Gościnny wkład autorstwa Todda Sissona - autora naszego eBooka o fotografii krajobrazowej.
Większość zdjęć krajobrazowych jest fotografowana w układzie poziomym. Wydaje mi się, że to dlatego, że format poziomy przybliża sposób, w jaki postrzegamy „rzeczywistość”. Jednak krajobrazy wyglądają oszałamiająco w formacie pionowym i często unikalne cechy formatu pionowego lepiej pasują do sceny niż kompozycja pozioma *. W dzisiejszych czasach jestem winny niedoszacowania pionów, głównie z powodów komercyjnych, ale w każdej sytuacji fotograficznej staram się przypominać sobie o szukaniu zarówno pionowej, jak i poziomej kompozycji ze sceny.
Oto powody, dla których uważam, że należy fotografować w pionie i kilka szybkich wskazówek dotyczących skutecznego wykonywania zdjęć w pozycji pionowej.
Powód pierwszy: branże są łatwe do nauczenia
Kompozycja pionowa przy użyciu obiektywu szerokokątnego lub ultraszerokokątnego to szybka droga do tworzenia interesujących zdjęć krajobrazowych. Moje pierwsze udane krajobrazy to wszystkie kompozycje pionowe, w których znalazłem umiarkowanie fotogeniczny obiekt na pierwszym planie i użyłem go do wprowadzenia większej sceny. Do dziś łatwiej jest mi wykadrować ciekawy zachód słońca w formacie pionowym. Używam kamieni, traw, kwiatów - prawie wszystkiego, co ma formę, aby wprowadzić oko widza w scenę.
Moraine Lake, Alberta, Kanada (1997). Nikon F601, Nikkor 24mm, f / 16, (czas otwarcia migawki nieznany), Fuji Velvia i co najważniejsze, Lee 3 stopowy filtr GND. To był pierwszy obraz, jaki kiedykolwiek stworzyłem, który okazał się taki, jak sobie wyobrażałem! Zwróć uwagę, że elementy pierwszego planu nie muszą być spektakularne, aby działały, po prostu muszą być dobrze rozmieszczone w kadrze i uzupełniać resztę sceny. Kiedy się uczyłem, łatwiej było mi wyeliminować czynniki rozpraszające uwagę na pierwszym planie i stworzyć „zwartą” kompozycję w formacie pionowym. W rezultacie zrobiłem o wiele za dużo pionów we wczesnych latach i bardzo mało dobrych zdjęć poziomych…
Powód drugi: kompozycje pionowe mogą być bardziej dynamiczne
W tym poście na blogu dPS wyjaśniłem zasady „dynamicznej kompozycji krajobrazu”. To, czego nie ujawniłem w tym artykule (z jakiegoś niewytłumaczalnego powodu), to fakt, że kompozycje pionowe często mogą uwydatnić dynamiczne właściwości obrazu - szczególnie w przypadku korzystania z ultraszerokokątnego obiektywu.
Rzeka Clutha w Alexandra (nie jest nierówna, most opada w dół…). Nikon D7000, Nikkor 12-24mm f / 4 DX, polaryzator Marumi. 12 mm, f / 11, 1/13, ISO100. Pionowy format uwydatnił wiodące linie obecne w skałach pierwszego planu. Nisko i pochylanie się na ultraszerokokątnym obiektywie zniekształca i wydłuża postrzeganą długość linii wiodących na pierwszym planie.
Rzeka Clutha w Alexandra (most nadal opada w dół - obiecuję!). Nikon D7000, Nikkor 12-24mm f / 4 DX, polaryzator Marumi. 12 mm, f / 11, 1/13, ISO100. Podczas fotografowania w poziomie most i drzewa nie byłyby w kadrze, gdybyśmy zastosowali te same kąty i bliskość aparatu, które zastosowano w formacie pionowym. W tym przypadku musiałem cofnąć się i ponownie skomponować, aby uwzględnić wszystko, co zmniejszyło dynamiczny wpływ skał.
