmi to bardziej onieśmielająco niż w rzeczywistości - oświetlenie studyjne oznacza po prostu, że używasz lampy błyskowej, oświetlenia stojaka i innych sztucznych źródeł światła jako podstawowego źródła światła dla swojego obrazu.
Profesjonalne zdjęcia głowy są często fotografowane przy oświetleniu studyjnym, podobnie jak wiele sesji fotograficznych noworodków. Główną zaletą oświetlenia studyjnego jest to, że możesz łatwo kontrolować wygląd światła i zapewnić spójne oświetlenie niezależnie od czynników zewnętrznych, takich jak pogoda. Oświetlenie studyjne może być również pomocne w tworzeniu wyraźnych obrazów z dynamicznym oświetleniem i dużym kontrastem.
Korzystanie z oświetlenia studyjnego wiąże się z inną krzywą uczenia się niż w przypadku fotografowania przy świetle naturalnym i wielu fotografów czuje się nim onieśmielonych. Jednak nauka oświetlenia studyjnego to świetny sposób na dokładne zrozumienie różnych sytuacji oświetleniowych i absolutnie warto wziąć udział w zajęciach lub warsztatach, aby dowiedzieć się więcej na ten temat.
Nawet jeśli ostatecznie nie używasz oświetlenia studyjnego zbyt często, jest to cenne narzędzie, które możesz mieć w swoim arsenale.
Oświetlenie kombinowane
Wielu fotografów wykorzystuje połączenie naturalnego światła i oświetlenia studyjnego, wykorzystując dostępne światło, gdy jest to możliwe, a czasem uzupełniając je innym źródłem światła. Najczęstszym źródłem światła dla początkujących i średnio zaawansowanych fotografów jest prawdopodobnie lampa błyskowa.
Używanie lampy błyskowej w połączeniu z dyfuzorem to świetny sposób na fotografowanie ludzi w pomieszczeniach w sytuacjach, w których nie zawsze możesz ustawić ich w pobliżu okna (pomyśl o przyjęciach urodzinowych, przyjęciach weselnych, spotkaniach świątecznych itp.). Innym sposobem wykorzystania oświetlenia kombinowanego jest wyprowadzenie lampy błyskowej na zewnątrz i użycie jej jako błysku wypełniającego do portretów na zewnątrz.
Znajdowanie lokalizacji i tła
Jeśli chodzi o fotografowanie ludzi, niezwykle ważne jest miejsce i tło znajdujące się za fotografowanym obiektem. Twoje tło albo poprawi ostateczny obraz, albo go pogorszy, więc oto kilka wskazówek, które pomogą Ci znaleźć i wybrać najlepsze możliwe miejsca do uzupełnienia fotografii.
Kolor jest królem
Kiedy robię portrety, najczęściej używam obiektywu 50 mm lub 85 mm i robię zdjęcia z dość szerokim otworem przysłony (zwykle gdzieś pomiędzy f / 1.8 a f / 2.5). Zazwyczaj szukam osoby, którą fotografuję, aby była ostra, z ładnym kremowym tłem bokeh za nią. Ponieważ tło jest delikatnie rozmyte, czasami kolor tła może być ważniejszy niż to, jak naprawdę wygląda gołym okiem.
Garaż może wyglądać mniej niż inspirujące tło przez obiektyw 35 mm. Ale jeśli przejdziesz na obiektyw 85 mm, nagle szczegóły tła znikają, a tło wygląda na ładnym neutralnym odcieniu szarości na portretach. Podobnie pole chwastów może wyglądać okropnie na żywo, ale przekłada się na kremowo-złotożółte tło na zdjęciu.
W związku z tym szkolenie się w zakresie uwzględniania koloru oprócz treści podczas wyszukiwania potencjalnych lokalizacji fotograficznych jest świetną sztuczką, aby mieć w zanadrzu jako fotograf.
Wspomnienia mają znaczenie
Jednym z moich ulubionych sposobów wyboru miejsca fotografowania jest poproszenie fotografowanej osoby o udostępnienie lokalizacji, która jest dla niej szczególnie ważna.
