Oszałamiający portret, który zatrzymuje cię na tropie i wymaga uwagi, to piękna rzecz. Jest coś magicznego, gdy portret nas intryguje i łączy. Nie chodzi o celebrytów ani urodę; chodzi o ludzkość. Za moje pieniądze moment, w którym uchwycisz prawdę i ludzkość na swoich portretach, zderzy się ze sztuką.
Od momentu podniesienia aparatu, aby zrobić komuś zdjęcie, istnieje wiele zmiennych, które należy kontrolować. Łatwo się zgubić i pozwolić skupić się na dryfowaniu. To jedyny raz w fotografii, kiedy trzeba być niesamowicie obecnym.
Postępowanie zgodnie z tym mini przewodnikiem po siedmiu krokach może pomóc w ulepszaniu fotografii portretowej i lepszym łączeniu się z obiektami.
Krok pierwszy: Fotografuj w ramach swoich możliwości technicznych
Ostatnią rzeczą, o którą musisz się martwić rozpoczynając sesję, jest techniczna strona rzeczy. Ćwicz przed czasem i dopracuj swoją technikę. Zapoznaj się ze swoim sprzętem i wyeliminuj wszelkie problemy techniczne przed rozpoczęciem zdjęć. Twój obiekt z pewnością stanie się nerwowy, jeśli będziesz wyglądać nieswojo ze swoim zestawem lub wyrażać jakąkolwiek niepewność. W ciągu dnia nadal może się nie udać, ale im bardziej jesteś ogólnie zrelaksowany, tym bardziej będziesz w stanie sobie z tym poradzić bez paniki.
Krok drugi: zobacz wcześniej zdjęcia swojego obiektu
Przydatne może być obejrzenie zdjęć obiektu przed dniem wykonania zdjęcia. Lubię prosić klientów o przesłanie mi zdjęcia, które bardzo im się podoba. Jest to przydatne na kilka sposobów.
Możesz uzyskać dobre wyobrażenie o odcieniu skóry i płaszczyznach twarzy, co pomoże Ci rozważyć ustawienie oświetlenia i wszelkie poprawki, które trzeba będzie wprowadzić. Zyskujesz również dobre wyobrażenie o tym, jak klient chce być postrzegany i co chce, aby obraz mówił o sobie.
Nie zawsze będzie to równoważyć z tym, co w nich widzisz, ale na tym polega magia. Jako fotograf postrzegasz temat w nowym świetle. Dodając to do procesu, próbując uchwycić to, co w sobie lubi, tworzysz niepowtarzalny portret.
Krok trzeci: przygotuj plan
Koniecznie musisz mieć plan z wyprzedzeniem. Skorzystaj z tego, czego się nauczyłeś, widząc zdjęcie obiektu z wyprzedzeniem, aby zaplanować wybór oświetlenia i tła. Oczywiście, jeśli planujesz zdjęcia w naturalnym świetle lub na zewnątrz, weź pod uwagę pogodę.
W tym miejscu warto wspomnieć, że naturalne światło nie zawsze oznacza, że musisz być na zewnątrz. Przebywanie w pobliżu dużych okien lub otwartych drzwi może zapewnić piękne światło, ale jest to absolutnie zależne od pogody. Powinieneś także zaplanować, jakiego kadrowania możesz użyć. Celem nie jest zakończenie wymyślonej sesji zdjęciowej, nadal ważne jest, aby pozostać w tej chwili. Ale jeśli sesja zwalnia i przynajmniej masz na myśli kilka pomysłów, możesz wrócić do swojego planu mentalnego i zacząć wszystko od nowa, zmieniając go.
Krok czwarty: przejmij kontrolę
Kiedy podnosisz tę kamerę, musisz przejąć kontrolę nad swoim zestawem. To jest proces oparty na współpracy, ale na pewno to Ty kierujesz. To od Ciebie zależy, czy będziesz głośno mówić o swoim obiekcie, utrzymywać jego poziom energii i upewnić się, że czuje się dobrze ze sobą. Nie warto po prostu wykrzykiwać wskazówek ze sceny „trochę w lewo, z opuszczoną brodą”. Musisz ich zachęcać i sprawiać, by dobrze się bawili, ponieważ napięcie nie jest twoim przyjacielem! Bez względu na to, ile razy fotografowany obiekt był przed kamerą, każdy z nich jest nowym przedstawieniem i musi być tak wyreżyserowany.