Powód trzeci: branże dobrze się sprzedają
We wstępie skaziłem artystyczną świętość artykułu, wymieniając „względy komercyjne”. Pięć lat temu zarabialiśmy większość życia ze sprzedaży pocztówek z naszymi obrazami - poziome pocztówki znacznie przewyższają sprzedaż pionowych pocztówek i lepiej pasują do stojaka ekspozycyjnego, więc nieumyślnie znalazłem się w horyzontalnym sposobie myślenia (jak wspomniałem w zeszłym tygodniu, głębokie myślenie i samoświadomość nie są moją mocną stroną). Ten trend sprzedaży jest z pewnością odzwierciedlony na naszej stronie internetowej, gdzie większość naszej sprzedaży drukowanej ma charakter poziomy.
Jednak w zeszłym roku zintensyfikowaliśmy naszą działalność związaną z fotografią stockową i jest to jeden z obszarów, w którym obrazy pionowe sprzedają się wyjątkowo dobrze - szczególnie do użytku redakcyjnego i okładek magazynów, gdzie format doskonale współgra z pionowym układem nośników drukowanych. W związku z tym robimy dużo więcej zdjęć w pionie. Być może nie jesteś fotografem na pełen etat, ale obecnie istnieje niezliczona ilość sposobów na zarabianie pieniędzy na hobby fotograficznym. Nie zostawiaj pieniędzy na stole - rób zdjęcia pionowe razem z poziomymi kompozycjami.
Wskazówka 1 dotycząca fotografowania w pionie: Zejdź nisko i blisko
Jak zauważyłem na poprzednim obrazie, zejście nisko i blisko uwydatnia wizualną siłę wiodących linii i dramatycznie zwiększa wizualną wagę elementów pierwszego planu. Aby zejść nisko, musisz użyć statywu, który nie ma środkowej kolumny, aby zbliżyć się bardzo blisko ziemi. Tutaj szczegółowo przedstawiłem nasze porady dotyczące statywów, które mogą być interesujące, jeśli jesteś zakłopotany szczegółami zakupu statywu proces.
Mount Egmont Nowa Zelandia. Canon 5d mkii, ultraszerokokątny Canon 17-40mm f / 4, polaryzator Marumi. 17 mm, f / 16, 1 sek., ISO100. Zbliżając się w niewiarygodny sposób do trawy na pierwszym planie w tej scenie, wyeliminowałem inne rozpraszające elementy, zwiększyłem wizualną wagę traw i uwydatniłem wiodące linie w prawym dolnym rogu ujęcia. Oprócz tego, że byłem blisko, byłem również bardzo nisko nad ziemią podczas robienia tego obrazu.
Wskazówka 2 dotycząca fotografowania w pionie: Podejdź wysoko i blisko
Używając ultraszerokokątnego obiektywu, można objąć całą scenę i zaakcentować wizualną dynamikę obrazu, wychodząc ponad elementy pierwszego planu i komponując w pionie. Aby to osiągnąć, będziesz potrzebować statywu, który wystaje znacznie ponad wysokość fotografowanego obiektu, a następnie pochyl aparat w dół.
Kwiaty łubinu, dorzecze Mackenzie w Nowej Zelandii (autor: Sarah Sisson). Canon 5d mkii, ultraszerokokątny Canon 17-40mm f / 4, polaryzator Marumi. 17 mm, f / 16, 1/8 sek., ISO100. Sara musiała całkowicie rozłożyć statyw i stanąć na pudełku, aby ustawić aparat nad tymi wysokimi do piersi kwiatami łubinu. Wysoka perspektywa sprawiła, że cała łąka jest widoczna i zaakcentowała przestrzeń między kwiatami na pierwszym planie.
Porada 3 dotycząca fotografowania w pionie: Rozłóż kompozycję
Podczas komponowania silnych pionów mam tendencję do „dzielenia” sceny na pierwszy plan, środek i tło (to samo myślenie pomaga oczywiście w przypadku obrazów poziomych). Dobra kompozycja będzie zawierała zainteresowanie wszystkimi trzema z tych wizualnych stref - co z grubsza przybliża zasadę trzeciej części wytycznych kompozycyjnych.
