Jeśli to czytasz, jesteś początkującym artystą i fotografem. Być może dopiero zaczynasz lub znajdujesz się gdzieś na amatorskim, hobbystycznym, profesjonalnym spektrum. Niezależnie od osobistych lub zawodowych aspiracji możesz zgodzić się, że jest miejsce na ulepszenia w Twojej pracy. Celem tego artykułu jest zasugerowanie pięciu strategii prowadzących do ulepszenia twojego rzemiosła. Chociaż lista nie jest wyczerpująca, każda pojedyncza strategia lub strategie opisane poniżej, jeśli są regularnie praktykowane, przyniosą znaczną poprawę w tworzeniu zdjęć. Możesz skorzystać z tej listy, aby ustalić swoje cele fotograficzne na ten rok i później.
1. Fotografia studyjna
Istnieją formalne i nieformalne ścieżki, aby stać się lepszym w prawie wszystkim. Fotografia jest formą sztuki i rzemiosłem, podobnie jak wiele innych. Gdybyś chciał nauczyć się robić ubrania, malować lub pracować z drewnem, chodziłbyś na zajęcia i lekcje, aby nauczyć się tego robić, prawda? Fotografia wymaga czasu, aby się nauczyć i wiele wysiłku, aby stać się naprawdę biegłym. Możesz nawet zdecydować się na naukę w szkole artystycznej i zdobycie tytułu Bachelor of Fine Arts lub podobnego tytułu akademickiego w akredytowanej szkole wyższej lub na uniwersytecie. Jeśli taka trasa jest dla Ciebie, jest wiele dobrych opcji w wielu krajach.
W zależności od Twojej sytuacji i innych czynników, możesz obrać ścieżkę, którą zrobiłem, aby zdobyć profesjonalny certyfikat z fotografii online. Opcja online działa dobrze dla osób, które mają rodziny, pracują w pełnym wymiarze godzin w innej karierze lub po prostu nie mają wystarczająco dużo czasu, pieniędzy lub zainteresowania, aby zapisać się na studia licencjackie w dziedzinie sztuki.
Inne sposoby nauki mogą obejmować zapisywanie się na blogi i biuletyny internetowe, takie jak Digital Photography School, i czytanie materiałów co tydzień. Cotygodniowe biuletyny trafiają do Twojej poczty e-mail, a Ty możesz czerpać niesamowite korzyści z bogactwa bezpłatnych informacji online.
Subskrypcje online są zwykle bezpłatne i tak łatwe w użyciu, że każdy fotograf powinien wykorzystywać te cenne zasoby.
2. Idź na przedstawienie
Wystawy sztuki i fotografii są wszędzie przez cały czas. Otaczają nas możliwości oglądania prawdziwej sztuki i obrazów przez wschodzących i uznanych profesjonalistów. Istnieje wspaniała witryna o nazwie Photographymag, która zawiera informacje o aktualnych wystawach i pokazach fotografii w Stanach Zjednoczonych i innych krajach. Jeśli podróżujesz od czasu do czasu, jak wielu z nas, skorzystaj z okazji, aby zobaczyć zdjęcia w tych miejscach. Skorzystaj z powyższej strony, aby zaplanować wycieczki fotograficzne wokół swoich planów podróży i sprawdzić, co się dzieje. Idź i zobacz program!
Często możesz uzyskać dostęp do nowej pracy bliżej domu. Kupowanie książek fotograficznych (zamiast nowego aparatu lub obiektywu), chodzenie do lokalnych muzeów i oczywiście czytanie wielu stron internetowych związanych z fotografią powinno być stałym elementem Twojej artystycznej i samodoskonalącej się diety. Każda lub wszystkie z tych czynności, jeśli są regularnie wykonywane, powinny prowadzić do znaczącej poprawy Twojej pracy.
Szukaj krytyki
Szukanie i rekrutacja „polubień” nie poprawi Twojej fotografii. Media społecznościowe powinny działać dla Ciebie, a nie pracować w mediach społecznościowych (chyba że jesteś zatrudniony przez Instagram). Prawdziwa poprawa następuje, gdy tworzysz i udostępniasz swój wizerunek, a następnie otrzymujesz odpowiednią krytykę swojej pracy. Jaka jest właściwa krytyka? Celem krytyki w świecie sztuki w jej najprostszej formie są dwie rzeczy: 1) opis dzieła i 2) stwierdzenie, czy obraz działa, czy nie, a co najważniejsze, „dlaczego”.
Krytyka nie polega tak naprawdę na tym, czy ktoś lubi obraz, czy nie. Właściwa krytyka wykracza poza oczywiste i subiektywne stwierdzenia na temat obrazu na rzecz dyskusji o tym, co stanowi fotografię, która działa. Kiedy oglądanie sztuki staje się obiektywnym procesem, wszyscy odnosimy korzyści i możemy omówić dzieło używając bardziej wyrafinowanego słownictwa. Taki jest cel krytyki, a proces ten jest nie tylko niezwykle korzystny dla artysty, ale chciałbym również powiedzieć, że krytyka jest niezbędna dla rozwoju fotografa.
