Uwaga: witamy w naszym kompletnym przewodniku po fotografii artystycznej. To jeden z najbardziej wszechstronnych samouczków, jakie kiedykolwiek stworzyliśmy, więc oprócz artykułu, który możesz przeczytać poniżej, mamy wersję do pobrania, którą można wydrukować i / lub skorzystać z niej później. Wpisz poniżej swój adres e-mail, a wyślemy Ci kopię.
Ośmielenie się być innym
Jednym z kontrowersyjnych tematów w dzisiejszym świecie fotografii wydaje się być to, czym dokładnie jest fotografia artystyczna. Ostatecznie jest to, o czym fotograf uważa, że jest, ale w świecie sztuki jest tego o wiele więcej. Jeśli chcesz zyskać uznanie jako artysta posługujący się medium fotografii, to istnieją pewne oczekiwania co do tego, jak powinna wyglądać Twoja praca i jak będziesz ją wykonywał.
Galerie i kolekcjonerzy nie będą zbierać dzieł ani inwestować w sztukę, jeśli nie ma w nich dużej spójności. Jedno zdjęcie artystyczne nie wystarczy, aby zrobić z Ciebie fotografa sztuk pięknych. Praca musi być wykonana z zamiarem, z kierunkiem i spójnością wszystkich obrazów. Opracowywany jest styl rozpoznawalny na wszystkich obrazach.
Ważne jest, aby spojrzeć na innych znanych artystów, nie tylko fotografów, ale także malarzy i rzeźbiarzy, aby zobaczyć, jak ewoluowała ich twórczość. Zobacz, jak możesz zrobić coś podobnego ze swoją fotografią. Fotografia nie różni się od innych mediów i te same definicje, które się do nich odnoszą, mają również zastosowanie do fotografii artystycznej.
Kto może być fotografem sztuk pięknych?
Długa ekspozycja, która została zrobiona w ciągu dnia, ale światło na zdjęciu zostało zmodyfikowane, aby wyglądało, jakby zostało zrobione w innym czasie.
Każdy może być fotografem sztuk pięknych; nie ma co do tego sztywnych i szybkich zasad. Chociaż wymaga to sporego poświęcenia. Nie ma żadnych zasad ani specjalnych kwalifikacji, których dana osoba musi przestrzegać, zanim nazwie siebie fotografem sztuk pięknych.
Niektóre z rzeczy, które pomagają zdefiniować fotografa sztuk pięknych
Być może najlepszym sposobem opisania tego, jak możesz zostać fotografem sztuk pięknych, jest przyjrzenie się ich działaniu. To o wiele więcej niż tylko tworzenie pięknych obrazów. Wszyscy możemy to zrobić, ale artysta do czegoś dąży. Ich praca jest wykonywana z zamiarem i mają kierunek, w którym podążają. Wreszcie ich praca jest spójna. Przyjrzyjmy się każdemu z tych punktów osobno.
Zamiar
Często, gdy wychodzisz, aby zrobić zdjęcia, wybierasz miejsce, ponieważ myślisz, że możesz uzyskać ładne zdjęcia w tym miejscu. Najprawdopodobniej nigdy nie będzie to dla ciebie problemem. Ale jeśli chcesz być uważany za bardziej fotografa sztuk pięknych, musisz udać się do miejsc, o których wiesz, że pomogą Ci stworzyć obrazy, które usprawnią Twoją pracę i zbudują portfolio. Za tym, dlaczego fotografujesz rzeczy, musi kryć się jakiś zamiar.
Pejzaż miejski, który ma pewne różnice, ale jest dość efektowny i gdybym nie miał zdjęć na wystawę, ten zostałby uwzględniony.
Na przykład artystyczny fotograf portretowy, który robi zdjęcia ludzi w niektórych scenach, takich jak ciemne nastrojowe sceny na plaży, nie zamierza iść i robić zdjęć dziecka w parku. Cóż, mogą dla przyjaciela, ale nie włączyliby tej pracy do swojego portfolio.