Czy jest jakiś park, do którego ich rodzina spaceruje w piątkowe wieczory latem? Idź tam. Czy uczennica liceum, którą fotografujesz, ma zabawne wspomnienia ze zbierania brzoskwiń na lokalnej farmie każdego lata? Spójrz na ten sad. Czy rodzina przynosi do domu swoje pierwsze dziecko? Rozważ robienie zdjęć w ich domu zamiast w studiu.
Wybieranie miejsc, które mają szczególne znaczenie dla fotografowanych osób, to świetny sposób na zapewnienie im jak największego komfortu przed aparatem, a także świetny sposób na wywołanie autentycznych pozytywnych emocji. Słuchanie piosenki w radiu może zabrać cię z powrotem do konkretnego wspomnienia w twoim życiu, a także może powrócić do miejsc, które mają związane z nimi szczęśliwe wspomnienia!
Nie bój się zapytać osoby, którą fotografujesz, czy jest dla niej coś szczególnie ważnego, co mogłoby stanowić tło Twojej sesji zdjęciowej. Od biblioteki publicznej po słynny ogród dalii babci, po dom nad jeziorem przyjaciela rodziny - możesz być zaskoczony, co wymyślą!
Wykorzystaj geotagowanie
Kilka popularnych witryn fotograficznych umożliwia wyszukiwanie obrazów, które zostały oznaczone geotagiem według kodu pocztowego, miasta i innych czynników identyfikujących. Flickr Map jest jednym z takich zasobów i chociaż może to być prawdziwa mieszanka pod względem ilości i jakości obrazów do sortowania, jest świetnym narzędziem do wizualizacji, jak różne części twojego obszaru wyglądają o różnych porach dnia i o różnych porach roku.
Nie polecałbym wybierania niewidocznego widoku lokalizacji, ale jest to świetne narzędzie do zawężania obszarów, które warto sprawdzić osobiście. Inną opcją, która dopiero zaczyna zyskiwać na popularności, jest Shootipedia, witryna do wyszukiwania lokalizacji i aplikacja, która umożliwia fotografom publikowanie zdjęć i udostępnianie szczegółów dotyczących ich ulubionych miejsc do robienia zdjęć. W niektórych częściach świata skatalogowano wiele lokalizacji, a w innych jest ich niewiele. To powiedziawszy, zawsze warto zajrzeć!
Idź Przeglądaj
Jednym z najlepszych sposobów odkrywania miejsc fotograficznych w pobliżu jest po prostu wyjście i zwiedzanie okolicy. Idź na wycieczkę. Wskocz do samochodu i jedź. Wydrukuj listę wszystkich lokalnych parków publicznych i odwiedzaj je o różnych porach dnia.
Nie przeceniaj też znanych lokalizacji. Jest szansa, że gdy zaczniesz patrzeć przez obiektyw fotografii, zauważysz, że w Twojej okolicy jest niezliczona ilość odpowiednich miejsc i scenerii.
Wskazówki i pomysły dotyczące odzieży
Większość ludzi może skorzystać z pewnego rodzaju wskazówek dotyczących tego, w co się ubrać podczas fotografowania. Jednak to, czy Ty (jako fotograf) będziesz w stanie wskazać kierunek w kwestii tego, w co się ubrać, będzie się różnić w zależności od wielu różnych czynników, w tym rodzaju fotografowanych osób.
Na przykład, jeśli fotografujesz uczestników przyjęcia urodzinowego lub fotografujesz ulicę, nie będziesz mieć tak dużego wkładu w wybór odzieży, jak robiąc portrety.
W sytuacjach, w których masz pewien wpływ na to, co noszą osoby, które fotografujesz, ten poziom „kierunku” może obejmować od kupowania określonych części garderoby do zwykłego udzielania ogólnych porad dotyczących kolorów i wzorów, które są pochlebne. większość ludzi.
Poziom twojego kierunku jako fotografa będzie również zależał od twojego osobistego stylu fotografowania i tego, czy oferujesz stylizowane sesje, czy nie. Jednak niezależnie od Twojego osobistego stylu, istnieje kilka praktycznych zasad, które generalnie sprawdzają się w większości przypadków podczas fotografowania ludzi:
- Odzież w neutralnym kolorze (czarna, biała, jasnobrązowa lub szara) jest zawsze dobrym wyborem.