Jezioro Pukaki, Nowa Zelandia. Nikon D800e, ultraszerokokątny obiektyw Nikkor 17-35 mm f / 2,8, polaryzator Marumi i filtr Singh Ray 3 stop GND. Ten obraz ma warstwy wizualnego zainteresowania na pierwszym planie (żwir i skały), w środku (kolor odbitych i góry) oraz w tle (niebo). Zwróć uwagę, że terminy pierwszy plan, środek i tło są luźno zgodne z zasadami reguły tercji - uważam, że strzelam bardziej zsynchronizowany z zasadą tercji pionowych niż poziomych.
Porada 4 dotycząca fotografowania w pionie: - Zostaw trochę miejsca
Skoro właśnie odniosłem się do przerażającej zasady trójpodziału, czuję, że moim obowiązkiem jest wrzucić klucz do prac. Spróbuj zmienić swoje kompozycje pionowe, zostawiając „zbyt dużo” pustego miejsca. Martwa przestrzeń może wyglądać fajnie, a graficy uwielbiają ją za umieszczanie tekstu (wskazówka sprzedażowa).
Samotna kapusta, Taranaki, Nowa Zelandia. Nikon D7000, Nikkor 16-85mm DX, polaryzator Marumi. 35 mm, f / 11, 1 / 20h, ISO100. Myślę, że pionowe obrazy często wyglądają świetnie z dużą ilością pustych nieruchomości (jestem radosnym recydywistą łamiącym zasadę trójpodziału). Ten obraz był kilkakrotnie sprzedawany jako strona wewnętrzna z tekstem umieszczonym na części nieba.
Wskazówka 5 dotycząca fotografowania w pionie: Wypróbuj teleobiektyw w pionie
Teleobiektywy pionowe są szczególnie atrakcyjną opcją kompozycyjną, szczególnie w górach. Ponieważ dłuższa krawędź jest zorientowana od góry do dołu, można efektywniej wykorzystać kompresję teleobiektywu (wpuszczając więcej pierwszego planu do kadru przy dłuższych ogniskowych i podkreślając różnicę wysokości w scenie).
Droga do Mount Cook w Nowej Zelandii. Nikon D7000, Nikkor 70-200mm f / 2.8 Vrii, polaryzator Marumi. 135 mm (odpowiednik 202 mm 35 mm), f / 11, 1/15 godz., ISO100. Aspekt pionowy wyolbrzymia efekty kompresji teleobiektywu w takich scenach.
Wskazówka 6 dotycząca fotografowania w pionie: Zainwestuj w wspornik L.
Wspornik L lub „płytka L” to płyta montażowa w kształcie litery L (niespodzianka, niespodzianka!), Która owija się wokół korpusu aparatu. Pozwala to na bezproblemowe zamontowanie kamery w pozycji pionowej bez konieczności odchylania punktu mocowania głowicy kulowej na bok. Nigdy więcej nie będziesz musiał walczyć z grawitacją i regulować nogi statywu, aby wypoziomować aparat podczas fotografowania w pionie - geniusz!
Więcej informacji na temat zalet płyt L znajdziesz tutaj na naszej stronie internetowej.
* Używam terminów „pionowy” lub „poziomy”, ponieważ powszechnie stosowana terminologia „portret” i „krajobraz” powoduje, że jestem wyjątkowo rozdrażniony i zrzędliwy. Te terminy to bezsensowny kac wywodzący się z okna dialogowego opcji drukarki w systemie Windows 95 (może to denerwuje mojego wewnętrznego weterana Maca). W końcu portret można sfotografować w pionie lub poziomie, podobnie jak krajobraz…
Todd i Sarah Sisson są pełnoetatowymi fotografami krajobrazu, mieszkającymi w Central Otago w Nowej Zelandii. Są autorami naszego nowego eBook Loving Landscapes: A Guide to Landscape Photography Workflow and Post Processing.
Ich prace można znaleźć jako wydruki artystyczne i wydruki na płótnie na www.sisson.co.nz Można je znaleźć na Facebooku, Google Plus i Twitterze.