Artyści zawsze starają się robić zdjęcia, które pasują do tego, co już mają. Wychodzą z zamiarem fotografowania osób, które podążają za kierunkiem ich pracy.
Kierunek
To bardzo przypomina zamiar, ale oznacza, że fotograf ma kierunek. Jeśli gdzieś robią zdjęcia, kieruje nimi ich poprzednia praca. Pomaga im to uzyskać obrazy, które będą nadal zgodne z tym stylem.
Przed przetworzeniem.
Po przetworzeniu, aby nadać mu mój charakterystyczny styl.
Konsystencja
Z tych samych powodów, co zamiar, ten sam fotograf portretowy nie będzie fotografował dziecka, ponieważ nie zapewni to spójności jego pracy. Fotograf artystyczny potrzebuje dość spójnej pracy i wygląda na to, że wszystko do siebie pasuje.
Nie oznacza to, że musi to być cały czas ten sam temat, może to być również podobny styl przetwarzania. Wszystkie obrazy są przetwarzane w podobny sposób, dzięki czemu wyglądają spójnie, gdy galeria lub inwestor patrzy na portfel.
Im bardziej będziesz konsekwentny, tym więcej galerii i inwestorów będzie zainteresowanych Twoją pracą.
Spójność jest ważna, a zapewnienie, że wszystkie obrazy mają ten sam styl i wygląd, jest ważne w tworzeniu całości pracy.
Tak jest na pewno. Zapytałem kuratorkę Stills Gallery w Sydney, Josephine Skinner, o to, jak ważna jest konsekwencja w pracy. Oto, co miała do powiedzenia:
To bardzo ważne. Gdyby artysta skontaktował się z nami, mam nadzieję, że zobaczę zbiór zdecydowanych prac, zarówno pod względem koncepcyjnym, jak i materialnym. Oczywiście jesteśmy przyzwyczajeni do współpracy z artystami, gdy opracowują nowe prace na wystawę, ale chłodne zgłoszenie nie wzbudzi mojego zainteresowania, dopóki nie ustalisz swoich zdolności do ich realizacji.
Co to jest praca i jak ją tworzysz?
Ciało pracy to kilka fragmentów, które pokazują spójność i intencję, o której mówiono wcześniej. Kiedy masz dzieło, powinno ono mieć podobny styl i wyglądać tak, jakby to wszystko stworzyła jedna osoba.
Temat powinien być taki sam lub bardzo podobny. W pracy musi znajdować się wiele obrazów, aby można było zorganizować wystawę. Rzeczywista kwota będzie zależeć od tego, gdzie wystawiasz i ile potrzebujesz.
To jest wybór moich prac, zwróć uwagę na podobny styl przetwarzania, tematykę i nastrój na wszystkich zdjęciach.
Oświadczenie Wykonawcy
Niezależnie od tego, czy chcesz w to wierzyć, czy nie, oświadczenie artysty jest bardzo ważne. To nie musi być esej, ale przelanie na papier tego, co próbujesz osiągnąć dzięki swojej fotografii, to świetny sposób, aby pomóc w tych obszarach, które właśnie omówiliśmy; zamiar, kierunek i konsekwencja.
Pisząc taki, chcesz mieć jasność co do tego, dlaczego robisz to, co robisz. Co jest w tym ważnego i dlaczego wybrałeś medium fotografii?
Oto, co Josephine miała do powiedzenia na temat wypowiedzi artystów:
Wypowiedź artysty jest pomocna: powinna być zwięzła, jasna i przystępna.
Niektóre stwierdzenia mogą się pogodzić i nie mają większego sensu. Dobrze jest brzmieć profesjonalnie, ale powinno być zwięzłe i pozostawić słuchaczom bardzo jasne zrozumienie tego, co próbujesz osiągnąć.
To zdjęcie zostało zrobione z zamiarem zmiany nastroju i nadania mu innego wyglądu.