- Odcienie klejnotów są pochlebne dla większości karnacji.
- Unikaj logo lub tekstu na odzieży.
- Dodając wzory, trzymaj się bardzo klasycznych wzorów, takich jak krata lub groszki.
- Fotografując rodziny, lepiej jest pracować z jedną rodziną kolorów (ciepłe, chłodne, biżuteryjne, neutralne itp.), Niż gdy wszyscy mają na sobie dokładnie to samo.
- Dodanie lub zdejmowanie kurtek i / lub swetrów rozpinanych to świetny sposób na zwiększenie wszechstronności sesji.
- Jeśli fotografujesz więcej niż jedną osobę razem, upewnij się, że nie mają one na wierzchu dokładnie tego samego koloru. W przeciwnym razie może być trudno zobaczyć, gdzie jedna osoba się kończy, a druga zaczyna.
- Jeśli fotografowana osoba nie czuje się komfortowo w tym, co ma na sobie, zwykle będzie to widoczne na zdjęciu.
Większość ludzi naprawdę docenia wskazówki i / lub informacje zwrotne od fotografa na temat tego, w co się ubrać. Pomaga im się zrelaksować i czuć się pewnie przed kamerą.
Wszystko to powiedziawszy, czasami trzeba po prostu toczyć się z ciosami. Jeśli fotografujesz malucha, który desperacko chce zostawić swoje wróżkowe skrzydła na zdjęciach, możesz spróbować, nawet jeśli jest to sprzeczne z Twoją „wizją” zrobienia zdjęcia. Wybór odzieży może pomóc ulepszyć zdjęcie, ale w większości przypadków autentyczna ekspresja na zdjęciu będzie ważniejsza niż wybór odzieży każdego dnia.
Konfigurowanie aparatu
Ta sekcja jest przeznaczona specjalnie dla początkujących fotografów. Jeśli korzystałeś z trybu automatycznego aparatu i nie masz nawet pewności, od czego zacząć, jeśli chodzi o fotografowanie ludzi, został on zaprojektowany, aby dać Ci kilka pomysłów, które pomogą Ci zacząć przejmować większą kontrolę nad fotografowaniem i podnieść jakość zdjęć ludzi ze zwykłego migawki do celowo stworzonych obrazów.
Dwa z najczęściej używanych trybów aparatu do fotografowania ludzi to preselekcja przysłony i preselekcja migawki.
Priorytet przysłony
Wybierając tryb preselekcji przysłony w aparacie, zasadniczo wybierasz przysłonę aparatu i prosisz aparat o wybranie pozostałych ustawień. Nadal możesz wybrać ISO, jeśli chcesz, lub pozostawić ustawienie automatyczne, jeśli wolisz, aby Twój aparat też to wybrał.
Jeśli wybierzesz małą wartość przysłony (f / 1.8), mniejsza część obrazu będzie ostra. Po wybraniu dużej wartości przysłony (f / 8) większa część obrazu będzie ostra. Jeśli zastanawiasz się, jak stworzyć portret z ładnym rozmytym tłem, jednym ze sposobów na osiągnięcie tego efektu jest fotografowanie z bardzo szeroką przysłoną (f / 1.8).
Jednak w miarę dodawania kolejnych osób do obrazu trudniej jest skupić się na wszystkich. Dlatego dobrą zasadą podczas fotografowania małych grup jest ustawienie przysłony nie mniejszej niż liczba fotografowanych osób - jeśli fotografujesz dwoje rodzeństwa, ustaw przysłonę na f / 2,0 (lub więcej). Jeśli fotografujesz trzyosobową rodzinę, możesz rozważyć ustawienie przysłony na f / 3,0 (lub więcej), zwłaszcza jeśli nie wszyscy znajdują się na tej samej płaszczyźnie.
Tryb priorytetu przysłony to doskonały wybór do robienia portretów lub małych grup, w których fotografowane osoby nie poruszają się zbytnio.
Priorytet migawki
Tam, gdzie tryb priorytetu przysłony doskonale nadaje się do fotografowania osób, które są w większości nieruchome, tryb priorytetu migawki doskonale nadaje się do fotografowania osób w ruchu.
