Każdy uwielbia dobry obraz wodospadu z długą ekspozycją, ale w tym artykule pokażę, jak uchwycić więcej szczegółów i ruchu w tym fascynującym strumieniu białej wody. Woda to najpotężniejsza siła natury na naszej planecie. Podczas fotografowania wodospadów można zastosować prostą technikę, która skuteczniej wykorzystuje furię i chaos matki natury.
Jeśli wolisz, możesz obejrzeć całość na wideo, patrz poniżej, a następnie przeczytać wersję pisemną.
Wskazówka 1 - Użyj krótszego czasu otwarcia migawki
Podczas gdy wielu fotografów uważa 1/3 ″ (jedną trzecią sekundy) za długi czas otwarcia migawki, jest on zazwyczaj dużo krótszy niż w przypadku fotografowania wodospadów. Czasami używam nawet 1/6 ″ (jak na lewym obrazku powyżej) w zależności od objętości wody w mojej kompozycji.
Fotografowanie wodospadów z czasem otwarcia migawki od 1/6 ″ do 1/3 ″ pozwala uchwycić znacznie więcej szczegółów i tekstury poruszającej się wody. Nadal jest wystarczająco długi, aby uzyskać rozmycie ruchu, ale wystarczająco szybki, aby uchwycić ruch pojedynczych kropel wody, gdy przebijają się przez scenę.
Wydaje mi się, że te krótsze czasy otwarcia migawki opowiadają historię znacznie lepiej niż całkowicie jedwabiście gładka biel, ponieważ dodatkowe szczegóły pokazują prawdziwą moc wody, która przecina krajobraz.
Wskazówka 2 - W razie potrzeby użyj szerszej (szybszej) przysłony
Jako fotograf krajobrazu zwykle wolę przymknąć przysłony takie jak f / 11 lub nawet f / 16, aby uchwycić maksymalną głębię ostrości i ostrość. To idealny scenariusz, jeśli masz wystarczająco dużo światła do pracy, ale co, jeśli nie ma go zbyt wiele, a użycie krótszych czasów otwarcia migawki w końcu daje obraz, który jest o wiele za ciemny?
Aby rozwiązać ten problem, możesz zrobić dwie rzeczy. Po pierwsze, otworzę przysłonę, aby wpuścić więcej światła do aparatu. Do powyższych zdjęć robiłem Zeiss Batis 18 mm i udało mi się otworzyć do f / 2.8. To często przybliża mnie do czasu otwarcia migawki 1/6 ″ podczas robienia zdjęcia, które jest wciąż wystarczająco jasne, nawet w warunkach słabego oświetlenia.
Wskazówka 3 - Zwiększ ISO w ostateczności
Kiedy zaczyna się ściemniać, mogę zwiększyć czułość ISO, co sprawia, że mój czujnik jest znacznie bardziej wrażliwy na światło i pozwala mi uniknąć krótszych czasów otwarcia migawki w warunkach słabego oświetlenia. Zwiększenie czułości ISO jest ostatecznością, ponieważ wprowadza szum i drastycznie obniża jakość obrazu.
Wskazówka 4 - Zrób prześwietloną klatkę przy f / 11 z niskim ISO
To prześwietlone zdjęcie ukazuje jasne szczegóły cienia w omszałych skałach. Nie obchodzi mnie wydmuchiwana biała woda. Wymażę to później podczas przetwarzania.
Moje pierwsze trzy kroki wyjaśniają, jak uchwycić cały ten piękny ruch i szczegóły przy użyciu krótszych czasów otwarcia migawki. Ale zrobię też super jasny obraz z maksymalną głębią ostrości przy niskim ISO, którego mogę użyć do reszty sceny. Daje mi to świetną jakość obrazu dla wszystkiego w kadrze, który nie zawiera białej wody.
Zwykle przymykam przysłonę do około f / 11 (użyłem f / 8, ponieważ mój obiektyw działa dobrze przy tej przysłonie). Następnie oglądam widok na żywo, zwiększając czas otwarcia migawki i prześwietlając obraz, aż mogę wyraźnie zobaczyć wszystko szczegóły cienia na moim ekranie. Aby to zadziałało, muszę mieć włączoną symulację ekspozycji w moim aparacie (sprawdź ustawienia dla siebie).