Ostateczny obraz. Zmieniono wiele aspektów, aby to zdjęcie wyglądało tak, jakby było zrobione w nocy, gdy świeciło tylko jedno światło.
Spójrz na kilku fotografów artystycznych, którzy teraz praktykują
Czy kiedykolwiek powiedziano ci, że jeśli chcesz być dobrym pisarzem, powinieneś studiować i czytać pisma osób z tej samej dziedziny? To samo można powiedzieć o sztuce.
Jeśli chcesz być artystą, powinieneś przestudiować i przyjrzeć się pracom innych wielkich artystów, w tym przypadku fotografów sztuk pięknych. Powinieneś jednak obejmować szeroką gamę artystów, ponieważ fotografowie mogą się również wiele nauczyć od malarzy, rysowników, grafików i rzeźbiarzy.
Ten obraz 12 apostołów tak naprawdę nie pasuje do większości prac, ale nadal ma to samo. Światło zostało zmanipulowane, więc prawie należy. Ale inna tematyka oznaczałaby, że prawdopodobnie nie zostałaby uwzględniona na wystawie.
Naprawdę musisz przyjrzeć się swojej pracy i znaleźć podobnych fotografów. W tej chwili pracuje tak wielu fotografów, że trudno mi powiedzieć, kogo się uczyć. Ale tutaj jest lista kilku fotografów sztuki, która może dać ci punkt wyjścia.
- Julia Anna Gospordarou
- Bill Henson
- Tracey Moffat
- Cindy Sherman
- Brook Shaden - wypowiedź artysty i galeria prac.
- Andreas Gursky
- Joel Grimes
- Art Wolfe
- Annie Leibovitz
Co to jest CV artysty?
Zdjęcie pejzażu miejskiego przed przetworzeniem.
Ostateczny obraz pokazujący, jak zmieniono światło, aby stworzyć ten efekt.
Jest to bardzo podobne do CV z pracy (życiorys) lub życiorysu. Ale zamiast wymieniać wszystkie oferty, które miałeś, wymień wszystko, co galerie i inne osoby ze świata sztuki mogą chcieć o tobie wiedzieć.
Zwykle zaczynają się od twojej edukacji, gdzie studiowałeś i kiedy. Następnie wymieniasz, jakie miałeś wystawy indywidualne, jeśli takie miałeś. Celem jest stworzenie ogromnej listy takich. Następnie podążasz za tymi z wystawami zbiorowymi, w których byłeś zaangażowany. Następnie możesz dodać wygrane nagrody.
Na koniec pojawia się lista miejsc, w których opublikowano Twoją pracę. Na przykład, jeśli masz pracę opublikowaną w czasopiśmie. Możesz także dołączyć kolekcje, aw tej sekcji wspomnisz, czy sprzedałeś prace w ważnych miejscach, na przykład w dużej galerii publicznej.
Kolejny obraz, który ma ten sam wygląd i przetwarzanie, ale nie pasuje. Jednak to coś więcej niż obraz 12 apostołów.
Za każdym razem, gdy będziesz zbliżać się do galerii, zostaniesz poproszony o CV swojego Artysty. Jeśli go nie masz, czas zacząć nad nim pracować. Zwykle są to jedna strona.
Oto przykładowy link do mojego CV.
Czy musisz studiować sztuki piękne na poziomie wyższym?
Prosta odpowiedź brzmi: nie, nie musisz studiować na poziomie wyższym, aby zostać fotografem sztuk pięknych. Ale długa odpowiedź jest taka, że jeśli to zrobisz, uzyskasz lepsze zrozumienie wielu aspektów bycia artystą. Naprawdę dobre miejsca zapewniają również przestrzeń studyjną i narzucają potrzebę pracy w tej przestrzeni, tak jak zrobiłby to profesjonalny artysta.
Kolejna elektrownia, która mogłaby działać, ale nie zostałaby uwzględniona na wystawie.