Niezależnie od tego, czy fotografujesz mecz piłki nożnej i chcesz zatrzymać akcję, uchwycić rodzinne łaskotanie, czy też ćwiczyć fotografię uliczną i chcesz pokazać rozmycie krzątających się ludzi, Shutter Priority to świetny sposób na zatrzymanie akcji lub podkreślenie ruchu w fotografii ludzi!
Praca z ludźmi
Fotograf, aul Caponigro, powiedział kiedyś: „Robienie zdjęć tego, jak wygląda osoba to jedno, a portretowanie tego, kim jest”.
Rzeczywiście, istnieje różnica między zrobieniem zdjęcia osoby a stworzeniem portretu, który oddaje istotę tego, kim ona jest i o co jej chodzi.Często różnica sprowadza się do interakcji między fotografem a fotografowaną osobą.
Rozmawialiśmy już o tym, że lokalizacja i ubranie to dwa czynniki, które mogą pomóc fotografowanym osobom zrelaksować się przed aparatem. Oprócz tych dwóch czynników, połączenie delikatnego pozowania z podpowiedziami i pytaniami, które mają pomóc fotografowanej osobie zrelaksować się i wywołać emocje podczas sesji, może być bardzo pomocne w uchwyceniu autentycznych obrazów.
Pozowanie
Jeśli pomysł delikatnego pozowania osoby, którą fotografujesz, wydaje Ci się przytłaczający, możesz być zainteresowany zakupem aplikacji do pozowania. Ta konkretna aplikacja zawiera ponad 300 ilustracji przedstawiających różne pozy fotograficzne dla mężczyzn, kobiet, dzieci i grup. Może być świetnym punktem wyjścia, gdy próbujesz opisać fotografowanym osobom, co chcesz, aby zrobili.
Pamiętaj, że zasoby takie jak aplikacja do pozowania to dopiero początek. Nie bój się modyfikować pozycji, nieznacznie je zmieniając, aby urozmaicić lub bardziej schlebiać fotografowanej osobie.
Spójrz także tutaj, aby uzyskać więcej pomocy w pozowaniu:
- Portraits: Striking the Pose - ebook dPS.
- 67 pozycji portretowych (do druku) przez dPS.
Podszept
Po ustaleniu pozycji fotografowanej osoby w pozycji pozującej, kolejną techniką wywoływania emocji jest zachęcanie jej do zadawania pytań lub stwierdzeń.
Podczas fotografowania dziecka może to oznaczać: „Pokaż mi swój najlepszy ryk lwa!” Jako fotograf jesteś mniej zainteresowany samym rykiem, a bardziej napadami chichotów, które zwykle następują, więc przygotuj się z aparatem, aby uchwycić chwilę!
Jeśli fotografujesz maturzystę, może to oznaczać, że zapytasz go o plany związane z ukończeniem szkoły i co go ekscytuje. Jeśli fotografujesz świeżo zaręczoną parę, może to oznaczać poproszenie ich o opowiedzenie Ci historii propozycji. Kiedy fotografujesz wesele, może to oznaczać, że poprosisz ich o poćwiczenie dla Ciebie pierwszego tańca.
Monity mogą być sentymentalne, ale mogą też być głupie. Poproś pana młodego, aby szeptał do ucha panny młodej ulubione warzywo i obserwował, jak oboje śmieją się histerycznie. Te techniki zachęty pozwalają na głębszy kontakt z osobą, którą fotografujesz, a także pomagają wywołać prawdziwe emocje, które przekładają się na mocniejsze zdjęcie.
Eliminacja i przetwarzanie końcowe
Po zrobieniu zdjęcia najlepiej usunąć najlepsze obrazy i zastosować do nich pewnego rodzaju obróbkę końcową, nawet jeśli tylko wyostrzanie do drukowania. Jeśli robisz zdjęcia w formacie RAW, będziesz potrzebować oprogramowania (takiego jak Lightroom lub Adobe Bridge), które rozpoznaje typy plików RAW, zanim będziesz gotowy do usuwania lub edycji zdjęć.
