Utrzymując motywację jako fotograf, uwielbiam szukać inspiracji z całego spektrum twórczości. Dziś chcę podzielić się z wami kilkoma pomysłami malarza Van Gogha, które, mam nadzieję, przyniosą ekscytujące nowe pomysły na wasze zdjęcia.
Uwielbiam to, kim jestem, kiedy robię zdjęcia. To jedna z moich ulubionych rzeczy i wyobrażam sobie, że tak samo jest z tobą.
Trzymanie aparatu w dłoni, odkrywanie, znajdowanie pięknego światła i uchwycenie ciekawych ludzi, których spotykam po drodze, jest niezmiernie satysfakcjonujące i masowo zabawne.
Jednak życie często staje na przeszkodzie (kto by tak pomyślał!), Rozpraszam się i tracę energię twórczą.
Na przykład prowadzę zbyt wiele rozmów z moim księgowym, dużo pracuję jako administrator lub pędzę dookoła, wykonując zadania, które są bardzo ważne, aby moje życie funkcjonowało, ale nie sprzyjają kreatywności.
Jestem fotografem od ponad dwóch dekad i wiem, że poświęcanie czasu na kreatywność jest dla mnie naprawdę dobre. Oczywiście jest to dobre dla całej mojej kariery, ale przede wszystkim sprawia, że jestem szczęśliwy!
I czy nie zawsze potrzebujemy więcej rzeczy, z których możemy być szczęśliwi?
Te pomysły są ponadczasowe, ponieważ przypominają nam, co lubimy robić i dlaczego - robić zdjęcia, być kreatywnym i tworzyć rzeczy.
Dołączyłem również kilka pomysłów, które dodają otuchy - oferując wskazówki dotyczące niektórych typowych wyzwań, przed którymi stajemy jako kreatywni ludzie.
Więc zacznijmy!
1. „Zawsze robię to, czego jeszcze nie mogę, aby się nauczyć, jak to zrobić”. Vincent van Gogh
Jedną z rzeczy, które regularnie słyszę od ludzi, którzy przyjeżdżają na moje warsztaty fotograficzne, jest to, że nie potrafią nic robić.
To mogłoby być: nie mogę być kreatywny! Albo nie mogę strzelać ręcznie, to dla mnie niemożliwe!
Dla mnie jest to zwyczajny sposób myślenia, który nie jest oparty na faktach. To, że nie możemy teraz czegoś zrobić, nie oznacza, że nigdy nie będziemy w stanie.
Dlatego stawianie czoła rzeczom, których nie rozumiemy, jest dla nas niewygodnym i nieznanym uczuciem, dlatego naprawdę mamy trudności z nauką.
Fotografia prawie zawsze pokazuje nam rzeczy, z którymi walczyliśmy w przeszłości. Ponieważ fotografia to jedność umiejętności - eteryczna koncepcja kreatywności i wysoce techniczny świat aparatów, komputerów i oprogramowania do obróbki końcowej.
Wielu moich uczniów dzieli się na dwa obozy: tych, którym odpowiada techniczna, ale nie „artystyczna / kreatywna” strona fotografii. Albo na odwrót: bardzo onieśmielony technologią, sprzętem itp., Ale bardzo zadowolony z pomysłu bycia kreatywnym.
Jeśli jednak chcemy być naprawdę pewni fotografii (a powinniśmy, bo w przeciwnym razie, dlaczego miałbyś być przyciągany do tego medium?), Musimy przezwyciężyć dyskomfort i starać się dowiedzieć o rzeczach, z którymi się borykamy.
Tutaj mogę zaoferować trochę inspiracji. Każdy może się czegoś nauczyć. Nikt nie posunął się za daleko, zbyt mało kreatywny lub nie-techniczny. Wszystko sprowadza się do wiary. Czy możesz uwierzyć, że możesz znaleźć sposoby, aby nauczyć się tego, czego potrzebujesz, aby stać się wygodnym i pewnym siebie podczas fotografowania?
Jeśli powiesz takjesteś w połowie drogi. Pierwszym krokiem jest powiedzenie „tak” nauce.