Jest tak wiele innych rzeczy, których się uczysz, na przykład, jak rozwijać swój styl lub swoją pracę. Albo jak stworzyć spójność, o której mówiliśmy wcześniej. Zaczynasz rozumieć, jak działa system galerii i jak do nich podejść. Często masz możliwość zaprezentowania swojej pracy, abyś mógł się zorientować, jak to jest. Mogą Ci one pomóc w rozpoczęciu pracy nad CV Twojego artysty.
Wykładowcami są zazwyczaj sami artyści, więc mogą Cię prowadzić i mentorować. Rozumieją, przez co przechodzisz, a ich rady mogą być nieocenione.
Uzyskanie tytułu Bachelor of Fine Art nigdy nie jest złą rzeczą. Wielu innych artystów i galerii potraktuje Cię poważniej, ponieważ wykazałeś się zaangażowaniem w swoją praktykę.
Ten jest trochę inny, ale nadal pasuje do wypowiedzi artysty.
Gdzie to studiować, jeśli tak wybierzesz
Są miejsca na całym świecie, a to, gdzie się uczysz, będzie zależeć od tego, gdzie mieszkasz, od kosztów i od tego, czy zostaniesz przyjęty. Spójrz na innych artystów i zobacz, gdzie studiowali. Przeprowadź badania, aby dowiedzieć się, co jest dostępne w pobliżu. Dowiedz się, ilu absolwentów tej instytucji miało udane kariery po ich ukończeniu.
Nie wszystkie szkoły artystyczne są sobie równe. Niektórzy mają bardzo dobrą reputację, podczas gdy inni zdobędą stopień naukowy, ale niekoniecznie prestiż. Na przykład w Melbourne można uzyskać tytuł sztuk pięknych z wielu miejsc, ale dwa są bardziej poszukiwane: Uniwersytet Melbourne, Wydział VCA i Uniwersytet RMIT. Ludzie zwracają większą uwagę, jeśli uczęszczałeś do tych szkół i je ukończyłeś.
To zdjęcie wygląda tak, jakby to zadziałało, ale ponieważ pozostałe obrazy są bardziej krajobrazami miejskimi, a nie jakimikolwiek zbliżeniami, nie zostałyby uwzględnione. Gdyby powstało więcej podobnych zdjęć, być może będę musiał ponownie rozważyć tę decyzję.
Pamiętaj, że tego typu stopień nie prowadzi do płatnej pracy, a jesteś szkolony na artystę. Oczekuje się, że po zakończeniu będziesz pracować nad tym w pełnym wymiarze godzin. Oczywiście większość artystów wykonuje inne prace, aby uzupełnić swoje dochody, dopóki nie będą wystarczająco zarabiać na swojej sztuce. Chociaż wydaje się, że zdarza się to tylko nielicznym. Prawie wszyscy uczą lub mają inną pracę, aby opłacić rachunki.
Miałem kiedyś wykładowcę, który powiedział nam, że gdybyśmy nadal zajmowali się sztuką i wystawiali swoje prace 10 lat po ukończeniu studiów, zarabialibyśmy na tym. Nie wiadomo, czy to prawda, ale to miły sentyment.
Odwiedź galerie i zobacz, co wystawiają inni
To zdjęcie zostało zrobione w pobliżu przystani, ale jest zbyt inne i nie mogłem sprawić, by wyglądało jak inne zdjęcia, więc nigdy nie znalazłoby się na wystawie.
Aby dobrze zrozumieć, czym jest fotografia artystyczna, jedną z najlepszych rzeczy, które możesz zrobić, jest odwiedzanie galerii sztuki, zarówno publicznych, jak i komercyjnych. Możesz zobaczyć, jak artysta pracuje, spójrz na spójność, a także, jak całość wygląda, gdy jest złożona na wystawę.
Poszukaj komercyjnych galerii, które wystawiają prace fotograficzne, a jeszcze lepiej znajdź takie, które specjalizują się w fotografii artystycznej. Jeśli nie możesz ich odwiedzić osobiście, poszukaj w internecie. Wszystkie mają strony internetowe i zazwyczaj pokazują prace artystów, których reprezentują.
