Fotografia artystyczna dymu - wprowadzenie | Wskazówki i samouczki 2024

W DPS zawsze szukamy technik fotograficznych, które przesuwają granice tego medium. W tym tygodniu z przyjemnością przedstawię Stoffela De Roovera, który daje nam okno na niesamowity świat „Fotografia artystyczna dymu”.

Jeśli przeczytałeś nasz ostatni artykuł o najważniejszych wydarzeniach dla fotografów, pamiętasz, że jednym kluczem do rozwoju umiejętności jest możliwość spojrzenia na dobrze wykonane zdjęcie i przeanalizowania go pod kątem oświetlenia, kątów, filtrów itp. Kiedy przyszedłem po raz pierwszy w witrynie Stoffel lumendipity.com nie miałem absolutnie żadnego pojęcia, od czego w ogóle zacząć. To było tak daleko poza moim doświadczeniem jako fotograf, że postanowiłem zdobyć informacje zza kulis i podzielić się nimi z czytelnikami DPS. Cieszyć się!

P: Co to jest „Smoke Art” i kiedy pierwszy raz z nią zetknąłeś się?

O: Sztuka dymu, w najprostszej definicji to sztuka, która przedstawia dym. Dym można uznać za przedmiot lub środek do stworzenia czegoś innego. Niektórzy koncentrują się na własnym pięknie i czystości, inni używają go jako „farby” do tworzenia oszałamiających dzieł sztuki. Myślę, że moja praca leży gdzieś pośrodku: w przypadku obrazów w mojej galerii, z wyjątkiem kilku, każdy obraz ma dym tylko jednego ujęcia (w niektórych przypadkach powielony lub dublowany).

Mój pierwszy kontakt z tą techniką miał miejsce w internetowym artykule o sztuce dymu Grahama Jeffery'ego. Artykuł mnie zaciekawił i nie zajęło mi dużo czasu, zanim spróbowałem. Jedną z atrakcji dla mnie było to, jak piękny jest sam w sobie dym, tak aleatoryczny. Za każdym razem, gdy strzelam z dymu, podziwiam kształty i formy, które widzę. Nie ma dwóch takich samych wirów. Innym fascynującym aspektem fotografii dymu, zwłaszcza w lustrzanym odbiciu, są różne reakcje i interpretacje, jakie może wywołać. Podobnie jak w przypadku testu plam atramentowych lub oglądania chmur, różni ludzie zauważą bardzo różne rzeczy. Nie jestem pewien, czy obrazy, które widzą, naprawdę dają nam wgląd w ich osobowość, chociaż Freud i być może sam Rorschach prawdopodobnie by się z tym nie zgodzili.

P: Uwielbiam to, jak nadajesz każdemu obrazowi nazwę odzwierciedlającą Twoje osobiste interpretacje, a następnie pozwalasz widzom odkryć dla siebie. Czy możesz udostępnić swoje ulubione lub najpopularniejsze obrazy i ich nazwy?

O: Trudno powiedzieć, które z nich są moimi ulubionymi, spędziłem dużo czasu nad wieloma z nich i wiele z nich jest dla mnie wyjątkowych na swój sposób. Wspomnę o kilku:

Halucynacja wywołana dymem: ta postać kobiety z długimi włosami była tą, którą odkryłem w pierwszej porcji dymu, którą wystrzeliłem. To ten, który sprawił, że szukałem więcej.
Smoke Creature: ta forma tańczącej istoty pojawiła się w tej samej sesji i lubię ją za jej elegancję i kompozycję
Straszny dym: ujęcie przedstawiające stworzenie przypominające drapieżnika, prawdopodobnie jedno z najpopularniejszych
Chłopiec z nowym Balonem, Królowa Kier, Bliźnięta, Przyjaciele pocieszają się nawzajem, Prorok-wojownik, Schwarzenegger i jego dziewczyny Bonda i jeden z moich najnowszych „Hołd dla Magritte'a” (LINK)
bardziej abstrakcyjne też mi się podobają, ale nazwy są mniej interesujące

Najlepiej byłoby, gdyby ludzie najpierw spojrzeli na zdjęcie, pomyśleli o nim, a potem spojrzeli na tytuł, który mu nadałem. Moja interpretacja dymu nie jest jedyną możliwą. Na niektórych zdjęciach widzę wiele rzeczy i jestem pewien, że inni zobaczą jeszcze inne lub nie zobaczą ich wcale.

P: Wszystkie zdjęcia na Twojej stronie wyglądają na godne zawieszenia w galerii. Czy zwrócili się do Ciebie kupujący, aby kupić lub licencjonować Twoją pracę?