„Mężczyźni często stają się tym, za kogo się uważają. Jeśli uważam, że nie mogę czegoś zrobić, to czyni mnie niezdolnym do zrobienia tego. Kiedy wierzę, że mogę, zdobywam umiejętność robienia tego, nawet jeśli nie miałem tego na początku ”. Mahatma Gandhi
A co powiesz na to, że po prostu zdecydujemy się być ludźmi, którzy uczą się nowych rzeczy? Bądź jak Van Gogh i zawsze rób rzeczy, których nie umiemy robić.
2. „Szukajcie tylko światła i wolności i nie zanurzajcie się zbyt głęboko w ziemskim błocie”. Vincent van Gogh
To mówi o tym, jak bardzo musimy oderwać się od normalnego życia i niekończących się zadań naszego życia, aby tworzyć. Bycie kreatywnym łączy nas ze światem w zupełnie inny sposób niż normalnie żyjemy.
W „normalnym” życiu żyjemy na powierzchni. Dużo robimy, jesteśmy zajęci, przeskakujemy od zadania do zadania. Odpowiadamy. A to wszystko jest absolutnie konieczne, aby zadbać o nasze życie.
Ale to nie jedyny sposób na życie. To najmniej wzbogacający i najmniej satysfakcjonujący sposób na życie.
I zdecydowanie nie jest to tryb, w którym należy być kreatywnym.
Kiedy robisz zdjęcia, kiedy coś tworzysz, musi to pochodzić z innej części ciebie. Ponieważ robienie zdjęć to praca duszy, a nie umysłu.
To zanurzenie się w głębi siebie i wykorzystanie wszystkiego, czym jesteś, wszystkiego, czego doświadczyłeś, znałeś i kochałeś, i uwydatnienie tego na swoich zdjęciach.
Ale prawdziwe życie puka bardzo głośno i wejście w stan twórczego przepływu może być wyzwaniem. Nawet ja, zawodowy fotograf, który cały czas fotografuje, czasami trudno mi wyłączyć umysł, gdy zaczyna mi przypominać o moich codziennych, przyziemnych zadaniach.
Więc to, co robię, gdy trudno mi połączyć się z moim wewnętrznym duchem twórczym, inspiracja, której szukam, kiedy robię zdjęcia, to znajdowanie innych sposobów na rozbudzenie mojej kreatywności.
Oznacza to albo wyjście na łono natury, poszukiwanie pięknego światła, albo przyjrzenie się innym artystom i temu, co stworzyli.
Uwielbiam też czytać o tym, co moi ulubieni artyści mówili o robieniu rzeczy, ponieważ pomaga mi to zainspirować i wskoczyć w stan chęci wyjścia i tworzenia pięknych zdjęć.
Kiedy Van Gogh powiedział „Czuję, że żyję tylko wtedy, gdy maluję ” wydaje mi się to bardzo prawdziwe.
Rzadko kiedy całkowicie żyjemy chwilą, całkowicie żyjemy dla wszystkiego, co nas otacza, łącząc się ze światem, który widzimy.
Całkowicie normalne, oczywiście wszyscy to robimy. Ale myślę też, że ważne jest, aby poświęcić czas na te chwile głębokiego spełnienia, połączenia, głębokiego piękna i radości. To właśnie fotografia wnosi do mojego życia. Szansa na zwolnienie, zobaczenie i bycie obecnym, czym jest życie.
3. „Jeśli usłyszysz głos w swoim wnętrzu, mówiący„ nie możesz malować ”, to z całą pewnością maluj, a ten głos zostanie uciszony”. Vincent van Gogh
Fotografia to gra wewnętrzna.
Robienie dobrych zdjęć nie ma nic wspólnego z twoimi obecnymi umiejętnościami, zdolnością do ostrzenia paznokci ani z ekspozycją. Wszystko zależy od tego, w co wierzysz o sobie i co jest dla ciebie możliwe.
Jeśli zaczniesz od pomysłu, że nie jesteś w stanie czegoś zrobić, nie będziesz w stanie tego zrobić. Musisz pokonać swój umysł, który uwielbia przypominać ci o twoich niedoskonałościach.
Ale to też znaczy, że wszyscy, którzy tworzą, boją się. Nie jesteś sam, gdy twój umysł mówi ci, że nie jesteś zbyt wielkim fotografem, lub równie dobrze możesz się poddać, ponieważ twoje zdjęcia są nudne.