Przestudiuj dzieło i artystę. Jeśli znajdziesz osoby, których prace naprawdę lubisz, zwróć im o wiele większą uwagę. Dowiedz się, co motywuje artystę, spójrz na jego CV artysty i zobacz, czy możesz znaleźć oświadczenie artysty. To naprawdę pomoże ci zrozumieć ich intencje, kierunek i konsekwencję.
Galerie publiczne często mają część swoich kolekcji w Internecie, ale zazwyczaj musisz je obejrzeć. Nie bądź rozczarowany, jeśli sekcja fotografii, jeśli jest bardzo mała, inne dzieła sztuki często zajmują więcej miejsca na ścianach. Możesz poszukać galerii specjalizujących się w fotografii, na przykład w Victorii w Australii jest miejsce o nazwie Centre for Contemporary Photography i to wszystko, co pokazują. To świetny sposób, aby zobaczyć, co robią inni fotografowie.
Podobnie jak obraz oceanu, ma ten sam wygląd i styl, ale tematyka nie pasuje.
Oto kilka innych:
- Międzynarodowe Centrum Fotografii w Nowym Jorku
- Gallery for Fine Photography w Nowym Orleanie - znajdują się na nich odbitki wielu znanych i kultowych fotografów, w tym Ansela Adamsa, Julii Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, W. Eugene Smith, Edwarda Steichena, Elliotta Erwitta i wielu innych.
- Centrum Kreatywnej Fotografii w Tucson w Arizonie. Znajdują się w nich duże zbiory archiwów fotograficznych, w tym wiele oryginalnych negatywów Ansela Adamsa.
- Maison Européenne de la Photographie w Paryżu w całości poświęcony fotografii.
- Torch Gallery w Amsterdamie
- Galleria Carla Sozzani w Mediolanie
- Magnum Photos and Gallery - reprezentują prace kilku kultowych fotografów i mają galerię w Paryżu, a także wydarzenia w wielu miastach na całym świecie i świetną galerię internetową do oglądania.
- The Photographers ’Gallery w Londynie, w Anglii.
- Praca z kamerą w Berlinie.
Poznawaj całą sztukę, jej historię i to, co się teraz dzieje
Częścią bycia artystą jest informowanie się. Jak już wspomniano, powinieneś chodzić do galerii i oglądać inne wystawy. Czytanie i studiowanie innych artystów jest bardzo ważne. Może pomóc ci zrozumieć, jak wyglądało ich życie i co skłoniło ich do stworzenia swojej sztuki.
Warto też być na bieżąco z tym, co dzieje się w świecie sztuki. Kto wygrywa nagrody, jakie prace są obecnie naprawdę popularne i jak możesz się do nich dopasować. Zobacz, kto jest wystawiany i które galerie prezentują swoje prace.
Spójrz na malarzy, rzeźby i inne media
Nie ograniczaj swojej nauki fotograficznej tylko do fotografów. Powinieneś także spojrzeć na malarzy, rzeźby, grafików i rysowników. Również od nich możesz się wiele nauczyć.
Oświetlenie Rembrandt to rodzaj schematu oświetlenia, który starają się stworzyć fotografowie portretowi. Obejmuje trójkątną plamkę światła na policzku portretowanej osoby. Fotografowie od lat próbują odtworzyć ten styl, ale wyszedł od malarza - Rembrandta.
Obraz jest podobny, ale prawdopodobnie nie znalazłby się na wystawie. To nie do końca pasuje.
W pewnym sensie malarze byli naszymi najwcześniejszymi fotografami, którzy próbowali namalować to, co widzieli. Patrzenie na ich pracę jest bardzo ważne. Możesz się wiele dowiedzieć o tematyce, a co ważniejsze, o kompozycji. Dla tych artystów kompozycja była kluczowa i spędziliby dużo czasu nad tym elementem swojego rzemiosła. Dowiedz się, jak składają razem swoje obrazy i ucz się.