Kiedy spróbujesz tego, może się okazać, że woda jest całkowicie zdmuchniętą masą czystej bieli. Nie szkodzi, ponieważ łącząc te obrazy ze sobą, będziesz zużywać wodę z ciemniejszych, szybszych ekspozycji.
W tym ujęciu wszystko, na czym nam zależy, to uchwycenie obrazu, który wyraźnie pokazuje okolicę. W moim ujęciu priorytetem są omszałe skały i klify wokół wodospadu.
Kładąc wszystko razem
Istnieje kilka opcji łączenia obrazów z wieloma ekspozycjami, takich jak ta:
- HDR - Najszybszy, najłatwiejszy, ale mniej realistyczny i nienajlepsza jakość obrazu.
- Maski jasności w Photoshopie - Bardziej stroma krzywa uczenia się, ale często skutkuje najlepszą jakością obrazu. Przeczytaj więcej na ten temat tutaj.
- Ręczne mieszanie w Photoshopie - Łatwiejsze niż nauka masek jasności i prawie takiej samej jakości obrazu.
Użytkownicy Photoshopa mają tutaj więcej opcji i zamierzam założyć, że jeśli już wiesz, jak używać masek jasności, prawdopodobnie nie potrzebujesz mnie do pokazania, jak łączyć te ekspozycje. Mając to na uwadze, pokażę Wam łatwy sposób łączenia tych ekspozycji w bardzo prosty sposób w Photoshopie. Użytkownicy Lightroom mogą preferować użycie wbudowanego narzędzia HDR Lightroom do łączenia ekspozycji.
Przetwarzanie obrazu wodospadu
Przede wszystkim spójrzmy na pliki RAW i porozmawiajmy o ustawieniach aparatu, które zdecydowałem się użyć. Ta pierwsza ekspozycja została wykonana z przysłoną f / 8, co zapewnia dużą głębię ostrości i ostrość. Użyłem długiego czasu naświetlania 13 ″, więc jest to oczywiście prześwietlona klatka, o której mówiłem wcześniej.
Moje następne zdjęcie zostało zrobione przy 2,5 ″, czyli przy czasie otwarcia migawki zalecanym przez światłomierz mojego aparatu. Chociaż światłomierz wskazywał mi, że 2,5 ″ jest idealne, to wciąż nie jest wystarczająco szybkie, abym mógł uchwycić szczegóły wody, ponieważ jak widać poniżej, woda jest po prostu papkowatą białą plamą. Postanowiłem więc zrobić kilka szybszych klatek, mimo że wiedziałem, że będą niedoświetlone.
ISO 50, f / 8, 2,5 sekundy. Ekspozycja była nadal zbyt długa, aby uchwycić szczegóły.
Kolejna klatka była kręcona przy 1/4 ″, co osiągnąłem otwierając przysłonę na f / 2.8. Wolałbym pozostać przy f / 8, ale robiło się ciemno i potrzebowałem tyle światła, ile mogłem. Mimo że jest wyraźnie niedoświetlony i dość ciemny, możesz zobaczyć, że uchwycił znacznie więcej szczegółów w wodzie.
Wreszcie, dla następnej klatki wybrałem jeszcze krótszy czas otwarcia migawki 1/6 ″ i to jest ten, którego użyję do połączenia z pierwszą prześwietloną klatką.
1/6 sekundy to magiczna liczba pozwalająca uzyskać szczegółowe informacje w wodzie.
Krok 1 - Przetwórz prześwietlony obraz
Mimo że woda na tym zdjęciu jest całkowicie wygładzona, wszystko, czego naprawdę chcę od tego miejsca, to wszystko, ALE woda. Mogę zdecydować się zachować kilka części jedwabistego ruchu wody, ale w przypadku grubszych części wody pozbędę się tej papkowatej białej substancji.
Otworzę to w Adobe Camera RAW i nieznacznie zmniejszę ekspozycję, rozjaśnię cienie o +18, a następnie rozjaśnię czerń do +8. Zwiększę intensywność kolorów do +8, a następnie kliknę Otwórz obraz, aby przenieść go do Photoshopa.
Krok 2 - Przetwórz niedoświetlony obraz
Pierwszą rzeczą, którą muszę tutaj zrobić, jest zwiększenie ekspozycji do +1,50. To rozjaśnia obraz, ale także zabija niektóre szczegóły w jaśniejszych częściach białej wody. Naprawię to, zmniejszając podświetlenia do -27 i białe do -17, a następnie naciskając Otwórz obraz, aby przenieść to do Photoshopa.