Twoim zadaniem jest zignorowanie bzdur, które twój umysł mówi o twojej fotografii, jak mówi Van Gogh, i uciszenie twojego umysłu poprzez robić.
Kreatywność pochodzi z tak magicznego i tajemniczego miejsca - nie można jej znaleźć nigdzie. Nie możesz tego określić ilościowo ani ustawić dla niego egzaminu. Fakt, że często nie ma możliwości ilościowego określenia, czy Twoje zdjęcia są dobre, może wywołać niepokój.
Aby temu zaradzić, wystarczy zacząć. Po prostu wyjdź i strzelaj. Nie martw się, czy wszystko wyjdzie dobrze, czy nie. Nie analizuj wstępnie tego, co możesz osiągnąć, a czego nie, ani tego, czym jesteś, a czego nie.
Umysł jest z pewnością niesamowitym organem, ale nie zawsze jest po twojej stronie. Może odwieść Cię od robienia rzeczy, które kochasz, zanim jeszcze zaczniesz, więc niezależnie od wyniku, wyjdź i kręć i pokochaj to doświadczenie.
4. „Bądź wyraźnie świadomy gwiazd i nieskończoności na wysokości. W końcu życie wydaje się niemal zaczarowane ”. Vincent van Gogh
Bardzo łatwo jest tak zaznajomić się z naszym światem, że przestajemy widzieć to, co jest piękne i inspirujące w otaczającym nas świecie. To normalne, że widzisz swoje codzienne otoczenie i nie inspirujesz się tym, co tam jest. Nasze oczy stają się matowe na znajomy świat wokół nas.
Dlatego często podróżujemy lub odwiedzamy nowe miejsca, aby zobaczyć nowe rzeczy.
Ale tutaj jest duża zmiana, którą możemy wprowadzić tu i teraz w naszej fotografii. Kiedy jesteśmy przygotowani, aby naprawdę znaleźć w życiu magię i piękno, gdziekolwiek jesteśmy; kiedy nauczymy się być pod wrażeniem i ekscytować się tym, co jest, zobaczymy coraz więcej okazji do robienia zdjęć.
Nie musimy podróżować ani znajdować nowych inspiracji do kręcenia zdjęć, po prostu musimy połączyć się z tym, co czaruje w tym szalonym, dzikim i niesamowitym świecie.
5. „Malarstwo jest wiarą i nakłada obowiązek lekceważenia opinii publicznej”. Vincent van Gogh
Myślę, że pod wieloma względami nauka fotografii jest teraz trudniejsza niż w przeszłości. I to nie dlatego, że jest tak wielu fotografów, ze względu na smartfony itp. Zamiast tego jest to spowodowane ilością dostępnych informacji i mnogością opinii.
Internet dał nam niesamowity dostęp do informacji oraz społeczności i grup, w których możemy udostępniać nasze zdjęcia. Ale często, zamiast być doświadczeniem wzmacniającym, może stać się przygnębiające. Możesz nabrać zwyczaju oceniania swoich zdjęć na podstawie liczby „polubień”, które otrzymały.
Kiedy publikujesz swoje zdjęcia w Internecie, możesz odzyskać całą masę opinii, które często są bezużyteczne dla twoich fotografii.
Ludzie, którzy niekoniecznie są bardziej doświadczeni niż Ty, podzielą się swoimi przypadkowymi przemyśleniami. (I mogę zagwarantować, że bardzo niewielu profesjonalnych fotografów kręci się w internecie i robi konstruktywną krytykę zdjęć). Łatwo też dać się zniechęcić tym, co inni mówią o Twoich zdjęciach.
Aby stworzyć coś wyjątkowego i interesującego oraz strzelać z kreatywną swobodą, musisz bardzo uważać na to, gdzie otrzymujesz opinie i kto je przekazuje. Większość czasu musisz poświęcić na tworzenie obrazów. Następnie znajdź osoby, którym naprawdę ufasz - których zdjęcia podziwiasz - i poproś ich o opinie.
W ten sposób możesz nauczyć się rozwijać i doskonalić jako fotograf.