Rzeźbiarze tworzą kompozycje i często pracują koncepcyjnie. Jeśli interesujesz się fotografią konceptualną, przyjrzenie się temu, jak pracują ci artyści, może pomóc Ci znaleźć kierunek. Zobacz, jak długo starają się tworzyć swoje rzeźby.
Życie artysty i co to oznacza
Istnieje mit, że wielu twórców było „cierpiącymi artystami”. Żeby być artystą, trzeba było walczyć. Drugi mit dotyczy bycia „głodującym artystą”, więc jeśli chcesz być artystą, musisz też być bardzo biedny.
Obraz, który byłby częścią całości pracy. Podąża za tematem pozostałych obrazów.
Pierwsza to mit, nie musisz toczyć wewnętrznej walki, aby być artystą. Mówi się, że aby móc tworzyć arcydzieła, trzeba przejść przez nieszczęścia w swoim życiu. Oczywiście to nieprawda. Bardzo normalni ludzie tworzą najbardziej niesamowite dzieła sztuki. Jest w tym o wiele więcej niż emocjonalne cierpienie.
W przeszłości wielu artystów umierało z głodu. Nawet w dzisiejszym świecie zarabianie pieniędzy jako artysta jest niezwykle trudne. Jest więcej ludzi, którzy chcą być artystami, niż ludzi, którzy chcą kupić dzieło. Odniesienie do głodu było bardziej związane z brakiem pieniędzy i brakiem środków na zakup żywności.
W rzeczywistości większość artystów prowadzi normalne życie. Często pracują w niepełnym wymiarze godzin, aby przeżyć i mieszkać w zwykłych domach. Często są to bardzo normalni ludzie. Jest kilku ekscentrycznych artystów, ale oni są raczej wyjątkiem od reguły. Wiele z nich ma pracownie i miejsca do pracy, a każda wolna chwila, jaką otrzymują, zajmuje się swoją praktyką artystyczną.
Pejzaż miejski, który sprawdziłby się na wystawie, ma takie same odczucia jak inne.
Wystawiasz swoją pracę
Istnieją różne rodzaje galerii i jeśli chcesz wystawiać swoje prace, musisz zacząć je studiować. Dowiedz się, do których z nich najlepiej podejść, jako pierwszy z kilku różnych typów (duży publiczny i prywatny).
Najpierw musisz dowiedzieć się, czego szukają galerie. Po raz kolejny Josephine ma kilka rad dla tych, którzy chcą podejść do galerii:
Pierwszą radą, jaką mam, jest dokładne zbadanie, do których galerii się zbliżasz i selektywne wybieranie tych, które robisz. Otrzymujemy zgłoszenia od malarzy, którzy nawet nie zajrzeli do naszej witryny, aby dowiedzieć się, że wystawiamy fotomedia i wideo.W procesie zawężania tego miej na uwadze, że jeśli galeria kładzie nacisk na fotomedia, nie oznacza to, że wszystkie formy fotografii będą pasować do ich szerszej estetyki i skupienia. Miej również świadomość, że każdy artysta wnosi do galerii coś wyjątkowego, więc pożądana jest różnorodność - prawdopodobnie nie będzie chciał kogoś, kogo praktyka odzwierciedla istniejącego reprezentowanego artystę. Wreszcie, każda galeria ma inne zasady dotyczące otrzymywania zgłoszeń, więc dobrym pomysłem jest zadzwonić i zapytać, co wolą. Nie pokazuj się tylko i nie spodziewaj się, że usiądziesz z dyrektorem!
Pejzaż miejski zaczerpnięty z tarasu widokowego. Chociaż jest to pejzaż miejski, nie zostałby uwzględniony. To naprawdę nie wygląda tak samo na innych.