Ubój
Niezależnie od oprogramowania, większość fotografów używa do usuwania zdjęć procesu, który sprowadza się do „edycji z zewnątrz” lub „edycji do wewnątrz”. Jeśli postępujesz zgodnie z procesem „edycji poza”, przeglądasz i usuwasz wszystkie obrazy, których nie chcesz edytować, a resztę przetwarzasz. Jeśli postępujesz zgodnie z procedurą „edycji w”, przeglądasz i oznaczasz wszystkie zdjęcia, które najbardziej Cię interesują, i edytujesz tylko te. Jest to w dużej mierze kwestia preferencji, a żadna metoda nie jest lepsza od drugiej.
Podczas uboju należy pamiętać, że nikt nie potrzebuje 10 zdjęć o dokładnie takiej samej ekspresji, ogniskowej i kącie kamery. Jednak pamiętaj o mikro wyrażeniach lub szczególnych manierach, które może pokazać osoba, którą fotografujesz, i rozważ włączenie również niektórych z tych zdjęć do ostatecznego cięcia. Czasami są to obrazy, które oddają istotę osoby, nawet jeśli jej oczy są zmrużone lub nos jest lekko zgnieciony.
Przetwarzanie końcowe
To, czy poddawać obrazy obróbce końcowej w fotografii cyfrowej, jest zawsze przedmiotem wielu dyskusji. Osobiście, jako ktoś, kto zaczynał od czarno-białej fotografii filmowej, uważam tę debatę za trochę głupią. Niewiele było kontrowersji dotyczących uników i palenia w czarno-białej ciemni w celu ulepszenia portretu, więc nie widzę problemu z robieniem tego samego na nośniku cyfrowym.
Dostępnych jest wiele opcji przetwarzania końcowego, ale najczęściej nadal wydaje się, że pakiet Adobe Creative Cloud Photography zawiera Lightroom, Photoshop i całą kolekcję aplikacji mobilnych do pobrania.
Wielu fotografów grupowo edytuje swoje obrazy, używając gotowych ustawień w Lightroomie lub akcji w Photoshopie. Jeśli dopiero zaczynasz zajmować się obróbką końcową, możesz kupić całą gamę akcji i gotowych ustawień, w tym kilka świetnych zestawów z Digital Photography School.
Należy pamiętać, że większość działań i ustawień wstępnych nie jest stworzonych do tworzenia cudów za jednym kliknięciem. Wymagają poprawek i poprawek, aby osiągnąć jak najlepszy sukces, co oznacza, że podstawowe zrozumienie Photoshopa i / lub Lightrooma jest zdecydowanie konieczne, jeśli chodzi o przetwarzanie końcowe. Jest to obszar, w którym absolutnie warto sprawdzić kurs online lub eBook, aby zrozumieć podstawy przetwarzania końcowego, aby wiedzieć, jakie działania i ustawienia wstępne robią, jak je dostosować na swoją korzyść i jak ostatecznie stwórz własne, aby wyróżnić się z tłumu.
Marketing się i otrzymywanie płatnych koncertów (jeśli ich chcesz)
Więc sfotografowałeś grupę przyjaciół i rodziny, a teraz ludzie zaczynają ci mówić, że powinieneś założyć własną firmę fotograficzną! Jeśli jest to coś, czym chciałbyś się zajmować na pełen etat lub półprofesjonalnie, przedstawimy kilka rzeczy, które mogą Ci w tym pomóc.
Sprawdź lokalne przepisy
Przepisy dotyczące małych firm różnią się drastycznie w zależności od lokalizacji. Niektóre miejsca wymagają posiadania pozwolenia na prowadzenie działalności i ubezpieczenia przed rozpoczęciem. Niektóre wymagają zarejestrowania nazwy firmy. Inne wymagają jedynie zadeklarowania wszelkich otrzymanych dochodów, abyś mógł zapłacić od nich odpowiednie podatki.
Ponieważ dPS ma czytelników na całym świecie, najlepszą sugestią, jaką mogę dać, jest skontaktowanie się z lokalnym Stowarzyszeniem Małych Firm w sprawie tego, co należy zrobić, aby Twoja dobrze zapowiadająca się firma rozwijała się. Nawet jeśli nie jesteś jeszcze gotowy, aby oficjalnie rozpocząć działalność, nadal ważne jest, aby sprawdzić wymagania (i sprawdzić, czy Twoja potencjalna nazwa firmy jest rzeczywiście dostępna) przed rozpoczęciem któregokolwiek z pozostałych kroków!
