Nie ma znaczenia, czy jesteś nowicjuszem w fotografii, czy doświadczonym profesjonalistą z wieloletnim doświadczeniem; w jakimś momencie rozwiniecie pewne nawyki i zachowania, które przynoszą skutki odwrotne do zamierzonych.
Bez sprawdzania tych nawyków mogą mieć negatywny wpływ na Twoją fotografię, czy to ogólnie na Twoje portfolio, Twoją miłość do medium, czy na przepływ pracy. Czasami te zachowania mogą być nawet destrukcyjne dla innych ludzi w sposób, o którym nie zdawałeś sobie sprawy.
W tym artykule przedstawię 14 wskazówek dla fotografów - opracowanych z myślą o radzeniu sobie z niektórymi z tych szkodliwych zachowań i nawyków, z którymi się spotkałem.
Teraz żadna z nich nie jest zasadyi nie przedstawiam ich jako takich. Jeśli czujesz, że jakaś wskazówka cię nie dotyczy, nie mówię ani nie sugeruję, że nie masz racji, myśląc w ten sposób. To są tylko moje myśli oparte na moich doświadczeniach.
Więc bez zbędnych ceregieli, oto 14 wskazówek dla fotografów, według których powinni żyć.
1. Strzelaj często, pokazuj kilka
Jedną z najlepszych rzeczy, jakie każdy fotograf może zrobić dla swojego portfolio, jest zmniejszenie liczby zdjęć z dowolnej sesji, które udostępnia publicznie. Pokazując tylko to, co najlepsze ze swojej pracy, wzrośnie jakość Twojego portfolio i jego wrażenie na widzach.
Załóżmy, że masz sesję portretową i zwykle udostępniasz 10-15 zdjęć z zestawu. Wszystkie obrazy mogą być dobre, ale są szanse, że jeden lub dwa z nich są znacznie lepsze niż pozostałe. Udostępniając każde zdjęcie, osłabiasz tylko jakość najlepszych. Zamiast tego udostępniaj tylko najlepsze zdjęcia - dzięki temu będą błyszczeć.
Oczywiście oznacza to również, że będziesz mieć mniej zdjęć do udostępnienia. Jak przeciwdziałasz temu deficytowi treści?
Strzelaj więcej!
Nie oznacza to, że powinieneś robić więcej zdjęć tego samego obiektu. Oznacza to, że ogólnie powinieneś strzelać. Na przykład, jeśli jesteś fotografem portretowym, powinieneś przeprowadzić więcej sesji portretowych z większą liczbą osób.
Dzięki temu Twoje portfolio będzie bardziej różnorodne, a także będziesz mieć mnóstwo zdjęć do udostępnienia.
2. Kręć poza swoim gatunkiem
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 35mm | 326s | f / 11 | ISO 100
Nawet jeśli nie specjalizujesz się w żadnej konkretnej niszy w swojej fotografii, prawdopodobnie skończysz w kółko kręcenia tego samego gatunku (lub kilku gatunków).
Chociaż wielokrotne fotografowanie tych samych obiektów może być dla ciebie całkowicie przyjemne, możesz również zacząć rozwijać nawyki, które kierują tym, jak fotografujesz. Kiedy już zaczniesz działać na swój sposób, potrząsanie tymi systemami i próbowanie nowych rzeczy może być coraz trudniejsze.
Jednym ze sposobów przeciwdziałania temu jest kręcenie gatunku innego niż to, co zwykle fotografujesz. Fotografowanie obiektów, które wymagają zupełnie innego zestawu umiejętności niż te, do których jesteś przyzwyczajony, zmusi cię do aktywnego myślenia o tym, co robisz, zamiast wykonywania ruchów. Pomogło mi to więcej niż raz wymyślić rozwiązanie niepowiązanego problemu, ponieważ pomaga myśleć o rzeczach z zupełnie innej perspektywy.
Fotografowanie poza twoim gatunkiem może również działać jako coś w rodzaju czyszczenia palety. Jako fotograf portretowy, kiedy robię długie zdjęcia tylko portretów, może to wydawać się nieco monotonne i nieświeże. Wychodzenie i fotografowanie krajobrazu sprawia wrażenie powiewu świeżego powietrza i sprawia, że znów jestem podekscytowany fotografią portretową.