O: Właściwie moja praca nie została jeszcze pokazana w galerii. Restauracja na Manhattanie, zwana Smokin ’Q, miała na ścianie 12 moich elementów o wymiarach do 20 × 30, ale Q musiał zamknąć drzwi około rok później. Na szczęście udało mi się odwiedzić restaurację podczas wycieczki do Nowego Jorku, zanim została zamknięta. Mam nadzieję, że pewnego dnia będę miał oficjalną wystawę, aby uzyskać więcej ekspozycji. W zeszłym roku skontaktował się ze mną amerykański zespół Widespread Panic, widzieli moje prace i chcieli użyć jednego z moich zdjęć na koszulce podczas trasy koncertowej. Opracowaliśmy umowę licencyjną na zdjęcie Gemini, a oni wydrukowali i sprzedają koszulki swoim fanom. Inni skontaktowali się ze mną w sprawie okładek książek, zdjęć na płyty CD, logo firm, plakatów z wydarzeń itp. Jedna agencja reklamowa również jest zainteresowana, ale jeszcze nie nadeszła odpowiednia okazja dla klienta / produktu.

Zainteresowanym sprzedaję odbitki moich prac, zwykle drukowane na metalicznym papierze, który wydaje się nadawać dymowi dodatkowy wymiar. Ponieważ próbuję drukować z drukarni internetowej w kraju kupującego, aby zmniejszyć koszty wysyłki, można użyć innego papieru i dostępne są różne opcje.

P: Czy istnieje internetowa społeczność strzelców dymu, od której możesz odrzucić pomysły i dowiedzieć się więcej o swoich technikach?

Odp .: Jest kilku naprawdę dobrych fotografów dymu, a niektórzy mają swój własny styl lub niszę. Istnieje kilka forów, które od czasu do czasu omawiają fotografowanie dymu w wątku, a flickr ma kilka grup poświęconych fotografowaniu dymu. Natknąłem się na kilka artykułów na temat fotografowania dymu i zawsze ciekawie jest zobaczyć, jak wyjaśnione są sprawy. Kilka razy zostałem nawet wyróżniony, w Internecie i w druku.

P: Ok, teraz poznaj sekrety. Jak to się robi? Wydaje mi się, że pierwsze oczywiste pytanie brzmi: jak uzyskać dym? Zakładam, że jest to bardziej delikatne niż gdy twój asystent leży na podłodze w studio ze stogiem sapiącym w twoim kierunku?

O: Niezupełnie w ten sposób, chociaż prawdopodobnie zaowocowałoby to również ciekawymi zdjęciami. Dym, który strzelam, pochodzi z kadzideł. Zaletą kadzideł jest to, że są tanie, ładnie pachną i bardzo długo wydzielają dym. Nawet jeśli będziesz musiał dokonać pewnych zmian w swojej konfiguracji, nie musisz się spieszyć, dym nadal będzie tam, gdy skończysz.

P: Jak rozwiązujecie problem z sygnalizacją czujek pożarowych co 5 minut? Zatyczki do uszu?

Odp .: W moim poprzednim mieszkaniu był bardzo czuły czujnik ognia i znajdowało się mniej niż pół mili od straży pożarnej… przynajmniej dwa razy miałem wozy strażackie przed moim domem i garstkę strażaków na swoim miejscu, zanim dostałem szansa na wyłączenie alarmu. Wynikało to tylko z moich słabych umiejętności gotowania, chociaż bardzo uważałem, żebym nie uruchomił alarmu podczas strzelania z dymu. Teraz strzelam do dymu w pomieszczeniu bez czujnika dymu, o jedno zmartwienie mniej.

P: Zauważyłem, że niektóre z nich były kręcone na białym tle, a inne na czarnym tle. Czy jeden jest łatwiejszy od drugiego?

Odp .: Nie ma różnicy podczas nagrywania, wszystko odbywa się w post-processingu. Uważam, że nie wszystkie zdjęcia wyglądają dobrze na czarnym tle i nie wszystkie dobrze wyglądają na białym i zazwyczaj decyduję o tym, co zrobię, dopiero na późnym etapie. Zasadniczo jest to również kwestia osobistego gustu. Uważam, że moje obrazy zwykle wyglądają lepiej na czerni, ale uwielbiam też niektóre obrazy na białym tle wykonane przez innych artystów.

P: Czy możesz opisać nam najważniejsze elementy wyposażenia i oświetlenia. Co musimy mieć, aby eksperymentować?