Gdziekolwiek ma miejsce sesja zdjęciowa, zarządzasz tą przestrzenią. Zdefiniuj przestrzeń w swoim umyśle i usuń jak najwięcej rozpraszaczy. Oczywiście, jeśli kręcisz w miejscu publicznym, na przykład w parku, nie możesz usunąć wszystkiego. Ale jeśli możesz wybrać obszar z dala od głównych ścieżek, ułatwi to życie.
Jeśli jesteś w pomieszczeniu, muzyka jest koniecznością. To świetne narzędzie do wyrównywania i pomagające każdemu się zrelaksować. Możesz stworzyć playlistę specjalnie na potrzeby swoich sesji zdjęciowych, dodać tandetną muzykę, która wywoła uśmiech na twarzach ludzi. Dobrym pomysłem jest wybranie różnych gatunków / dziesięcioleci w zależności od wieku, stylu itp.
Krok piąty: Naucz się czytać ludzi
Nauka czytania ludzi to umiejętność, którą absolutnie musisz zdobyć, aby robić postępy jako fotograf ludzi. Spróbuj połączyć się ze swoim tematem i rozmawiać z nim, opowiadać historie - humanizacja doświadczenia jest niezbędna. Im bardziej się zrelaksują, tym bardziej się z nich wydostaniesz i tym bardziej autentyczne będzie zdjęcie.
Musisz nauczyć się odbierać znaki i sygnały: czy tracą koncentrację? Zmień ustawienie. Czy są niewygodne? Zamiast tego spróbuj stać lub siedzieć. Nie chcesz marnować zdjęć na bezużyteczne obrazy, na których obiekt nie jest obecny lub wyraźnie nie znajduje się w strefie.
Innym sposobem, w jaki możesz nauczyć się czytać ludzi, jest ich osobowość. Wczesne ustalenie, że są zdenerwowane, może oznaczać, że opowiesz kilka dowcipów lub wyjaśnisz konfigurację, aby ich uspokoić. Rozchichotana, szczęśliwa osoba z pewnością musi być reprezentowana jako taka, ale zawsze jest miejsce na poważniejszy wygląd, do którego należy skierować ją do Ciebie.
Krok szósty: ustaw ton
Więc kiedy już przejmiesz kontrolę i potwierdzisz, że to ty rządzisz, musisz nadać ton całej sesji. Kiedy patrzysz na portret, który kochasz, zastanów się, co ci się w nim podoba i jak ty też możesz zrobić tego rodzaju zdjęcie. Pamiętaj, że każde zdjęcie, które zrobisz, będzie miało Twój własny głos, który rozwija się z czasem. Związek lub poziom zaangażowania w to zdjęcie jest całkowicie podyktowany przez ciebie, fotografa.
Temat karmi się twoją energią i tempem, więc musisz zawsze o tym pamiętać. Jeśli wydaje się, że więdną, Twoim zadaniem jest przywrócić im odpowiednią prędkość. Upewnij się, że sprawdziłeś swoją wydajność, aby dać właściwe wibracje.
Krok siódmy: nie spiesz się
Ten ostatni krok musi być jednym z najważniejszych - nie spiesz się! Zaufaj mi w tej sprawie, zwolnij i nie przerywaj gry. Film może uciec przed tobą w mgnieniu oka, a ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest spojrzenie wstecz na swoje ujęcia i stwierdzenie, że nie udało Ci się uchwycić tego, czego chciałeś. Może się okazać, że spędziłeś zbyt dużo czasu na jednym spojrzeniu lub jednym tle, a nie uchwyciłeś wystarczająco innego. Tak jak chcesz, aby obiekt robił krótkie przerwy, aby skupić się na sobie, musisz również skorzystać z okazji.
Osobiście wiem, że jeśli pod koniec sesji nie czuję więzi z moim klientem, nie udało mi się tego zrobić - będę miał ich świetne zdjęcia, ale nie będzie to, na co się zdecydowałem zdobyć.
Twoja kolej
Robisz portrety? Jak dodać trochę prawdy do swojego portretu? Podziel się swoimi wskazówkami i wskazówkami w komentarzach poniżej. Jeśli masz jakieś pytania, również na nie spróbuję odpowiedzieć.
PIN IT: Jeśli jesteś na Pintereście, oto grafika, którą stworzyliśmy, abyś mógł zapisać i udostępnić ten artykuł w tej sieci.