3. Podziel się swoją wiedzą
Istnieje stary negatywny stereotyp dotyczący fotografów, którzy zamykają się, gdy są pytani, jak coś zostało zrobione (i wspominają o słowach „tajemnica handlowa”). Na szczęście nic z tego nie zauważyłem w ostatnich latach i wiele się otworzyło. To świetna rzecz dla każdego.
Nie bój się podzielić tym, czego się nauczyłeś. Nie tylko będziesz w stanie pomóc komuś innemu, ale próba przekazania czegoś komuś innemu tylko wzmocni twoje zrozumienie tego.
Tutaj wszyscy wygrywają. I naprawdę wierzę, że kiedy jedno z nas rośnie, rośniemy wszyscy.
4. Nie jesteś wyjątkowy, więc nie zachowuj się w ten sposób
Bariery wejścia w rozpoczęcie fotografowania są niższe niż kiedykolwiek. Jedyną rzeczą, którą można by uznać za prawdziwą barierę, są pieniądze, ale tylko wtedy, gdy chcesz od początku postawić wszystko na całość i kupić najbardziej wyszukany aparat i obiektywy.
Ostatecznie oznacza to, że praktycznie nic nie stoi na przeszkodzie, by zainteresować się fotografią.
Więc posiadanie aparatu nie czyni Cię wyjątkowym. Nazywanie siebie fotografem nie czyni cię wyjątkowym. Posiadanie wspaniałego portfolio otwiera drzwi, do których inni fotografowie nie mają dostępu, ale nadal nie czyni Cię wyjątkowym.
Zbyt często pojawiają się historie o fotografach, którzy traktują innych ludzi jak brud, zachowują się publicznie i niszczą krajobrazy. Fora fotograficzne to jedne z najbardziej toksycznych miejsc w internecie. Tak, wiem, że zdecydowana większość fotografów nie jest taka, ale to nie usprawiedliwia złego zachowania mniejszości.
Nie ma powodu, aby tak postępować. Szanuj ludzi. Bądź uprzejmy. W przeciwieństwie do innego starego frazesu, Twoje zdjęcia nie mówią same za siebie, a przyzwoite aktorstwo pomoże tylko wzmocnić ludzkie wrażenie na temat Twojej fotografii.
Jeśli nie chcesz być przyzwoity i wybierzesz inną trasę, może się okazać, że zamyka ona wiele drzwi - a za Tobą jest setka innych fotografów gotowych zająć Twoje miejsce.
5. Ucz się nieustannie
Jest to jedna z tych rzeczy, które są często głoszone we wszystkich dziedzinach życia i mają kluczowe znaczenie dla fotografów, aby zapamiętali.
Świat fotografii nieustannie się zmienia. Nowe technologie sprawiają, że tworzenie obrazów i przenoszenie ich na świat jest łatwiejsze niż kiedykolwiek. Dlatego ciągle pojawiają się nowe techniki i metody.
Upewniając się, że wkładasz regularny wysiłek w naukę nowych umiejętności (lub wzmacnianie starych), będziesz wyprzedzać konkurencję, ponieważ sytuacja nadal się zmienia. Pomoże to nie tylko ulepszyć fotografię, ale także poprawi umiejętności, które już posiadasz. To zajmie mniej czasu, a Ty będziesz bardziej efektywny.
Nawiasem mówiąc, nie dotyczy to tylko tworzenia obrazów. Dotyczy to również innych ważnych aspektów fotografii, takich jak marketing.
6. Rób rzeczy, które na pewno nie zadziałają
W miarę uczenia się nowych rzeczy będziesz miał wiele pomysłów.
Wiele z tych pomysłów będzie niedorzecznych. Nie ma mowy, żeby kiedykolwiek wyszli.
Więc i tak je zrób.
Podejmowanie trudnych, mało prawdopodobnych lub nawet niemożliwych wyzwań to jeden z najszybszych sposobów uczenia się. Aby uzyskać to, czego chcesz, musisz przetestować swoje umiejętności rozwiązywania problemów. Nawet jeśli wynik nie jest zadowalający, prawie na pewno nauczyłeś się czegoś z procesu, którego możesz użyć w przyszłości.