Krok 3 - Ułóż i wyrównaj warstwy
Mogę łatwo ułożyć prześwietlony obraz na ciemniejszym, klikając panel warstw i po prostu przeciągając go do zakładki niedoświetlonego obrazu. Program Photoshop upuści kopię tej warstwy na oryginał.
Wyrównaj warstwy na wypadek jakiegokolwiek ruchu kamery między ujęciami, upewniając się, że obie warstwy są odblokowane. Przytrzymaj klawisz Shift i kliknij każdą warstwę, aby obie warstwy zostały zaznaczone. Następnie przejdź do Edycja> Automatyczne wyrównywanie warstw. Idę z domyślnym Auto i wciskam OK. W tym przypadku nic się nie stało, ponieważ nie było przesunięcia.
Krok 4 - Selektywnie usuń prześwietloną wodę
To zabawna część, w której przydaje się odrobina umiejętności i osądu. Dzięki praktyce będziesz lepiej wybierać części do usunięcia na własnych obrazach wodospadu. Moim celem jest pozbycie się nudnych kawałków zbyt jedwabistej wody, aby odsłonić bardziej interesujące rozmycie ruchu warstwy pod spodem. Nie spiesz się i użyj większej szczotki, niż myślisz, że możesz potrzebować. Jeśli używasz pędzla, który jest zbyt mały, będziesz w stanie zobaczyć krawędzie otoczki pędzla.
Nie musisz wymazywać WSZYSTKICH białej wody, tylko te części, których brakuje w akcji i dramacie. Niektóre obszary mogą wyglądać lepiej na zdjęciu prześwietlonym, a inne na zdjęciu niedoświetlonym. Znalezienie idealnej równowagi zależy od artystycznej oceny.
Spróbuj włączyć lub wyłączyć górną warstwę, klikając ikonę oka obok warstwy. Pomaga to sprawdzić, czy wprowadzone zmiany przyczyniają się do stworzenia lepszego obrazu.
Możesz także zmienić krycie pędzla gumki, aby efekt był mniej intensywny. W górnej części upadków użyję krycia 50%, aby efekt był bardziej subtelny. Jeśli wolisz nieniszczącą edycję i znasz już maski warstw, możesz wykonać dokładnie ten sam proces. Po prostu wolę szybką prostotę tej metody i chciałem pokazać najłatwiejszy sposób uzyskania szybkiego i skutecznego wyniku.
Krok 5 - Dokładne dostrojenie mieszania
Aby zapewnić płynniejsze połączenie dwóch warstw, prześwietlę warstwę nieco ciemniejszą. Wybieram Obraz> Dopasowania> Jasność / Kontrast i ustawiam jasność na około -38. Mogę również nieco rozjaśnić ciemniejszą ekspozycję, aby zbliżyć się do jasności prześwietlonej warstwy, przechodząc do Obraz> Dopasowania> Cienie / Światła i ustawiając wartość Cienia na 3%.
Rezultatem jest ładny, płaski obraz o dużym zakresie dynamicznym z dużą ilością tekstur, szczegółów i ruchu w wodzie. Od tego momentu możesz robić z obrazem, co chcesz, na przykład dodawać kontrast, bawić się kolorami lub robić uniki i wypalanie - cokolwiek lubisz normalnie robić ze swoimi zdjęciami natury.
Zaletą korzystania z tej metody jest to, że ruch wody będzie o wiele bardziej interesujący i wciągający dla widzów niż tylko jedwabiście gładka biel.
Końcowe przemyślenia
Chcę tylko powiedzieć, że wszystko to jest subiektywne. Jeśli wolisz zdjęcia wodospadu, które zawierają niewiele lub żadnych szczegółów w ruchu wody, to dobrze dla Ciebie. Korzystając z technik, które opisałem w tym artykule, możesz wykorzystać to, co najlepsze z obu światów i zdecydować, która kombinacja opcji najlepiej pasuje do Twojego obrazu w postprodukcji.
Zawsze lepiej jest mieć więcej niż potrzebujesz, niż żałować, że nie wykonałeś różnych zdjęć. Zachęcam do zabawy z różnymi czasami otwarcia migawki, aby zdecydować, który z nich będzie dla Ciebie najlepszy. Mam nadzieję, że pomoże to ulepszyć fotografię wodospadów i nie krępuj się zadawać pytań w sekcji komentarzy poniżej.