Unikaj pytania znajomych i rodziny o swoją pracę, ponieważ prawdopodobnie pokochają prawie wszystko, co robisz. Poszukaj odpowiedniej krytyki ze strony znakomitych i odnoszących sukcesy kolegów lub profesjonalnych fotografów, jeśli masz do nich dostęp. Grupy spotkań lub lokalne kluby fotograficzne są doskonałym źródłem okresowych sesji krytycznych, podczas których uczestnicy starają się przedstawić konstruktywną krytykę i właściwą krytykę swojej pracy.
Trening krzyżowy dla dużego zysku
W dziedzinie fotografii istnieje wiele interesujących gatunków, takich jak lotnictwo, imprezy, jedzenie, makro, portret, sport, przyroda i wiele innych. Możesz mieć szczęście na tym etapie swojej artystycznej egzystencji, aby móc powiedzieć „Fotografuję wesela i portrety, ale nie robię makrofotografii”. Może nadal uczysz się tego, co lubisz, a czego nie. Zdecydowanie sugerowałbym zrobienie Project 365 i codzienne kręcenie zdjęć, aby z czasem dowiedzieć się, co lubisz, czego nie lubisz iw czym jesteś dobry. Pomaga to zawęzić gatunek, który jest pierwszym krokiem w rozwoju własnego stylu.
W trakcie swojej osobistej podróży jako artysty i fotografa powinieneś poeksperymentować. Każdy gatunek fotografii ma swoje własne lekcje i techniki, które mogą przynieść korzyści w Twojej pracy w wybranym przez Ciebie obszarze. Ponadto proces kręcenia zdjęć w wielu gatunkach, artystyczny trening krzyżowy, że tak powiem, zmusi Cię do wyjścia ze strefy komfortu. Będziesz miał okazję nauczyć się nowych soczewek, procesów i technik. Korzyści i wyciągnięte wnioski przyniosą korzyści Twojej pracy w preferowanym przez Ciebie gatunku. Jeśli wolisz robić portrety ludzi, fotografuj przez chwilę krajobrazy lub odwrotnie. Spróbuj sfotografować sport, dziką przyrodę lub sztuczki fotograficzne.
Jeśli naprawdę chcesz coś pomieszać, kręcenie filmu, a nawet samodzielne wywoływanie go w domu, może być najlepszą lekcją fotografii, w jaką możesz się zaangażować. Komponowanie, wywoływanie, przetwarzanie i skanowanie obrazów z filmu nauczy Cię wszystkiego o procesie tworzenia obrazów. Poza tym to świetna zabawa!
Strzelaj, przetwarzaj i powtarzaj
Przypomina mi się stare powiedzenie „Jak dostać się do Carnegie Hall?”
Ćwicz, ćwicz, ćwicz!
Jest oczywiste, że aby coś poprawić, trzeba to dużo robić. Czy kręcisz codziennie? Czy nosisz aparat? Może powinieneś. Jeśli zdecydujesz się na Project 365, będziesz nosić aparat fotograficzny każdego dnia. Daje to wiele możliwości tworzenia obrazów wszystkich typów. Jeśli wolisz, strzelaj smartfonem, ale często strzelaj i naucz się bezwzględnie edytować. Zostań swoim najlepszym lub najgorszym krytykiem.
Naucz się przetwarzania końcowego. Nawet jeśli generalnie sprzeciwiasz się postprocesowaniu obrazów, techniki dostępne obecnie na wyciągnięcie ręki znacznie wykraczają poza te z czasów ciemni. Przetwarzanie końcowe to wspaniały sposób, aby zobaczyć, jak Twoje zdjęcie przechodzi i pomaga w opracowaniu obrazów, które pasują do Twojej unikalnej wizji artystycznej.
Kiedy myślisz o tworzeniu obrazów, masz wyobrażenie o gotowym obrazie. Kamera, film i sprzęt mogą zbliżyć nas do ostatecznego obrazu, który pasuje do naszej artystycznej wizji, ale do tego może być potrzebna obróbka końcowa. Obecnie dostępnych jest wiele aplikacji, chociaż Lightroom i Photoshop są jednymi z najlepszych do tego rodzaju działań.
Wniosek
Podsumowując, teraz masz pięć kroków do zrobienia lepszych zdjęć. Każda z tych pięciu strategii doprowadzi do znacznych ulepszeń w fotografii. Jeśli wybierzesz jedną, dwie lub wszystkie z tych strategii i będziesz nad nimi regularnie pracować, Twoje obrazy ulegną poprawie. Jednak zajmie to trochę czasu. Zacznij od małych rzeczy i pracuj nad tym regularnie. Z czasem możesz stać się lepszy.
Światło jest zawsze właściwe.
