Fotografia czarno-biała jest tak popularna jak zawsze, a pejzaż to gatunek, w którym wielu fotografów zdecydowało się pracować w trybie monochromatycznym. Ale praca w czerni i bieli różni się od pracy w kolorze. Potrzeba czasu i praktyki, aby rozwinąć oko w czerń i biel. Te wskazówki pomogą Ci robić lepsze czarno-białe zdjęcia krajobrazów.
1. Dowiedz się, jakie sceny działają dobrze w czerni i bieli
W przypadku kolorowych zdjęć krajobrazowych możesz polegać na sile koloru, aby stworzyć dramatyzm i zainteresowanie. Kluczem do dobrej kolorowej fotografii krajobrazowej jest znalezienie dramatycznej sceny i sfotografowanie jej w jak najpiękniejszym świetle. Dlatego tak wiele kolorowych zdjęć krajobrazowych jest robionych podczas złotej godziny lub tuż po zachodzie słońca.
Czarno-biały jest inny. Bez koloru trzeba ciężej pracować, aby stworzyć mocne kompozycje. Musisz nauczyć się szukać elementów składowych kompozycji fotograficznej, takich jak linie wiodące, kształty, wzory, kontrast tonalny i tekstura. Naprawdę uczysz się widzieć w czerni i bieli.
Na przykład to zdjęcie działa dobrze w czerni i bieli ze względu na kontrast między dwoma wodospadami a ciemnymi skałami.
Możesz uczyć się o czarno-białej fotografii krajobrazu, patrząc na prace takich mistrzów, jak Ansel Adams i Edward Weston, którzy pracowali głównie w czerni i bieli. Zobacz też, co robią współcześni fotografowie, przeglądając 500px. Niektóre nazwiska do wyszukania to Cole Thompson, Rob Dweck, Arnaud Bertrande, Thibault Roland, Joel Tjintjelaar i Nathan Wirth.
Kiedy patrzysz na ich prace, zadaj sobie pytanie, dlaczego ich czarno-białe zdjęcia krajobrazowe są tak dramatyczne i mocne? W jakim świetle strzelają? Jakich technik fotograficznych używają? Jak podchodzą do kompozycji? Odpowiedzi wiele Cię nauczą o fotografii czarno-białej.
2. Poszukaj tekstury i kontrastu tonalnego
Dotknąłem tego w poprzedniej wskazówce, ale chcę je tutaj podkreślić, ponieważ są one tak ważne.
Kontrast tonalny to termin używany do opisania różnic w jasności między różnymi częściami obrazu. Jako przykład weź poniższe zdjęcie. Nabrzeża, zarysowane na tle wieczornego nieba, są ciemne. Niebo jest dużo jaśniejsze. To jest kontrast tonalny. Morze jest średnio szare - ciemniejsze niż niebo, jaśniejsze niż mola.
Jeśli pomyślisz o rzeczach, które pojawiają się na zdjęciach krajobrazowych - klifach, skałach, trawie, drzewach, górach, morzu i obiektach stworzonych przez człowieka, takich jak mola i pomosty - wszystkie mają różne tekstury.
Na poniższym zdjęciu łuk, klify w oddali i skały na pierwszym planie są mocno teksturowane. Morze i niebo są znacznie gładsze. Istnieje silny kontrast między szorstkością i dotykiem skał a gładkością morza i nieba.
3. Fotografuj w trybie czarno-białym
Jedną z zalet pracy z aparatami cyfrowymi jest to, że mogą pomóc Ci nauczyć się widzieć w czerni i bieli. Wystarczy, że przestawisz kamerę w tryb czarno-biały (monochromatyczny). Następnie pokazuje czarno-białą scenę w trybie podglądu na żywo, a jeśli aparat ją ma, również w wizjerze elektronicznym.
Pomaga to widzieć w czerni i bieli bez rozpraszania się przez kolor. Jest to przydatne, ponieważ ułatwia dostrzeżenie kontrastu tonalnego, tekstury, linii, kształtów, wzorów i światła.
Nie zapomnij ustawić aparatu na nagrywanie w formacie Raw. Pliki Raw zawierają wszystkie informacje przechwycone przez czujnik aparatu i dają Ci swobodę przetwarzania kolorowych zdjęć, jeśli chcesz, nawet jeśli początkowo robisz zdjęcia w trybie czarno-białym.
4. Naucz się używać filtrów o neutralnej gęstości
Filtry o neutralnej gęstości to tajna broń fotografa krajobrazu. Są wykonane ze szkła, które blokuje światło, dzięki czemu mniej dociera do matrycy aparatu.
