Fotografia mody: 4 aspekty, nad którymi warto pracować, aby wejść do branży

Anonim

W tym poście Michael Kruger dzieli się kilkoma praktycznymi wskazówkami Porady dotyczące fotografii mody.

Fotografia modowa uważana jest za najbardziej efektowny i najlepiej płatny gatunek fotografii. Czasami może to być prawda, ale ważne jest, aby powiedzieć, że jeśli jesteś w tym z tych powodów, możesz doznać lekkiego szoku.

Wkroczyłem w dziedzinę fotografii mody z kilku powodów. Odkąd byłem młodym chłopcem, kochałem modę i to nigdy nie odeszło. Po drugie, moja pasja do fotografii jako wyraz mojej kreatywności zawsze była dużą częścią mojego życia. Tak więc fotografia mody była czymś, co musiało się wydarzyć. Nie jestem w tym dla uroku ani dla pieniędzy, ale raczej jako ujście dla mojej pasji do fotografii i mody.

Jestem pewien, że większość osób zdaje sobie sprawę, że zostaniesz upokorzony więcej razy, niż zostaniesz złapany w tej branży zwanej modą. Jeśli wierzysz w siebie i swoją pracę, stwórz własny, niepowtarzalny styl, ktoś gdzieś da Ci szansę. Nie wszyscy będziemy sławni na całym świecie, ale co w tym złego. Miej realistyczne cele, a nie masz pojęcia, dokąd Cię to zaprowadzi!

Oto kilka pomocnych wskazówek dla początkujących fotografów mody.

1. Podstawowa wiedza techniczna:

Dobra znajomość aparatu i sprzętu oraz ich możliwości pozwoli Ci wydobyć z nich to, co najlepsze. Zrozumienie, co oznacza ekspozycja, czym jest balans bieli, jak kontrolować czułość ISO to podstawowe rzeczy, ale bardzo ważne. Ważne jest również, aby mieć przydatne akcesoria, które pomogą Ci uchwycić ten wyjątkowy obraz. Rzeczy takie jak tri i monopody, reflektory i dyfuzory powinny być codzienną częścią twojego zestawu. Pomocny jest również dobry wybór obiektywów szerokokątnych i zmiennoogniskowych.

2. Zrozumienie światła i edukacji:

Kolejny podstawowy element fotografii, bez względu na gatunek, zrozumienie różnych efektów, jakie światło może odgrywać w twoich pracach związanych z modą. Używasz naturalnego światła, oświetlenia studyjnego czy kombinacji? Radzę każdemu, kto zaczyna pracę, aby wszystko było proste i niedrogie. Używaj jak największej ilości naturalnego światła. Jest łatwiejszy do kontrolowania i darmowy. Nadejdzie czas, kiedy będziesz potrzebować i chcieć się nauczyć oświetlenia studyjnego. Możesz nie wiedzieć, jak zacząć? Wielu z nas pracujących w branży przeszło na początku jakieś szkolenie. Może Ci się przydać krótki kurs fotografii studyjnej. Nie tylko naraża Cię to na różne rodzaje oświetlenia, takie jak błysk i żarówka, ale także daje doskonałą okazję do eksperymentowania i zabawy z systemami oświetleniowymi i konfiguracjami, których inaczej nigdy nie miałbyś szansy. Kiedy zaczynałem, użyłem starej białej prześcieradła w moim salonie i kilku lamp, które pożyczyłem od przyjaciela. Przy odrobinie sprytnej edycji Twoje obrazy mogą wyglądać świetnie. Poniżej znajduje się zdjęcie, które zrobiłem w moim „domowym studiu” i zredagowałem w programie Adobe Photoshop, udowadniając, że nie musisz wydawać mnóstwa pieniędzy na studio! Innym wyborem jest zostać asystentem fotografa i uczyć się w ten sposób. Krótko mówiąc, nawet niewielka część edukacji może przejść długą drogę!

3. Zrozumienie procesu:

Istnieje taki proces za tworzeniem obrazów mody. Jasne, żeby zacząć? dzięki, możesz zacząć robić zdjęcia swojej najlepszej przyjaciółce pozującej na różne sposoby? stanowiska w wybranym miejscu. Jako fotograf mody potrzebujesz? zespół. Nie możesz tego zrobić sam. Zbudować zespół i stworzyć obraz? musisz zrozumieć, co dzieje się za kulisami:

  • Zbadaj swoje pomysły - czerp inspirację ze swoich ulubionych magazynów. Wyrwij je (znane w branży jako arkusz łez) i stwórz moodboard. Umożliwia to Tobie i Twojemu zespołowi wizualne wyobrażenie o tym, co próbujesz osiągnąć.
  • Wybór Twojej lokalizacji - Wybór miejsca jest ważną częścią sesji. Pomocne wskazówki przy wyborze lokalizacji obejmują: 1. Czy potrzebujesz pozwolenia na kręcenie w tym miejscu? 2. Czy możesz uzyskać do niego dostęp o właściwej porze dnia? 3. Czy są przebieralnie dla modelek i pokoje przygotowawcze? 4. Czy obywatele prawdopodobnie staną na drodze? Jako fotograf mody moje oczy i mózg nieustannie szukają nowej i interesującej lokalizacji. Nigdy nie przestawaj szukać, to moja rada.
  • Stylizacja - Odnosi się to do wyboru odpowiedniej odzieży lub części garderoby do sesji. Jeśli dopiero zaczynasz i nie możesz sobie pozwolić na stylistę lub projektanta mody, ponownie zapoznaj się z pomysłami z czasopism i spróbuj razem spojrzeć. Stylizacja dotyczy również włosów i makijażu. Są one bardzo, bardzo ważne podczas nagrywania. Stylistów / artystów zajmujących się fryzurami i makijażem można znaleźć w różnych uczelniach artystycznych, jeśli nie chcesz za nie płacić. Są też początkujący styliści i artyści, którzy muszą popracować nad własnym portfolio.
  • Modele zaopatrzenia - To prowadzi mnie do ważnego tematu. Wszystkie modelki, fotografowie, styliści i początkujący wizażyści muszą opracować portfolio lub książkę dla siebie. To ten wspólny cel, który łączy wszystkich razem w symbiotyczny sposób. Zaczynając od fotografii mody, często zauważysz, że wszyscy zaangażowani pracują na tzw. Zasadzie TFP. Kiedy prawie wszyscy używaliśmy filmu, termin TFP oznacza „CZAS NA DRUKOWANIE”. Fotograf i model nie pobieraliby od siebie opłat za swoje usługi. Zamiast tego, po sesji, modelka otrzymywała od fotografa wybór odbitek i obaj kończyli w sytuacji, w której wygrywają. Obaj mają teraz zdjęcia do swojego portfolio bez krzyżowania pieniędzy za ręce. Dziś większość z nas korzysta z technologii cyfrowej, więc używa się terminu TFP / CD i jest to ta sama koncepcja, ale zamiast drukować obrazy, model otrzymuje od fotografa płytę CD z wybranymi zdjęciami. Jeśli chodzi o modele pozyskiwania, kiedy zaczynasz, korzystaj z pomocy przyjaciół, rodziny lub partnerów. Tak zacząłem. Jeśli chcesz kogoś bardziej profesjonalnego, skontaktuj się z agencjami w Twojej okolicy lub skorzystaj z portali modowych w sieci. Istnieje wiele, ale najpopularniejsza z nich to modelmayhem.com, ogólnoświatowa witryna sieciowa.
  • Sama sesja - W dniu kręcenia spóźnianie się jest wysoce nieprofesjonalne. W tym biznesie jest bardzo mało drugiej szansy, więc czy to na casting, czy na sesję, nigdy się nie spóźnij! To, co zwykle dzieje się najpierw, to włosy i makijaż. Słowo ostrzeżenia, jeśli zostanie wykonane prawidłowo, może to zająć od 1½ do 2 godzin przed rozpoczęciem nagrywania, więc uwzględnij to w swoim harmonogramie. Dobrą rzeczą jest to, że fotograf ma czas na przygotowanie się i przedyskutowanie wszelkich pomysłów z ostatniej chwili z zespołem. Kiedy jesteś gotowy do strzału, dobrze jest mieć pod ręką arkusze łez, do których można się odwołać. Pomaga to modelce w pozach i tworzeniu odpowiedniego nastroju. Zawsze jestem energiczny na planie. Twoja pasja i miłość do tego, co robisz, powinny pojawiać się automatycznie, więc tworzenie energii nie powinno stanowić problemu. Innym sposobem na to jest posiadanie w tle odpowiedniej muzyki, która doda wszystkim energii!
  • Edycja postów - To może być coś, o czym ludzie tak naprawdę nie myślą. Samo zrobienie zdjęcia to tylko połowa pracy. Następnie koniecznie pobierz, zapisz i zarchiwizuj swoje obrazy! Jeśli jesteś w momencie, gdy pracujesz dla klienta, ostatnią rzeczą, jakiej pragniesz, jest „brak obrazów!” Po zapisaniu skataloguj je w łatwym do znalezienia miejscu. Brzmi prosto, ale wiele osób tego nie robi. Następnie używamy oprogramowania zwanego „cyfrową ciemnią”. Tutaj możemy poprawić kolory, przyciąć i wyostrzyć obrazy. W razie potrzeby możemy usunąć skazy na skórze, a także użyć oprogramowania do tworzenia grafiki, dodawania tekstu i tworzenia efektów na zdjęciach. Najczęściej używanym i bardzo profesjonalnym oprogramowaniem jest Adobe Photoshop ©. Ponownie, posiadanie solidnej wiedzy, aby jak najlepiej wykorzystać swoje zdjęcia podczas edycji postów, jest korzystne dla Ciebie jako fotografa mody. W Twojej okolicy powinno być mnóstwo szkół oferujących krótkie kursy obróbki zdjęć. Innymi świetnymi źródłami są samouczki online oferowane bezpłatnie w Internecie. Edycja postów jest ważną i niezbędną częścią Twojej pracy i sprawi, że będziesz lepiej sprzedawany klientom, jeśli masz dobre umiejętności. Poniżej znajduje się przykład tego:

4. Marketing własny:

Traktowanie siebie jako firmy to coś, o czym być może nie pomyślałeś, jednak jako niezależny fotograf mody, właśnie tym jesteś! Najbardziej podstawową częścią Twojego marketingu jest pokazanie, co możesz zrobić. Można to zrobić tylko poprzez wykonanie pracy. Dlatego ważne jest, aby na początku organizować własne ujęcia tak często, jak to możliwe. Skorzystaj z porad podanych w części „Zrozumienie procesu” w rozdziale 3. Wykonując pracę, możesz sam zacząć wprowadzać na rynek. Oto różne sposoby, aby to zrobić:

  • Stwórz książkę portfolio ze wszystkimi swoimi najlepszymi zdjęciami. Można to przekazać potencjalnym modelom, agencjom i klientom do wglądu.
  • Spróbuj stworzyć wersję online swojej pracy. Można to zrobić, budując prostą witrynę internetową dla siebie lub dołączając do witryn sieciowych opartych na modzie, takich jak wspomniana wcześniej, modelmayhem.com
  • Produkuj karty Z. Zwykle jest to dwustronna karta formatu A5 z kilkoma najlepszymi zdjęciami i wszystkimi danymi kontaktowymi. Jest to przydatne podczas nawiązywania kontaktów podczas wydarzeń modowych lub podczas spotkań z klientami lub agencjami. Zapewnia im szybkie odniesienie do Twojej pracy. Poniżej znajduje się przykład mojej Z-Card.
  • Nigdy nie rezygnuj z wizytówki. Możesz zobaczyć potencjalny model, z którym chcesz pracować, lub spotkać kogoś, kto mógłby Ci pomóc w branży. Twoja karta powinna zawierać Twoje dane kontaktowe, a także wskazywać kierunek Twojej pracy online do ich przeglądania.
  • Sieć, sieć, sieć! Spróbuj wziąć udział w jak największej liczbie wydarzeń modowych. Będziesz miał okazję spojrzeć i uczyć się, a także poznać wpływowych ludzi w branży. Nigdy nie bój się otworzyć ust i sprzedać siebie.

Na koniec, w tej branży chodzi o pewność siebie we wszystkim, co robisz. To przyjdzie z czasem i praktyką, a ostatecznie dostaniesz te prace, do których się wybierasz. Zrób to, co zrobiłem… PO PROSTU POSTAW!

Urodzony w RPA Michael Kruger jest zawodowym niezależnym fotografem mody, mieszka w Dubaju w Zjednoczonych Emiratach Arabskich i pracuje zarówno w Dubaju, jak iw Europie. Można go znaleźć na www.dubaifashionbook i www.michaelkrugerphotography.com