W swojej najprostszej formie fotografia jest przedstawieniem bardzo ograniczonej części przestrzeni w bardzo ograniczonym momencie. Ten artykuł dotyczy wyboru, który fragment rzeczywistości ma być reprezentowany, i tego, jak ten wybór może sprawić, że zdjęcie stanie się czymś więcej niż tylko zapisem czasu.
Najbardziej oczywistymi elementami każdego zdjęcia są temat, pierwszy plan i tło. Równie istotne jest światło i czas potrzebny na wykonanie zdjęcia. W tym artykule skupię się na składniku, który może być mniej oczywisty, czasem nawet przeoczony, ale nigdy nieobecny: na ramie.
Jaka jest rama?
Mówiąc o ramce, nie mam na myśli ramki na zdjęcia, ale krawędzie zdjęcia.
Spójrz na zdjęcie powyżej. Co się dzieje? Na pierwszym planie jest temat (kot), ławka, tło (różowa ściana) i jakaś gałąź. Więc co ma z tym wszystkim wspólnego rama?
Rama zdjęcia jest tym, co oddziela oczywiste od wywnioskowanego. Po części dobre zdjęcie oznacza różne rzeczy dla różnych ludzi, ponieważ to, co jest wywnioskowane, jest subiektywne.
Ponownie rozważ zdjęcie kota. Kot za chwilę skoczy, co oznacza, że coś dzieje się poza kadrem. Może obok przechodzi inny kot, a może na ziemi leży cudownie wyglądający ptak.
To, co znajduje się poza kadrem, jest równie ważne
To, co pozostanie poza kadrem, może opowiedzieć własną historię lub stanowić istotną część tematu zdjęcia? Tworząc napięcie między oczywistym a wnioskiem, dzierżysz potężne narzędzie do robienia jeszcze lepszych zdjęć. Każdy obraz ma związek z resztą świata, nawet jeśli najbliższe otoczenie nie jest oczywiste lub nie wydaje się niczego dodawać.
Jak więc zacząć myśleć poza ramami?
Pokażę ci kilka przykładów, abyś zrozumiał pomysł.
1 - Niech to będzie oczywiste
Oczywistym sposobem jest wyjaśnienie, że poza ramką jest coś, co nie jest pokazywane. Najłatwiej to zrobić, aby uchwycić ciekawe spojrzenie lub sfotografować jakiś szczegół.
Na powyższym obrazku pan młody nie patrzy w kamerę, ale w kierunku czegoś ciekawszego poza kadrem. Dla tych, którzy rozpoznają scenerię, może być oczywiste, że patrzy w stronę drzwi kościoła, które wkrótce ujawnią pannę młodą; dla innych interpretacja może być inna.
Te zdjęcia pokazują fragment czegoś większego. Dłonie sugerują osobę, a nawet mogą ujawniać coś o tej osobie. Spiralne drzewo tworzy pętlę, która biegnie poza ramkę.
2 - Przywiąż obiekt do ustawienia
Scenę wewnątrz ramki można powiązać z większym ustawieniem bez bezpośredniego lub pośredniego dotykania ramki przez obiekt. Może to sprawić, że obiekt będzie wydawał się duży lub mały, wywołać uczucie otwartości lub klaustrofobii lub nadać otoczeniu poczucie ciągłości.
Spójrz na zdjęcie powyżej. Otaczając malutki obiekt jednym, mocnym kolorem, ten kolor prawie zawsze wydaje się ciągły. Czy na tym zdjęciu daje ci poczucie komfortu lub klaustrofobii?
Pomysł z powyższym zdjęciem jest nieco podobny, ale wrażenie jest zupełnie inne. Oto figlarne zwierzę w swoim pozornie nieograniczonym elemencie, sugerującym nieograniczoną przyjemność. A może widzisz coś zupełnie innego?
3 - Użyj wzoru lub rytmu
Używając wzoru lub rytmu na zdjęciu, możesz stworzyć efekt, który pozwoli widzowi wyobrazić sobie nieskończoność. Pomysł jest taki sam jak w powyższym przykładzie, ale wykonanie i efekt są różne. Tutaj tematem może być sam wzór lub rytm i to ten temat wyprowadza widza poza kadr.
Wzór popękanego lodu morskiego działa jak blok koloru. Ale ponieważ jest bardziej interesujący niż pojedynczy kolor, może stać sam i pozwolić oku wędrować po szczegółach na zdjęciu, a umysł dalej.
Pejzaż morski, taki jak na powyższym obrazku, może sugerować nieskończenie duży ocean, po prostu pokazując nieprzerwany horyzont. Ocean nie tylko ciągnie się w głąb zdjęcia, ale także biegnie w bok i poza krawędzie zdjęcia. Rytm chmur podkreśla tę iluzję.
4 - Refleksje
Refleksje są również skutecznym sposobem sugerowania szerszego świata poza ograniczeniami fotografii. To bardziej bezpośredni sposób wskazania szerszego kontekstu.
Betonowe ściany mogą sugerować wiele rzeczy, ale dzięki odbiciu w oknie staje się dość jasne, że zdjęcie nie jest robione w betonowej dżungli, ale w zielonym i słonecznym miejscu. Czytanie wyrazu twarzy badanego staje się zupełnie inne dzięki szerszemu kontekstowi.
Wniosek
Fotografia zawsze dotyczy wyborów, świadomych lub nie. Im więcej będziesz fotografować, tym bardziej przemyślane będą twoje wybory. Świadomość tego daje większą kontrolę nad procesem twórczym. To kreatywne decyzje, które możesz podjąć na podstawie tych wyborów, są tym, co czyni sztukę fotografii.
Sposób kadrowania zdjęć to tylko jedna z rzeczy, o których należy pamiętać podczas fotografowania.
Czy zwracasz uwagę na to, co pomijasz podczas robienia zdjęcia? Czy masz jakieś przykłady lub przemyślenia, którymi chciałbyś się podzielić, na temat tego, jak wykorzystałeś ramkę i co jest poza nią jako element Twojej fotografii? Bardzo chciałbym o tym usłyszeć i zobaczyć Twoje zdjęcia w komentarzach poniżej.