To świetna rada i dobry pomysł dla wszystkich artystów. Przeprowadź swoje badania i przestudiuj galerie, które Cię interesują, aby sprawdzić, czy pasują do Ciebie. Możesz także zadawać pytania, aby zobaczyć, co mają do powiedzenia. Często chętnie porozmawiają z Tobą o tym, jakiego rodzaju pracy szukają i jak ją przesłać.
Josephine podała kilka informacji o tym, jak znajdują nowych artystów:
Skupiamy się na współczesnych fotomediach i wideo, więc często patrzymy na nagrody artystyczne, które są często interdyscyplinarne, takie jak wystawa Hatched Graduate na PICA, i obserwujemy, co dzieje się w przestrzeniach ARI (Artist Run Initiatives). Platformy te zapewniają wstępny filtr, ponieważ praca przeszła już proces konkurencyjnej selekcji. Galerie o bardziej tradycyjnej lub komercyjnej estetyce prawdopodobnie wyglądałyby gdzie indziej.
Większość galerii będzie posiadała informacje i wskazówki, jak przesyłać propozycje wystaw; musisz uważnie za nimi podążać. Otrzymują wiele zgłoszeń, a jeśli nie zrobisz tego, o co proszą, możesz od razu zostać wyeliminowany. Zrób wszystko, co w Twojej mocy, aby popatrzyli na Twoje dzieło sztuki.
Przygotowanie pracy do wystawienia
Tematyka pasuje do większości tego, o czym jest dzieło sztuki, ale są to niewłaściwe kolory i wysyłają inny przekaz niż pozostałe.
Wystawa ich prac jest ostatecznym celem większości artystów. To tam zdobywają imię i reputację. Jeśli tego też chcesz, musisz upewnić się, że Twoja praca jest wystarczająco dobra, aby się pokazać.
Przed występem trzeba podjąć wiele decyzji. Musisz zdecydować, kto wydrukuje Twoją pracę i jak zostanie wydrukowana. Jednym z powodów wystawiania się jest sprzedaż swojej pracy, a jeśli nie wygląda ona dobrze, ludzie jej nie kupią.
Przed wysłaniem pracy do druku należy upewnić się, że na zdjęciach nie ma żadnych defektów. Gdy zostaną wysadzone w powietrze, powiększone zostaną również plamy czujników lub inne niechciane elementy w scenach. Mogliby tak się wyróżniać, że przejmują obraz. Powiększ obraz na swoim komputerze (oglądaj w rozmiarze 100% lub 1: 1) i dokładnie przyjrzyj się ewentualnym błędom lub usterkom.
Praca na wystawie.
Praca zapakowana i gotowa do wysłania na wystawę.
Znajdź profesjonalną drukarkę, która będzie z Tobą współpracować. Poszukaj takiego, na którym możesz polegać i który zna ich biznes. Powinni być w stanie pomóc Ci znaleźć najlepszy sposób prezentacji Twojej pracy. W dzisiejszych czasach jest tak wiele możliwości robienia zdjęć. Możesz robić wydruki na płótnie, umieszczać obrazy na papierze artystycznym, a nawet umieszczać je na metalu, który jest obecnie bardzo popularny.
Wtedy stajesz przed opcją kadrowania lub nie. Większość galerii odpowie na to pytanie.
Przeczytaj mój artykuł: Jak przygotować wystawę fotograficzną swojej pracy, aby uzyskać więcej informacji na ten temat.
Edycja Twojej pracy
Nie jest to obowiązkowe, ale jedną z rzeczy, które robi wielu fotografów, jest edycja ich pracy. Oznacza to, że będą sprzedawać tylko określoną liczbę tego obrazu lub limitowaną edycję. Artysta ustawia wydanie na to, co według nich może sprzedać.
Pejzaż miejski, który jest bardzo podobny do wielu, które robię, ale nie umieściłbym tego zdjęcia, ponieważ nie ma takiego wpływu, jak wiele innych.
Dla wielu początkujących artystów liczba wydań jest zwykle niewielka, około 10 lub 20. Im większy sukces odniesie artysta, tym droższe są obrazy, a często liczba wydań rośnie wraz z. Niektórzy wykonają edycje do 200 zdjęć.