O: Po stronie sprzętu fotograficznego:

Aparat z ręcznymi ustawieniami i ręcznym ustawianiem ostrości
Światło spoza aparatu, najlepiej lampa błyskowa z przewodem synchronizacyjnym, chociaż ciągłe źródło światła może działać, o ile można je skierować i jest wystarczająco mocne
Snoot. Używam małego pudełka, do którego wszedł przewód poza aparatem, ponieważ ładnie przesuwa się po lampie błyskowej).
Pilot do migawki, nie jest niezbędny, ale poręczny
Statyw do aparatu i może jeden do lampy błyskowej, chociaż nie jest to wymagane. Czasami fotografuję z lampą błyskową i zdalną migawką w jednej ręce, a kadzidełkiem w drugiej

Inny:

Kadzidełka
Lżejszy lub zapałki. Jest to oczywiście oczywiste, ale straciłem dużo czasu, próbując znaleźć sposób na podpalenie patyka, gdy wszystko było gotowe i gotowe do strzału.
Ciemne tło. Kiedy zaczynałem, używałam po prostu czarnego swetra zawieszonego na krześle, teraz używam ściany pomalowanej farbą tablicową (dla dzieci)
Ciemne i wolne od kurzu otoczenie. Zwykle fotografuję w nocy lub w ciemnym pokoju przy niewielkiej ilości światła, aby mieć pewność, że nie wpadnę na żadne przedmioty. Pomieszczenie powinno być dobrze wentylowane lub przynajmniej duże, aby zapach nie był zbyt nieprzyjemny, a także, aby nie dopuścić do niepożądanego dymu na zdjęciu: chcesz uchwycić tylko dym, który `` opuszcza '' kadzidełko, a nie chmury nagromadzonego dymu. Dobra wentylacja nie oznacza, że musisz włączyć wentylator, ponieważ w rzeczywistości zakłóciłby to przepływ dymu, podobnie jak każdy przeciąg.

P: Czy możesz przeprowadzić nas przez typową konfigurację. Będziemy potrzebować trochę trzymania się za ręce, więc zacznij od początku.

O: Najlepszą radą, jaką mogę dać, jest kontrolowanie światła. Oświetlenie ma zasadnicze znaczenie w fotografii w ogóle i ma kluczowe znaczenie w przypadku fotografowania dymu. Pomyśl o dwóch aspektach światła, jego kierunku i sile.

Kierunek światła: Jedną z podstaw jest zapalenie dymu, a nie tła. Dlatego nie możesz używać lampy błyskowej w aparacie ani światła naturalnego / zastanego, ponieważ sprawiłoby, że tło na zdjęciu byłoby wyraźne. Jednolite tło jest bardziej odblaskowe niż sam dym, więc stracilibyśmy kontrast, który próbujemy stworzyć. Więc kluczem jest zapalić dym i nic (lub prawie nic) więcej. Ustawiam lub trzymam lampę błyskową pod kątem 90 stopni od aparatu i jak wspomniano powyżej, używam wężyka do kierowania światła, aby nie rozlało się na tło. Możesz eksperymentować z odległościami i kątami, niektórzy fotografowie oświetlają z góry lub z dołu. Nie ma wielu twardych zasad, o ile podstawowe zasady są zrozumiałe. Przede wszystkim czerp radość z procesu eksperymentowania.

Lekka siła: Ponieważ zazwyczaj chcemy tworzyć ostre, szczegółowe smugi dymu, musimy strzelać z dużą szybkością migawki (aby zamrozić dym bez rozmycia ruchu), małą przysłoną (aby zwiększyć ostrość i DoF) i niskim ISO (aby ograniczyć wszelkie szumy i utrata szczegółów). Wszystkie te ustawienia zasadniczo zmniejszają ilość światła wychwytywanego przez czujnik, dlatego do kompensacji potrzebne będzie mocne i mocne źródło światła.

Wybór soczewki i odległość od dymu zależy od Ciebie. Proponuję użyć najostrzejszego i najwyższej jakości obiektywu, jaki masz. Moim akurat jest zoom, który przydaje się przy szybkiej zmianie kompozycji podczas ujęcia. Chociaż możesz spróbować ustawić ostrość podczas robienia pierwszych kilku zdjęć, zwykle skupiam się nawet przed zapaleniem drążka przy wciąż włączonych światłach. Trzymam coś w miejscu, w którym prawdopodobnie będzie dym, skupiam się na tym, a następnie upewniam się, że obiektyw jest ustawiony na ręczne ustawianie ostrości do końca zdjęcia.