Zbuduj swoje portfolio
Jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś, musisz stworzyć portfolio swoich prac, które możesz pokazać potencjalnym klientom, aby zademonstrować swoje umiejętności fotografa. Często fotografowie początkowo budują swoje portfolio, oferując bezpłatne robienie zdjęć rodzinie i znajomym w zamian za pozwolenie na wykorzystanie ich jako części swojego portfolio.
Inną opcją budowania portfolio jest udział w warsztatach lub spacerach fotograficznych, w ramach których możesz wykorzystać zdjęcia zrobione podczas wydarzenia jako część swojego portfolio. Jeśli chcesz fotografować wesela, wielu fotografów współpracuje z dostawcami, aby sfotografować kilka stylowych sesji, zanim faktycznie sfotografują prawdziwy ślub.
Zbuduj swoją markę
Gdy masz już portfolio, które chcesz wprowadzić na rynek, musisz mieć markę! Ten krok obejmuje wymyślenie nazwy firmy, logo, znaku wodnego, zdjęcia w głowie i często schematu kolorów, którego będziesz używać w swoich materiałach online i drukowanych.
Zbuduj swoją obecność w sieci
Jednym z kolejnych kluczowych kroków prowadzących do rozwoju biznesu fotograficznego na dowolnym poziomie jest zbudowanie obecności w Internecie, aby ludzie mogli Cię znaleźć! Może to obejmować wiele różnych sposobów, takich jak utworzenie strony internetowej, bloga fotograficznego, strony biznesowej na Facebooku i konta na Instagramie dla Twojej marki.
Poszerz swoją publiczność
Dla wielu fotografów ich biznes zaczyna się od przyjaciół i rodziny, a stamtąd stopniowo się rozwija, ponieważ osoby te polecają Cię swoim znajomym i rodzinie. Jeśli możesz zachęcić znajomych i rodzinę do oznaczania Twoich stron ze zdjęciami w mediach społecznościowych, gdy udostępniają one Twoje zdjęcia online, może to być naprawdę świetny sposób na poszerzenie grona odbiorców i dotarcie do nich. Inne łatwe sposoby na poszerzenie grona odbiorców to:
- Zaoferuj program nagród lub zachęt dla byłych klientów, którzy polecili Ci swoich znajomych.
- Poprowadź modelową rozmowę na Facebooku.
- Rozważ wyświetlanie reklam w mediach społecznościowych kierowanych do „przyjaciół znajomych”.
- Przekaż swoje usługi fotograficzne sprawie, na której Ci zależy.
Wniosek
Uff! To było całe mnóstwo informacji o fotografowaniu ludzi! Chociaż łatwo jest zostać przytłoczonym wszystkimi zaleceniami i zakazami fotografowania ludzi, nie musisz opanowywać wszystkiego na raz!
Skorzystaj z aparatu i posiadanego sprzętu, wybierz jedną wskazówkę z tego przewodnika i wypróbuj ją. Pod koniec dnia najważniejszą częścią fotografowania ludzi jest po prostu wyjść i zrobić to tak często, jak to tylko możliwe!
Uwaga: podobał Ci się ten przewodnik po robieniu portretów? Jeśli tak, pobierz bezpłatną kopię do wydrukowania i / lub skorzystania z niej później, dodając poniżej swój adres e-mail, a wyślemy Ci kopię.
Więcej najlepszych przewodników fotograficznych
Jeśli podobał Ci się ten samouczek, przygotowaliśmy serię innych podobnych artykułów, które mogą okazać się przydatne:
- Kompletny przewodnik po fotografii dla początkujących
- Kompletny przewodnik po fotografii krajobrazowej
- Kompletny przewodnik po robieniu portretów i fotografowaniu ludzi
- Kompletny przewodnik po fotografii przyrodniczej i plenerowej
- Kompletny przewodnik po fotografii ulicznej
- Kompletny przewodnik po rozpoczęciu pracy w programie Lightroom dla początkujących
- Kompletny przewodnik po fotografii artystycznej
- Kompletny przewodnik po terminach fotograficznych i popularnych słowach