Jednak dla większości z nas, zwłaszcza początkujących, nie ma potrzeby tworzenia edycji. Możesz sprzedać tylko jedną lub dwie kopie obrazu. Gdy sprzedaż rośnie i zaczynasz wyrobić sobie markę, dobrze jest rozważyć wydanie wydania swojej pracy.
Jeśli umrzesz, cena Twojej pracy podwoi się
To prawdopodobnie największy mit dotyczący fotografii artystycznej i sztuki w ogóle. Chociaż prawdą jest, że gdy umierają niektórzy artyści, ich prace stają się o wiele bardziej wartościowe, to nie jest to samo dla wszystkich. Jeśli artysta miał udaną karierę i był zbierany przez wiele osób, to jest w tym trochę prawdy.
Obraz o podobnej kolorystyce i długim czasie naświetlania, ale nie jest to obraz, który bym umieścił na wystawie.
Kiedy umierają, ich praca zyskuje na wartości, ponieważ staje się rzadka. Ponieważ nie powstanie żadna nowa praca, wszystkie ich poprzednie prace staną się bardziej wartościowe. To wszystko, co jest skończona, więc wartość wzrośnie.
Dla większości artystów nasza śmierć będzie miała znaczenie tylko dla otaczających nas osób, a nasze dzieła sztuki będą tylko zyskiwać na wartości sentymentalnej. To smutne, ale śmierć prawdopodobnie nie spowoduje wzrostu wartości Twojej pracy.
Bycie fotografem sztuk pięknych
Istnieje wiele kroków, które możesz podjąć, aby uczynić Cię fotografem sztuk pięknych. Istnieje wiele różnych ścieżek i to od Ciebie zależy, którą wybierzesz. W końcu bycie artystą polega na wykonywaniu pracy z intencją, kierunkiem i konsekwentną pracą.
To z pewnością zostałoby uwzględnione. Światło zostało zmienione i współgra z wypowiedzią artysty.
Artyści zazwyczaj wystawiają swoje prace z myślą o zdobyciu renomy, aby kupowali je kolekcjonerzy. To z kolei prowadzi do wzrostu wartości ich pracy i mogą sprzedawać więcej. Bycie artystą to szlachetny zawód, sięgający setek lat wstecz, kto nie chce należeć do tej grupy?
Uwaga: czy podobał Ci się ten przewodnik po Lightroomie? - uzyskaj bezpłatną kopię do pobrania do wydrukowania i / lub skorzystania z niej później, dodając poniżej swój adres e-mail, a wyślemy Ci kopię.
Więcej ostatecznych przewodników
Jeśli podobał Ci się ten samouczek, przygotowaliśmy serię innych podobnych artykułów, które mogą okazać się przydatne:
- Kompletny przewodnik po fotografii dla początkujących
- Kompletny przewodnik po terminach fotograficznych i popularnych słowach
- Kompletny przewodnik po rozpoczęciu pracy w programie Lightroom dla początkujących
- Kompletny przewodnik po fotografii krajobrazowej
- Kompletny przewodnik po robieniu portretów i fotografowaniu ludzi
- Kompletny przewodnik po fotografii przyrodniczej i plenerowej
- Kompletny przewodnik po fotografii ulicznej
- Kompletny przewodnik po fotografii artystycznej
- Kompletny przewodnik po fotografii nocnej
Chcesz mieć dostęp do wszystkich przewodników? Dołącz do naszego bezpłatnego członkostwa poniżej.
Bezpłatne członkostwo i biblioteka dPS
Zasubskrybuj bezpłatne członkostwo dPS, aby otrzymywać cotygodniowe wskazówki, samouczki i okazjonalne oferty pocztą elektroniczną oraz uzyskać dostęp do naszej Biblioteki Ultimate Guide z plikami do pobrania. Prywatność poczty e-mail.
SUBSKRYBUJ