6. „To patrzenie na rzeczy przez długi czas, które dojrzewają i nadają głębszy sens”. Vincent van Gogh
Fotografia często jest postrzegana jako seria zadań technicznych, których należy się nauczyć. Poznanie sposobu działania aparatu to odblokowanie wszystkich darów fotografii.
Dla mnie to nie mogło być dalsze od prawdy.
Kamera jest jedynie narzędziem do realizacji wizji. Nie oznacza to, że narzędzie nie ma wielu fajnych i ekscytujących funkcji. Chodzi mi o to, że uwielbiam technologię i to, co ona potrafi. Jednak cały ten sprzęt nie zapewni Ci świetnych zdjęć, jeśli nie będziesz wiedział, jak patrzeć, używać wyobraźni i wnieść uczucia do swoich zdjęć.
Kluczem do uzyskania dostępu do niesamowitych zdjęć wokół ciebie jest naprawdę zacząć nauczyć się widzieć.
Możesz powiedzieć - ale oczywiście widzę, co mnie otacza! Ale byłbyś w błędzie. Wokół nas jest tak dużo informacji wizualnych, że nasz mózg blokuje większość tego, co się tam znajduje. To, co ostatecznie widzimy, to zaledwie ułamek (mniej niż jeden procent) tego, co się wokół nas dzieje.
Jeszcze bardziej surrealistyczne jest to, że z powodu tego, jak nasze mózgi lubią upraszczać nasze życie i tworzyć nawyki w sposobie myślenia i robienia rzeczy, często widzimy te same rzeczy w kółko. Nie zauważamy różnych rzeczy w naszym środowisku.
Jeśli myślisz o ulicy, którą przeszedłeś setki razy i nagle masz ochotę spojrzeć w górę na szczyty budynków. I to jest jak - wow, nie pamiętam, żebym to widział.
Dzieje się tak cały czas ze wszystkim w naszym świecie.
Dlatego dobrą pracą jako fotografa jest nauczyć się otwierać naszą świadomość. Naucz się patrzeć poza to, czym karmią nas nasze mózgi. Naucz się długo szukać i zwracaj uwagę na to, co nas otacza.
Pomaga to również rozwinąć naszą cierpliwość. Rozwijanie cierpliwości w szukaniu ujęć to wspaniała umiejętność, którą należy pielęgnować jako fotograf. Uważam, że ludzie są zwykle zbyt szybcy, aby przejść od sceny lub tematu.
Kiedy jesteśmy cierpliwi i poświęcamy ten dodatkowy czas na pracę nad sceną lub tematem, często odkrywamy więcej cech przedmiotu. Przychodzi też do głowy więcej pomysłów. Być może w tej chwili sytuacja się zmieni; jak światło lub rzeczy poruszające się wokół obiektu, zmieniając w ten sposób możliwości zdjęcia.
Naucz się naprawdę patrzeć na świat, a otworzy to wiele niesamowitych aspektów Twojej fotografii.
7. „Jeśli naprawdę kochasz naturę, wszędzie znajdziesz piękno”. Vincent van Gogh
Całkowicie.
Nie mam na myśli tylko tradycyjnej natury - pięknych kwiatów, ludzi czy krajobrazów. Kiedy wprowadzamy ideę piękna do naszej fotografii, widzimy, że możemy uchwycić to, co jest dla nas piękne, w dowolnej postaci.
Dla mnie często jest to wzajemne oddziaływanie miast i przyrody. Smużenie pomarańczy na asfalcie. Wspaniałe kolory wschodu słońca nad kompleksem mieszkaniowym. Albo dramatyczna, metaliczna szarość nieba przed burzą.
Właściwie rozwinąłbym tę ideę, aby powiedzieć, że we wszystkim jest piękno, wystarczy rozwinąć zdolność widzenia i znajdowania go wokół siebie.
Wniosek
Mam nadzieję, że pomysły Van Gogha okażą się przydatne w Twojej fotografii. Bardzo chciałbym wiedzieć, co myślisz, i czy którykolwiek z tych pomysłów wydawał się zainspirowany lub nauczył cię czegoś wartościowego. Daj mi znać w komentarzach poniżej. Dziękuje za przeczytanie!