Większość artykułów, które do tej pory napisałem na temat światła, dotyczyło wykorzystania światła naturalnego. Malowanie światłem w krajobrazie poszerza ten pomysł, mieszając sztuczne światło dostarczone przez fotografa ze światłem otoczenia, tworząc surrealistyczne i dramatyczne obrazy.
Malowanie światłem jest skuteczną techniką, ponieważ działa z dwoma pomysłami, które po połączeniu stają się bardzo potężne:
- Malowanie światłem odbywa się zwykle o zmroku. Główny powód jest całkowicie praktyczny. Używasz latarki lub przenośnej lampy błyskowej do malowania światłem, które nie są wystarczająco jasne, aby można je było używać w ciągu dnia. Światło jest bardzo piękne o zmroku, więc okazuje się to korzystne.
- Malowanie światłem wykorzystuje dwa kolory, które bardzo dobrze ze sobą współgrają - pomarańczowy i niebieski. Teraz możesz używać kolorowych żeli do malowania innymi kolorami, ale nadal powinny to być kolory, takie jak czerwony, zielony i żółty, które ładnie kontrastują z naturalnym niebieskim kolorem światła, które dostajesz o zmierzchu.
Narzędzia
Przyjrzyjmy się narzędziom, których możesz użyć do malowania światłem. Pierwsza to moja ulubiona, ręczna ładowalna latarnia, którą kupiłem w lokalnym sklepie z narzędziami (tak jak ten). Jest potężne - światło ma moc jednego miliona świec (można kupić modele z dwoma lub pięcioma milionami świec). Nie było drogie, a także przydaje się do trzymania w domu lub w samochodzie. Ma żarówkę wolframową.
Korzystanie z latarni jest łatwe. Po pierwsze, potrzebujesz spektakularnego krajobrazu.
Na przykład te klify na Muriwai, plaży niedaleko Auckland w Nowej Zelandii, to dramatyczna scena:
Byłem ciekawy, co się stanie, jeśli użyję latarni do pomalowania klifów światłem. Wróciłem innego wieczoru, aby spróbować, oto wynik:
Sama technika jest dość prosta. Włącz latarnię, skieruj ją na scenę, którą chcesz pomalować, a następnie delikatnie przesuń latarnię tak, aby światło z jej wiązki pokrywało powierzchnię obiektu. Robisz to, gdy migawka aparatu jest otwarta.
Będziesz potrzebować czasu otwarcia migawki, który zapewni wystarczająco dużo czasu na namalowanie obiektu, więc patrzysz na co najmniej dziesięć sekund. Trzydzieści sekund jest łatwiejsze (stąd potrzeba słabego oświetlenia). Nie używaj filtrów o neutralnej gęstości, aby uzyskać te czasy otwarcia migawki, ponieważ blokują one również światło latarni. Musisz poczekać, aż światło otoczenia będzie wystarczająco niskie, aby uzyskać te czasy otwarcia migawki dzięki kombinacji niskiej czułości ISO i małej przysłony (np. F11 i f16, ale najlepiej nie f22, ponieważ rozproszenie zmiękczy obraz).
Kluczowym aspektem jest wyczucie czasu. Wypróbuj to zbyt wcześnie, gdy światło jest jasne, a światło latarki nie będzie wystarczająco silne, aby przytłumić światło dzienne. Zostaw to za późno, a będzie za ciemno. Niebo będzie czarne i nie będzie żadnych szczegółów tła.
To, czego szukasz, to najlepszy punkt między tymi dwoma skrajnościami. Kiedy światło jest wystarczająco słabe, aby uzyskać czas otwarcia migawki około 30 sekund, a światło z latarki jest równoważone ze światłem otoczenia i nadal jest wystarczająco jasne, aby uzyskać dobre szczegóły tła.
Najlepszym sposobem na znalezienie najlepszego miejsca jest przetestowanie go. Umieść aparat na statywie, zdecyduj, jak skomponujesz zdjęcie, a następnie poczekaj, aż światło zgasnie. Zrób zdjęcie próbne, gdy światło jest wystarczająco słabe, aby uzyskać czas otwarcia migawki wynoszący około dziesięciu sekund. Następnie spójrz na wynik na ekranie aparatu.
Czy światło otoczenia przytłacza światło latarki? Następnie musisz poczekać, aż się ściemni. Czy równomiernie pokryłeś temat światłem latarki? Może to zająć kilka prób. Miejmy nadzieję, że moment, w którym wymyślisz, jak pomalować obiekt światłem, zbiegnie się z chwilą, gdy światło otoczenia i światło pochodni doskonale się równoważą.
Kiedy znajdziesz najlepsze miejsce, idź dalej, aż światło otoczenia zniknie. Możesz zdecydować, który obraz wolisz, przeglądając wyniki na komputerze.
To jest zdjęcie zrobione wcześniej. Widać, że jest jeszcze za wcześnie na pracę - światło z latarni jest przytłumione przez światło otoczenia. Potrzebuje też więcej pracy, aby uzyskać prawidłowe pokrycie.
Korzystanie z przenośnej lampy błyskowej
Innym sposobem malowania światłem jest użycie przenośnej lampy błyskowej. Używanie latarni jest proste i to dobry sposób na rozpoczęcie. Ale jeśli chcesz podjąć wyzwanie, przenośna lampa błyskowa daje Ci kilka interesujących opcji. Dlatego:
- Możesz użyć przenośnej lampy błyskowej, aby wystrzelić kilka błysków światła na obiekt, zwiększając ekspozycję w czasie.
- Możesz użyć żeli kolorowych, aby uzyskać światło o różnych kolorach.
- Możesz fotografować w nocy, zamiast o zmierzchu, używając przenośnej lampy błyskowej do wyzwalania wielu błysków światła, zwiększając ekspozycję w czasie. W tym celu można użyć wielu lamp błyskowych lub tego samego błysku z różnymi kolorami żelów. W witrynie Lost America Troya Paivy jest wiele dobrych przykładów.
Istota tej techniki jest znowu prosta. Przełącz lampę błyskową na tryb ręczny i użyj ustawienia najwyższej mocy (1: 1). Opracuj swoją kompozycję z wyprzedzeniem, najlepiej wtedy, gdy jest jeszcze wystarczająco dużo światła, aby zobaczyć. Poczekaj, aż światło zgaśnie, a następnie zacznij używać lampy błyskowej, aby oświetlić obiekt.
Jeśli zamierzasz sam znaleźć się w kadrze, upewnij się, że masz na sobie czarne ubranie. Nie stój w miejscu - idź dalej, aby nie zarejestrować się w kadrze. Trzymaj ciało między lampą błyskową a aparatem, aby światło z samej główki lampy nie pojawiło się w kadrze, a jedynie światło, które oświetla obiekt. Sprawdzaj ekran LCD aparatu, aby zobaczyć, jak wychodzą obrazy, i odpowiednio dostosuj swoją technikę.
Oto zdjęcie, które utworzyłem przy użyciu przenośnej lampy błyskowej wyposażonej w pomarańczowy żel (CTO - Color Temperature Orange) imitujący wygląd żarówki wolframowej.
Mastering Photography
Mój ebook Mastering Photography: przewodnik dla początkujących na temat korzystania z aparatów cyfrowych przedstawia fotografię cyfrową i pomaga maksymalnie wykorzystać możliwości aparatów cyfrowych. Obejmuje koncepcje, takie jak oświetlenie i kompozycja, a także ustawienia aparatu, które musisz opanować, aby robić zdjęcia, takie jak te w tym artykule.