Gotowy do strzału! Używam ręcznej migawki i nawet nie kłopoczę się obserwowaniem dymu przez mały wizjer. Czasami stanę za aparatem, żeby sprawdzić kompozycję i ekspozycję powstałego zdjęcia, ale najczęściej będę obok aparatu i lampy błyskowej, na kolanach obserwując dym i uwieczniając chwile, które moim zdaniem będą wyglądać świetnie, zawsze gotowy do wprowadzenia niewielkich korekt w razie potrzeby. Podczas fotografowania może być konieczne dostosowanie statywu, ponieważ kadzidełko staje się krótsze, a dym wypełniający ramkę nie będzie już tej samej jakości. Jest to bardzo podobne do uchwycenia żywej istoty w ciągłym ruchu. Poszukaj odpowiedniego miejsca i skieruj tam swoją uwagę.

P: Ok, więc mamy kilka przyzwoitych ujęć, a teraz zajmiemy się postprodukcją. Czy to tutaj spędzasz większość czasu? Jak długo trwa kolorowanie pojedynczego obrazu? Czy musimy być ekspertem w Photoshopie?

O: Chociaż nie musisz być ekspertem, z pewnością pomoże ci to dość biegle posługiwać się oprogramowaniem do edycji zdjęć.

Edycja zdjęć w rzeczywistości trwa dłużej niż strzelanie. Po pierwsze, samo przejrzenie wszystkich ujęć wymaga czasu. Zwykle kończę z kilkoma setkami po każdej sesji, aby je uporządkować. Czas, jaki poświęcisz na to, będzie zależał od tego, co próbujesz uzyskać jako wynik końcowy. Pamiętaj, że w tym momencie szukasz „potencjałów”, a nie wspaniałego efektu końcowego. Zwykle wykonuję kilka przejść przez wszystkie zdjęcia, czasami ponownie długo po sesji, ponieważ możesz nie zauważyć tego samego dnia, co zrobiłeś. Kolejne kroki zwykle są zgodne z tą podstawową kolejnością.

Najpierw dostosuj tło. Jeśli znajdziesz zdjęcie, które Ci się podoba, otwórz je w programie do edycji zdjęć i obróć w sposób, który najbardziej Ci odpowiada. Ważne jest, aby mieć czarne tło. Możesz użyć poziomów, aby wyregulować to precyzyjnie, ale zbyt duża regulacja zacznie również wpływać na twój dym. Zwykle robię kombinację poziomów i faktycznie maluję na czarno czarnym pędzlem (na nowej warstwie), aby nie było żadnych widocznych śladów tego, gdzie malowałeś (lub gdzie tego nie zrobiłeś). Możesz dodać warstwę dopasowania „odwróć”, aby zobaczyć, jak wygląda na białym tle, i możesz znaleźć więcej miejsc do poprawienia. Możesz także zdecydować, które z tła wygląda lepiej lub użyć obu, tak jak to zrobiłem tutaj w sekcji „Stare i nowe”.

Dalej jest narzędzie do przycinania. Możesz skupić się na określonym obszarze dymu, aby uzyskać pożądaną kompozycję. Możesz także zwiększyć rozmiar obszaru roboczego, używając czarnego tła, a następnie przyciąć je do oryginalnych wartości pikseli, jeśli chcesz zmienić kompozycję bez utraty rozmiaru lub proporcji obrazu.

Stylizuj to. Być może masz już świetne zdjęcie gotowe do pokazania. Jeśli zdecydujesz się na ostrzenie dymu, proponuję nie ostrzyć go za bardzo, ponieważ zwiększy to ziarnistość, a jeśli linie są zbyt ostre, to po prostu nie jest tak przyjemne dla oka (imho). Chcesz kolorów? Można to zrobić na kilka sposobów. Zwykle używam warstw dopasowania barwy / nasycenia z maskami, ale możesz też pokolorować nową warstwę i bawić się trybami mieszania. Czas potrzebny do zabarwienia dymu zależy od tego, jak chcesz, aby wyglądał. Cały dym na niebiesko lub w gradiencie od niebieskiego do żółtego może być dość szybki. Trochę więcej czasu zajęło mi pokolorowanie „Queen of Hearts”.

Odbij to. Jeśli chcesz stworzyć symetryczne figury, możesz odzwierciedlić dym, co zrobiłem na wielu „stworzeniach” w mojej pracy. Zwykle robię to zaraz po otwarciu obrazu: kopiuję warstwę i odwracam ją w poziomie, a następnie ustawiam tryb mieszania na „rozjaśnienie”. Dobrym tego przykładem jest mój „Homage to Magritte”. Spojrzenie na ten podział daje wyobrażenie o kierunku, w jakim obrałem ten obraz.