Aby zrozumieć, dlaczego są tak przydatne, zastanówmy się nad typowymi ustawieniami używanymi w przypadku zdjęć krajobrazu. Przede wszystkim ustawiasz ISO tak nisko, jak to możliwe, aby uzyskać najlepszą jakość obrazu (ISO 100 lub 200 w większości aparatów). Następnie ustawiasz przysłonę, która zapewnia, że wszystko w scenie jest ostre, unikając najmniejszych otworów w aparacie z powodu zmiękczenia związanego z dyfrakcją. Większość zdjęć krajobrazu jest robiona z przysłoną f / 11 lub f / 16.
Po ustawieniu tych zmiennych szybkość migawki zależy od poziomu oświetlenia otoczenia. W jasnym świetle słonecznym może to wynosić około 1/125 sekundy. W słabym świetle może trwać zaledwie 1/2 sekundy. Ale co, jeśli chcesz użyć dłuższego czasu otwarcia migawki, aby uzyskać kreatywny efekt? Jeśli czułość ISO i przysłona są stałe, jedynym sposobem na uzyskanie dłuższych czasów otwarcia migawki jest użycie filtrów o neutralnej gęstości.
Oto przykład. To zdjęcie zostało zrobione o zmierzchu z przysłoną f / 11, ISO 200 i czasem otwarcia migawki 1/5 sekundy. To było na tyle powolne, że wprowadziło do wody pewne rozmycie, które widać na pierwszym planie.
Następnie dodałem filtr o neutralnej gęstości i zrobiłem to zdjęcie (poniżej) z czasem otwarcia migawki 180 sekund (3 minuty). Woda jest całkowicie zamazana, a chmury przesunęły się po niebie, tworząc efekt smug.
Filtry o neutralnej gęstości zapewniają kontrolę nad czasem otwarcia migawki, którego można następnie kreatywnie używać do tworzenia ciekawszych czarno-białych krajobrazów.
5. Ignoruj to, co robią inni ludzie
Fotograf Cole Thompson ma ciekawy pomysł. Uprawia to, co nazywa fotograficzną abstynencją, i nie patrzy na prace innych fotografów. Teoria mówi, że pozwala mu zobaczyć krajobraz na własne oczy, bez wpływu zdjęć innych ludzi.
Nigdy nie doprowadziłem tego pomysłu do skrajności, ponieważ uważam, że ważne jest, aby zbadać obszar, zanim przejdziesz do znalezienia najbardziej fotogenicznych części. Problem polega jednak na tym, że najpotężniejsze obrazy, które widzisz podczas badań, zwykle zapadają w pamięć. Naturalną tendencją jest chęć tworzenia podobnych obrazów. Problem polega na tym, że otrzymujesz wtedy zdjęcia, które wyglądają jak wszystkie inne.
Dam ci przykład. Wcześniej w tym roku odwiedziłem Playa de las Catedrales (Plaża Katedralna) w północnej Hiszpanii. Szukaj go na 500px, a większość zdjęć będzie wyglądać mniej więcej tak, pokazując łuki przypominające katedrę, od których pochodzi nazwa plaży.
Każdy, kto odwiedza tę plażę, naturalnie będzie chciał zrobić zdjęcia tych łuków. To właśnie dlatego miejsce to jest znane. Ale może to być przeszkodą, gdy zamyka oczy na inne możliwości. Po zrobieniu zdjęć z łuku skalnego naprawdę zacząłem szukać. Widziałem skały w morzu, które tworzyły ciekawą minimalistyczną kompozycję. Zrobiłem więc następujące zdjęcie.
Nie ma łuków, z których słynie plaża, ale jest dla mnie bardziej osobisty i sprawia, że jest bardziej satysfakcjonujący.
6. Podróże
Wszystkie zdjęcia, które Ci do tej pory pokazałem, zostały wykonane w północnej Hiszpanii. Jeśli nie masz szczęścia, by mieszkać na takim obszarze, prawdopodobnie tak jak ja musisz podróżować, aby znaleźć podobne inspirujące krajobrazy do sfotografowania.
Nawet jeśli mieszkasz gdzieś ze spektakularnymi krajobrazami, będziesz musiał podróżować, aby poszerzyć swoje doświadczenie i dodać głębi do swojego portfolio. Wszystkie moje ulubione zdjęcia krajobrazów zostały zrobione podczas podróży. Te dwie czynności bardzo dobrze do siebie pasują. Podróżowanie jest ciekawsze i bardziej ekscytujące, gdy ma za sobą jakiś cel. Fotografia krajobrazowa jest jedną z rzeczy, które mogą dać ci poczucie celu.
Bez podróży nigdy bym nie doświadczył i nie sfotografował takich miejsc (zdjęcie zrobione w Boliwii).
Mam nadzieję, że ten artykuł dał ci wgląd w to, dlaczego tak bardzo kocham czarno-białą fotografię krajobrazów i że inspiruje cię do samodzielnego wypróbowania tego. Czy masz jakieś wskazówki dotyczące czarno-białej fotografii krajobrazowej? Udostępnij w komentarzach poniżej.