To jest coś, czego chciałbym się nauczyć dużo wcześniej niż ja. Weź te szalone pomysły i biegnij z nimi. Jeśli nic się nie uda, nikomu nie pokazuj!
7. Przestrzegaj stereotypów
Canon 5D Mark III | Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM | 28mm | 1/30 s | f / 6,3 | ISO 400
Okej, już słyszę jak jęczysz, ale wysłuchaj mnie.
Każdy gatunek fotografii ma koncepcje, które były wielokrotnie kręcone przez prawie każdego, kto kiedykolwiek sięgnął po aparat.
Nie ma znaczenia, czy mówimy o portretach, krajobrazach, dzikiej przyrodzie czy jakimkolwiek innym gatunku. Jeśli potrzebujesz przykładu wizualnego, wyszukaj „Derwent Water” w dowolnej witrynie do udostępniania zdjęć. To jezioro w Parku Narodowym Lake District w Anglii. To, co powinieneś znaleźć, to dokładnie to samo ujęcie pewnego molo kilka tysięcy razy. Chcesz inny przykład? Wyszukaj „Skógafoss”.
Więc co?
Czy zostali skazani na śmierć? Tak, zdecydowanie. Czy powinieneś tam pojechać i zrobić to samo zdjęcie, jeśli chcesz? Tak. Absolutnie.
Czy warto fotografować ptaki siedzące na patykach? Czy warto robić zdjęcia ciekawych drzwi? Czy powinnaś robić zdjęcia noworodkom w pieluchach? Czy powinieneś robić zdjęcia pierścionka na książce, aby cień wyglądał jak serce?
Czy chcesz? Wtedy odpowiedź brzmi „Tak”.
Jeśli chodzi o klisze w fotografii, fotografowie nudzą się nimi, bo widzimy je cały czas. To, o co musisz sobie zadać, to dlaczego stały się one przede wszystkim stereotypami. Co przyciągnęło ludzi do wielokrotnego fotografowania tych rzeczy? Odpowiedź zwykle brzmi, ponieważ rezonują z publicznością.
Innymi słowy:
Te rzeczy to banały, ponieważ ludzie je kochają.
Odbiorcami Twoich zdjęć nie powinni być fotografowie (więcej o tym później), więc nie bój się fotografować czegoś, co ci się podoba lub co może odbić się na widzach, nawet jeśli inny fotograf może to nazwać banalnym.
8. Strzelaj dla zabawy
Gdy już od jakiegoś czasu zajmujesz się fotografią, jest prawdopodobne, że w pewnym momencie przestanie to być zabawne z tego czy innego powodu. Dzieje się to cały czas i zwykle zdarza się więcej niż raz.
Może to skutkować brakiem motywacji, co może prowadzić do pogardy dla hobby, które kiedyś kochałeś.
Aby pomóc zatrzymać ten proces, zanim się zacznie, regularnie nagrywaj coś tylko dlatego, że byłoby to zabawne. Nie musisz używać zdjęć do niczego, ale robienie zabawnych sesji zdjęciowych pomoże Ci upewnić się, że nadal rozumiesz powody, dla których zainteresowałeś się fotografią.
Jeśli już odczuwasz brak motywacji, zrób wszystko, co w Twojej mocy, aby upewnić się, że następnym razem, gdy weźmiesz aparat, zrobisz coś wyłącznie dla czystej przyjemności fotografowania.
9. Dąż do spójności
Spójny wydruk może być jedną z najbardziej niedocenianych rzeczy, na których fotograf może się skupić.
Żeby było jasne, w tym przypadku mówię o spójności jakości. Chodzi mi o zapewnienie, że za każdym razem, gdy sięgasz po aparat w celu wykraczającym poza samozadowolenie, tworzysz najlepsze zdjęcia, jakie możesz uzyskać, stosując różne techniki.
(Spójność stylu i prezentacji w całym portfolio ma dużą wartość, ale to już inna kwestia na inny czas).
Posiadanie dobrze wyselekcjonowanego portfolio, które pokażesz potencjalnym klientom, nie będzie dobrze służyć fotografowi, jeśli nie możesz w kółko odtwarzać tej samej jakości zdjęć.
Posiadanie dobrego portfolio to dopiero pierwszy krok. Jeśli dostaniesz coś dobrego, co uważasz za warte portfolio, opracuj techniki i upewnij się, że możesz uzyskać podobne wyniki, kiedy tylko zajdzie taka potrzeba.
10. Naucz się kochać proces, a nie wynik
Czy jest część procesu tworzenia obrazu, której nie lubisz? Może retuszować? Wczesne wschody słońca? Czy po prostu przedzierasz się przez to, aby osiągnąć efekt końcowy? Czy przeszedłeś przez kroki, których nie lubisz, aby dostać zdjęcie, które kochasz, tylko po to, aby przesłać je gdzieś lub dodać do swojego portfolio i okazało się, że nie ma odpowiedzi lub że ludzie go nienawidzą?
Podejrzewam, że coś podobnego przydarzyło się każdemu fotografowi w pewnym momencie. Ale co robisz, gdy obraz lub praca nie otrzymuje odpowiedzi, którą lubisz lub takiej, jakiej oczekujesz?
Nic. Nic nie możesz zrobić. Nie możesz kontrolować, jak inni ludzie reagują na rzeczy. Jeśli nauczysz się akceptować, że jedyną rzeczą, którą możesz kontrolować, jest proces tworzenia obrazu, a następnie nauczysz się kochać i skupiać się na tym procesie, będziesz w stanie oderwać się od rzeczy, nad którymi nie masz kontroli.
Kiedy wydarzy się to, co nieuniknione, i nie otrzymasz odpowiedzi, której oczekiwałeś lub chciałeś, możesz zlekceważyć to i przejść do tworzenia następnego obrazu.
11. Przyjmuj ostre opinie
Jednym z najszybszych sposobów uczenia się jako fotograf jest uzyskanie opinii innych fotografów. Często najlepszy rodzaj informacji zwrotnej może być również najsurowszy i może całkowicie osłabić. Czy kiedykolwiek prosiłeś o krytykę tylko po to, aby otrzymać ogromną listę błędów? Może to być miażdżące dla duszy, szczególnie dla nowego fotografa. Niestety przyjęcie tego rodzaju informacji zwrotnych pozostaje jednym z najlepszych sposobów na szybką poprawę.
Sztuczka polega na nauczeniu się, jak oderwać się od emocjonalnego przywiązania do stworzonego obrazu.
Jak Ty to robisz? Chciałabym móc powiedzieć. Dla każdego odpowiedź jest inna. Gdy już to zrobisz, znacznie łatwiej będzie Ci przyjąć nawet najsurowsze opinie.
Ostre opinie nie zawsze oznaczają dobre opinie. Krytyka nigdy nie powinna zawierać nakazowych nakazów, osobistych ataków na charakter lub motywację, niezamówionej krytyki lub obraźliwych komentarzy pod adresem osób na zdjęciach.
Weź też pod uwagę stwierdzenia, takie jak „Zrobiłbym to i to” z przymrużeniem oka i oceniaj ich znaczenie w każdym przypadku z osobna. Jeśli natkniesz się na takie opinie, zignoruj je. Osoba, która zachowuje się w ten sposób, nie traktuje Ciebie ani Twojej fotografii w ich najlepszym interesie. Oni tylko głaszczą swoje ego twoim kosztem.
12. Nie narzucaj innym swojej drogi
Jako fotografowie uczymy się na różne sposoby z różnych źródeł przy różnych prędkościach. I bierzemy bity, które dla nas działają, i stosujemy je w taki sposób, aby uzyskać pożądane rezultaty.
Każdy jest inny. Nie ma znaczenia, czy mówimy o wyborze obiektywu, wyborze oświetlenia czy technikach retuszu. Nie ma właściwego sposobu, ani właściwego sposobu robienia czegokolwiek w fotografii.
Jedynym słusznym sposobem jest wykonanie zadania.
Lubię robić uniki i palić na oddzielnych szarych warstwach. Inni fotografowie lubią robić uniki i palić z warstwami krzywych. Jest około tuzina innych opcji, o których myślę, że wszystkie prowadzą do tego samego. Nie ma znaczenia, jakie masz preferencje. Jeśli ktoś woli inną metodę niż Ty, to świetnie.
Tak, możesz i powinieneś doradzać innym, jak sobie radzisz; to w końcu część dzielenia się wiedzą. Po prostu spróbuj zostawić nakazowe mandaty, takie jak dobrze i właściwy z tego.
13. Zatrzymaj marketing skierowany do fotografów
Jeśli chcesz zwrócić uwagę na swoją fotografię i chcesz zbudować publiczność, jest jedna grupa demograficzna, na którą powinieneś przestać kierować reklamy:
Fotografowie.
Fotografowie rzadko kupują fotografię. Wiele nawet go nie konsumuje z innego powodu niż porównanie. Jasne, wzajemne uznanie i walidacja są przyjemne, ale jeśli chodzi o wypuszczenie pracy lub założenie firmy fotograficznej, ma to bardzo niewielką namacalną wartość.
To takie proste. Zamiast publikować swoje zdjęcia w miejscach, w których widzą je tylko fotografowie, szukaj miejsc, w których ludzie są zainteresowani tematami, którymi się zajmujesz.
Czy to jest łatwe? Nie. Gdyby marketing był łatwy, wszyscy bylibyśmy bogaci i sławni!
14. Twoja praca nie jest ani tak dobra, ani tak zła, jak myślisz
Canon 5D Mark III | Canon EF 50mm f / 2.5 Macro | 50mm | 1 / 125s | f / 6,3 | ISO 100
Większość z nas nie ma dobrego pojęcia o tym, jak inni ludzie postrzegają naszą pracę.
Niektórzy fotografowie uważają, że wszystko, co produkują, jest fantastyczne. Niektórzy uważają, że wszystko, co produkują, to kompletne śmieci. (Zanim ktoś zapyta, jestem w kategorii „kompletne bzdury”).
Problem polega na tym, że my, ludzie, rzadko jesteśmy obiektywnymi sędziami, jeśli chodzi o siebie, a obie skrajności mają poważne wady.
Dla bardziej pewnych siebie osobowości myślenie, że zdjęcie jest świetne, może być przygnębiające lub wręcz przygnębiające, tylko jeśli zostanie odrzucone przez szerszą publiczność. Jeśli zdarzy się to wystarczająco dużo razy, może to oznaczać koniec Twojej pasji do fotografii.
Dla obozu samokrytycznego to dopiero początek bitwy. To znaczy, po co próbować, skoro wiesz, że cokolwiek zrobisz, i tak skończy się okropnie?
Jeśli wpadniesz w jedną z tych skrajności, jedną z odpowiedzi jest dołożenie wszelkich starań, aby usunąć z procesu jakąkolwiek samoocenę, zarówno dobrą, jak i złą. Postaraj się podejść do swoich obrazów z podejściem analitycznym i, jak wspomniano powyżej, skup się na procesie - ponieważ nie masz kontroli nad tym, jak ktokolwiek inny może zareagować.
14 wskazówek dla fotografów, według których powinni żyć: Wniosek
Mam nadzieję, że ten artykuł dał ci trochę do myślenia na temat tego, jak niektóre nawyki i tendencje, które możemy rozwinąć jako fotografowie, negatywnie wpływają na naszą twórczość.
Nawet jeśli uważasz, że nic z tego nie dotyczy Ciebie, mam nadzieję, że widzisz, jak ocena swoich nawyków może doprowadzić Cię do głębszego zrozumienia tego, jak to, co robisz i myślisz, wpływa na Twoją fotografię.
Więc pamiętaj o tych 14 wytycznych dla fotografów; w ten sposób możesz się uczyć i rozwijać jak najwięcej.
Teraz do ciebie:
Czy są jakieś wskazówki, których przegapiłem? Czy są jakieś dodatkowe negatywne zachowania, których często jesteś świadkiem od fotografów? Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach!