Zdjęcie: Anirudh Koul
Fotografowanie koncertów na żywo może być ekscytującym, ale i denerwującym czasem. Światła, scena, tłum… jako fotograf jest tak wiele rzeczy, które są poza Twoją kontrolą, ale to nie musi przeszkadzać Ci w uzyskaniu wspaniałych rezultatów dzięki kilku wskazówkom, które pomogą Ci zacząć!
Przedstaw się
To powinien być pierwszy krok na drodze do nakręcenia koncertu i uzyskania jak najlepszych wyników. Jeśli nie znasz jeszcze osobiście artysty, postaraj się przedstawić. Może to być e-mail, telefon lub jeden z tych staromodnych listów typu „zwykła poczta”. Niezależnie od trasy szybko dotrzyj do celu i powiedz im, kim jesteś i dlaczego będziesz kręcić koncert. Drugi punkt będzie najważniejszy. Jako sami artyści, muzycy zazwyczaj bardzo uważnie przyglądają się swojemu wizerunkowi i prawom autorskim, ponieważ są one dwoma najważniejszymi czynnikami w robieniu tego, co robią (a także oczywiście tworzeniu świetnej muzyki). Jeśli chcesz robić zdjęcia do swojego prywatnego portfolio, powiedz to. Jeśli chcesz sprzedawać zdjęcia zrobione na ich koncercie, musisz być przygotowany na bardziej szczegółowe omówienie tych kwestii. Ale jeśli po prostu chcesz się zabawić i wypróbować nowy styl fotografii i jeśli muzyk jest bardziej przystępny, po prostu zaoferowanie mu wykorzystania wybranych zdjęć koncertowych może stworzyć sytuację korzystną dla wszystkich.
To samo można powiedzieć o budowaniu portfolio. Na początku może być konieczna praca „według specyfikacji”, co oznacza, że otrzymasz zapłatę tylko wtedy, gdy zobaczą coś, co im się podoba i kupią prawa do niektórych zdjęć. Jest to dobre, gdy zaczynasz zarabiać na fotografii koncertowej, ponieważ dostajesz wynagrodzenie w postaci doświadczenia (PIE), a także płacisz składki, aby zbudować portfolio i reputację. Później, gdy trzeba się pochwalić dobrą robotą, łatwiej będzie wynegocjować wynagrodzenie artystom, którzy chętniej zapłacą za zdjęcia.
Bez względu na motywację do kręcenia koncertu, możliwość powiedzenia „cześć” artyście (-om) może ułatwić pracę podczas koncertu. Może również pomóc w otwarciu drzwi nowych możliwości, na przykład kiedy musisz…
Scout Miejsce koncertu
Zdjęcie: Anirudh Koul
Jeśli masz szansę przed koncertem, najpierw sprawdź lokalizację, aby dowiedzieć się, jak ustawione są siedzenia. Jeśli jest to mały koncert w barze lub małej sali, co prawdopodobnie nastąpi, jeśli dopiero zaczynasz, zaplanuj wycieczkę dzień lub kilka godzin przed koncertem, aby zobaczyć, jak będzie się znajdować miejsce. Czy będzie to tylko miejsce stojące? Jeśli są miejsca do siedzenia, czy będziesz mieć wystarczająco dużo miejsca, aby manewrować między siedzeniami, aby uzyskać żądane kąty? Co równie ważne, czy jest miejsce na przechowywanie nieużywanego sprzętu podczas strzelania? Sprawdź, czy jest wiele miejsc, z których można strzelać. Koncert nagrany tylko z pierwszego rzędu, pośrodku, nie odda wrażenia tak dobrze, jak jeden strzał z przodu, z tyłu i pośród tłumu.
Przynieś swój najszybszy obiektyw
Ponownie, w zależności od miejsca, lampa błyskowa może być mało przydatna. Nawet jeśli jesteś wystarczająco blisko, aby skutecznie użyć lampy błyskowej do oświetlenia wykonawców, może to rozpraszać uwagę, jeśli koncert nie obejmuje pokazu świetlnego. Lepiej zaufać szybkiemu obiektywowi, który pomoże uchwycić akcję. Jednym z moich ulubionych obiektywów na koncerty jest obiektyw 70-200 mm f / 2.8 i chociaż nie dostaję go zbyt często w swoje ręce, znacznie przekracza moje normalne kopnięcie w okolicach 28-300 mm f / 3,5. Chociaż może nie wydawać się to dużą różnicą, 70-200 mm pozwala na nieco wolniejsze ISO, pomagając zmniejszyć szum obrazu (wyjaśnione później). Pozwala również na bardziej zbliżenia i szybsze ustawianie ostrości. Pamiętaj, że podczas koncertu oświetlenie może być wszędzie, a szybszy obiektyw pozwoli na lepsze ogniskowanie dzięki większej ilości światła wpadającego przez przysłonę.
Jeśli nie masz szczególnie jasnego obiektywu, w Internecie jest wiele miejsc, w których można go wypożyczyć. DPS ma post zatytułowany Gdzie wypożyczyć obiektyw online, napisany przez Ciebie, aby Ci w tym pomóc. Sprawdź także lokalną książkę telefoniczną, ponieważ zakup obiektywu w mieście może być tańszy.
Przełącz na tryb ręczny
Zdjęcie: Anirudh Koul
Przełączanie się do trybu ręcznego może być trudnym zadaniem przy pierwszych kilku próbach, ale to pomaga. Problem z automatycznym ustawieniem polega na tym, że oświetlenie o dużym kontraście może wytwarzać zróżnicowane oświetlenie. Na przykład zdjęcie po prawej pochodzi z większego koncertu dla Backstreet Boys. Podczas gdy większość kadru jest czarna, fotografowanie w trybie automatycznej ekspozycji prawdopodobnie spowodowałoby zdmuchnięte światła i artystę (mały facet po prawej stronie, dobrze naświetlony), aby pomóc to skompensować. Ustawienie aparatu w trybie ręcznym pozwoli na większą kontrolę, szczególnie w przypadku szybkich zmian oświetlenia. Co prowadzi nas bezpośrednio do następnej wskazówki!
Zdobądź Spot On
Zdjęcie: Kevin Klöcker
Jeśli chcesz uchwycić wokalistę i członków zespołu podczas koncertu, będziesz chciał wybrać tryb punktowy do pomiaru. Na większości koncertów występuje duża ilość ciemności, a pomiar wartościowy lub pełnoklatkowy będzie próbował skompensować całą tę czerń, często prześwietlając główny obiekt. Zwłaszcza, gdy są oświetlone reflektorem. Aby obejść tę anomalię, przełącz się na pomiar punktowy wcześnie i uzyskaj dobry odczyt od wokalisty. Jeśli nawiązałeś kontakt z zespołem i kierownictwem miejsca, jak opisano wcześniej, powinieneś mieć dostęp do kontroli dźwięku i oświetlenia przed koncertem. Dzięki takiej możliwości podczas koncertu można zaoszczędzić sporo czasu na dostosowywaniu aparatu.
Po ustawieniu pomiaru na światło punktowe dość łatwo będzie wyregulować czas otwarcia migawki, aby skompensować nieco ciemniejsze ustawienia (takie jak ujęcia perkusisty, który często nie korzysta ze światła punktowego). Szybka recenzja raz na jakiś czas pozwoli Ci wiedzieć, czy Twoje ustawienia działają. Po ustawieniu czasu otwarcia migawki i przysłony pomiar staje się coraz mniej ważny, ponieważ można wyczuć efekt różnych kolorowych świateł na scenie, a także intensywność.
Obejrzyj ISO
ISO może być twoim przyjacielem podczas kręcenia koncertu, jeśli nie masz lampy błyskowej. Ale zajmie to kilka testów, aby zobaczyć, ile hałasu jesteś w stanie wytrzymać. Jak wiesz, zabawa z czułością ISO będzie miała bezpośredni wpływ na czas otwarcia migawki (większość koncertów jest kręconych z małą głębią ostrości, aby uzyskać jak najwięcej światła) i ważne jest, aby dostosować czas otwarcia migawki do akcji. Jeśli jest to szybko poruszający się koncert rockowy, czas otwarcia migawki 1/60 lub dłuższy będzie potrzebny, aby zapobiec nadmiernemu rozmyciu. Jeśli jest to romans typu siadaj, możesz być w stanie poradzić sobie z prędkością o jedną kropkę wolniej.
Zdjęcie: Peter West Carey
Chociaż ziarno może stanowić problem, jeśli jesteś zmuszony wcisnąć ISO znacznie powyżej 400, można to wykorzystać na korzyść. Użycie filtrowania lub działań znalezionych w ulubionym oprogramowaniu do edycji zdjęć w celu zmiany obrazu na czarno-biały (więcej informacji można znaleźć w tym artykule DPS) może być rozwiązaniem problemu wysokiej ziarnistości. Ujęcie z prawej strony z ostatniego koncertu z piosenkarką / autorką tekstów Alyse Black zostało zrobione przy ISO 3200, ponieważ oświetlenie i zoom przyczyniły się do powstania ciemnej sceny. Przy zbyt dużym szumie jak na mój gust, zdjęcie czarno-białe zmieniło szum w ziarno, które uznałem za akceptowalne, biorąc pod uwagę styl artysty.
Wniosek
Fotografia koncertowa może być zabawnym i ekscytującym doświadczeniem. Podstawy opisywania koncertu po raz pierwszy, w tym poznanie artysty, wykonanie wstępnego planowania, aby dowiedzieć się, jak będzie wyglądało otoczenie, wybranie najszybszych obiektywów, przełączenie zarówno na pomiar punktowy, jak i tryb ręczny na masz największą kontrolę nad ekspozycją i pilnowanie ISO, dzięki czemu jesteś świadomy szumu na zdjęciach.
W następnym poście przedstawię bardziej zaawansowane techniki uzyskiwania najbardziej kreatywnych rezultatów na koncercie.
Aktualizacja Możesz przeczytać następny post na Jak fotografować koncerty rockowe - poza podstawami.