Uwielbiam zdjęcia mglistych scen. Może to być widok na ruchliwą ulicę, rozległą panoramę miasta lub ustronną górską dolinę. Mgła i mgła są transformacyjne i mogą nadać znanej lokalizacji zupełnie inne uczucie, wypełnione tajemnicą i głębią.
Jest tak wiele rzeczy, które możesz zrobić ze swoimi zamglonymi obrazami, aby nadać im odpowiedni nastrój i atmosferę.
W tym artykule wybiorę obraz przedstawiający mgłę i edytuję go na kilka różnych sposobów. Pokażę Ci kilka prostych czynników, które pomogą Ci nauczyć się całkowicie kontrolować nastrój swoich zamglonych i zamglonych obrazów.
Zdjęcie
To jest fotografia, która była na tyle uprzejma, że mogła być królikiem doświadczalnym do naszych małych eksperymentów.
To zdjęcie, które zrobiłem pewnego ranka w górach Wirginii i oczywiście jest to plik RAW… na razie. Poniżej przyjrzymy się, jak proste zmiany mogą dosłownie przekształcić to zdjęcie.
Kontrast
Wszyscy do pewnego stopnia wiemy o kontraście. W istocie kontrast jest po prostu różnicą między jasnymi i ciemnymi obrazami. Kiedy występuje duża różnica, a światła są jasne, a cienie są ciemne, mówi się, że zdjęcie ma wysoki kontrast. Odwrotna sytuacja ma miejsce w przypadku zdjęć o niskim kontraście, na których występuje bardzo mały gradient między światłem a ciemnością.
Powodem, dla którego odświeżyłem cię trochę Photography 101, jest to, że mgła z natury powoduje, że większość zdjęć ma niski kontrast. Możesz zdecydować się na dalsze zmniejszenie kontrastu lub podniesienie poziomu, tak jak to zrobiłem w naszym pierwszym przykładzie.
Oto nasze zdjęcie testowe z zastosowanym dużym stopniem zwiększonego kontrastu (przy użyciu suwaków Kontrast i Czerń).
Stosunkowo duży kontrast w zamglonej scenie natychmiast zmienia ton zdjęcia, dodając poczucie zamyślenia. Jasne obszary stają się jaśniejsze, a cienie pogłębiają się. Obrazy o wysokim kontraście generalnie mają większy wpływ, ale to raczej preferencja niż reguła.
Alternatywnie możesz wybrać miękkość zamglonych obrazów i jeszcze bardziej zmniejszyć kontrast. Teraz zmniejszyłem kontrast za pomocą krzywej tonalnej, aby przyciemnić drzewo.
Niski kontrast może sprawić, że obraz będzie wyjątkowo delikatny, co nadaje mu artystyczny, niemal abstrakcyjny klimat. Co dziwne, zamglone zdjęcia o niskim kontraście mogą być zaskakująco wykonalne również w czerni i bieli.
Temperatura koloru
Wierz lub nie, temperatura barwowa ma jeden z najbardziej zauważalnych wpływów na zdjęcia mgły i mgły. Być może nawet bardziej niż cokolwiek innego, dotyk fotografii i sposób, w jaki oddaje nastrój, zależy od temperatury tonacji kolorów.
Teraz wezmę tę wersję zdjęcia o wysokim kontraście z ostatniego przykładu i zmienię tylko temperaturę barwową. Wersja jest przyjemna i kojąco schłodzona. Dostosowałem balans bieli z 6150K do 4350K.
Następnie podgrzejmy znacznie temperaturę barwową z poziomu podstawowego 6150K do 7350K
Widzisz, jaka to różnica? Zamglone i zamglone obrazy o niższej temperaturze barwowej są bardziej eteryczne i dają widzowi bardziej złowieszcze, ciemniejsze wrażenia. Z drugiej strony monety temperatury cieplejsze obrazy są ogólnie postrzegane jako bardziej optymistyczne i pocieszające.
To zabawne, jak zmiana temperatury barwowej może mieć tak drastyczny wpływ na identyczne sceny.
Jasność
Ogólna jasność zdjęcia jest bardzo subiektywna, ale jeśli chodzi o zamglone zdjęcia, istnieje bardzo szczególna zmiana, którą możesz wprowadzić na swoim zdjęciu, aby zmienić je z przyziemnego w zachwycający. Może „Wowdane”? Wiesz co mam na myśli.
Osiągasz to, wykorzystując swojego starego przyjaciela w Lightroom, filtr stopniowy. Zamierzam użyć chłodnego, stonowanego obrazu z ostatniego przykładu, ale jedyna zmiana, jaką wprowadzę, to dodanie nieco zwiększonej ekspozycji w górnej części zdjęcia.
Rozjaśniając mgłę na wierzchołku drzewa, całe zdjęcie staje się bardziej wyraziste i wyraziste. Mgła wydaje się „świecić” i staje się bardziej jak coś ze stron książki z bajkami.
Poeksperymentuj ze swoim zdjęciem, przesuwając filtr stopniowy, aby dodać oświetlenie kierunkowe, a nawet wybierając filtr promieniowy, aby jeszcze dokładniej zlokalizować efekt. Używam filtrów stopniowanych lub promieniowych (lub obu) w praktycznie wszystkich moich zdjęciach krajobrazowych i przyrodniczych i staje się to szczególnie przydatne w tych, które zawierają mgłę lub mgłę.
Obejmując Haze
Ostatnie przemyślenia na temat pracy ze zdjęciami mgły i mgły obejmują skorzystanie z powyższych sugestii, ale zachęcam również do ponownego odwiedzenia tego samego obrazu więcej niż raz podczas edycji. Poszukaj sposobów na zmianę nastroju i odcienia zdjęcia, zmieniając temperaturę kolorów. Nie bój się popadać w skrajności z kontrastem.
Wspaniałą rzeczą w pracy z tego typu scenami jest to, że oferują one niesamowite możliwości twórcze zarówno dla Ciebie, jak i dla widza.