Jak dodać efekt grunge do swoich portretów za pomocą programu Lightroom

Prawa autorskie do wszystkich zdjęć: Gina Milicia - Modelki od lewej do prawej: Jess Kenneally, Nathan Kennedy, Firass Dirani.

Gina właśnie wydała nowy ebook dPS - Portraits: After the Shot - zobacz!

Styl oświetlenia bocznego (na poniższym obrazku) to świetny sposób na poprawę definicji mięśni, a technika postprodukcji uzupełnia styl oświetlenia. Widać, że wygląda na to, że Nathan ma znacznie lepszą definicję mięśni po strzale. Uwielbiam używać tej techniki postprodukcji w portretach postaci dla przemysłu rozrywkowego, reklamach i sesjach redakcyjnych. Celowo nadaje skórze twardy, szczegółowy, szorstki wygląd, który doskonale pasuje do portretów w stylu postaci.

Kredyt modelowy: Nathan Kennedy dla ML Denim. Na tym zdjęciu użyłem błysku wypełniającego z moich świateł Elinchrom Quadra z aparatem Rotolux Deep Octabox po lewej, który oświetla Nathana pod kątem 45 stopni.

Jeśli chcesz zobaczyć pełny samouczek na temat mojego ulubionego stylu oświetlenia dla tego typu efektu, zobacz: Jak stworzyć ten portret inspirowany „Fight Club” za pomocą jednego światła.

Nie jest to najbardziej pochlebna technika postprodukcji skóry, więc wybieram selektywnie, w których projektach ją wykorzystuję, i staram się unikać jej na kobiecych odcieniach skóry. Niewiele jest kobiet, które powiedzą: „Wow, uwielbiam to, jak szczegółowe i duże są moje pory”.
Nie zapomnij o mojej nocnej zasadzie. Po edycji obrazu staraj się nie patrzeć na niego przez co najmniej 12 godzin. Kiedy spojrzysz na to ponownie świeżymi oczami, powinieneś zaufać swojemu instynktowi, jak to wygląda. Jeśli twoją pierwszą reakcją jest „Ewww”, być może posunąłeś się za daleko!

Oto mój przepis krok po kroku, jak dodać efekt grunge do swoich portretów za pomocą Lightroom:

Uwaga: Każdy styl oświetlenia da nieco inny efekt. Sugeruję, abyś użył mojego przepisu tylko jako przybliżonego przewodnika, poprawiając swoje zdjęcia, aż uzyskasz wyniki, które najlepiej pasują do Twojego wizerunku i osobistego stylu.

Znajdź neutralny obszar obrazu i użyj go do skorygowania balansu bieli. W tym przypadku wybrałem bardzo jasnoszarą część białej koszuli, którą ma na sobie modelka.

Krok 1. Zaimportuj plik do Lightroom i do modułu Develop, użyj narzędzia zakraplacza (A.) i zrób niestandardowy balans bieli (B.). Osiąga się to poprzez znalezienie neutralnego obszaru na obrazie (najlepiej szare lub białe), a następnie za pomocą zakraplacza (A) kliknij ten (Obszar neutralny), a Lightroom automatycznie dostosuje balans bieli.

Najlepszą i najdokładniejszą techniką uzyskania dobrego balansu bieli jest poproszenie modelki o trzymanie szarej karty przed twarzą podczas pierwszego ujęcia. Zapewnia to dokładną neutralną szarość do wyboru dla balansu bieli.

Trzecią opcją osiągnięcia balansu bieli jest użycie automatycznego balansu bieli Lightrooma. Przetestuj je wszystkie, jeśli możesz, i zobacz, która opcja najlepiej pasuje do Twojego stylu strzelania.

Lubię pracować z połączeniem szarej karty i znajdować neutralne obszary. Użyję funkcji automatycznej Lightrooma, jeśli kręcę zdjęcia telewizyjne lub produkcje teatralne, w których muszę poprawić kolorystykę obrazów wykonanych przy świetle żarowym.

Krok 2. Na początek zwiększ cienie (+81) i zmniejsz światła (-60). Obraz zaczyna wyglądać trochę źle, ale zostań ze mną.

Krok 3. Włącz maskę przycinającą (A.), klikając małe trójkąty nad histogramem.

Przesuń suwak czerni w lewo, aż obraz uzyska dobry czarny odcień. Obszary zaznaczone na niebiesko podkreślają utratę szczegółów w cieniach, a obszary podświetlone na czerwono wskazują utratę szczegółów w światłach.

Puryści prawdopodobnie zaczną drgać w tym momencie, ponieważ chrupię moje czarne tony (B) i dmucham w pasemka (C.). Uważam, że dzięki temu obraz jest bardziej realistyczny, ponieważ nie zawsze widzimy szczegóły w obszarach cienia gołym okiem.

Osobiście podoba mi się, że moje zdjęcia ogólnie wyglądają dobrze, a jeśli oznacza to utratę niektórych szczegółów w cieniach, aby uzyskać dobry kontrast na całym obrazie, zrobię to. To, że Lightroom daje nam technologię umożliwiającą oglądanie całej skali szarości, nie oznacza, że musimy.

Krok 4. W następnym kroku zwiększam kontrast lub wyrazistość tonów średnich (A.). Zmniejszam również nasycenie, aby przeciwdziałać cyfrowemu pomarańczowemu blaskowi, który zwykle przybiera odcień skóry w kroku 3. Następnie zwiększam intensywność, aby przywrócić nieco tonu wyciszonym tonom.

Krok 5. Następnym krokiem jest dodanie winiety z menu Efekty (A.). Jest to opcjonalne, ale czuję, że ładnie kończy obraz i przyciąga wzrok do bohatera ujęcia, Jessego.

Krok 6. Na koniec poprawiam nieco oczy, używając mojej techniki poprawiania wzroku w Lightroomie.

Jeśli chcesz to wypróbować, możesz to sprawdzić tutaj: 3 proste sposoby tworzenia oszałamiających oczu na zdjęciach portretowych.

Za kulisami mojej sesji telewizyjnej z aktorem Jessem Kenneally i moim boomem oświetleniowym inspirowanym MacGyverem.

Canon 1DS MK3 ISO 100, F / 5,6, 1/125, 70-200 mm IS zoom @ 200 mm.
Jess został oświetlony za pomocą Canon 580EX Speedlite i średniego softboksa.

Jak nadać swoim portretom grungowy, szorstki wygląd? Czy powinniśmy zachować szczegóły w czerni i pasemkach, czy też można schrupać i wydmuchać, aby stworzyć odpowiednią atmosferę? Bardzo chciałbym usłyszeć, co myślisz.

Gina jest autorką czterech eBooków dPS, w tymsol: