Ostatecznie istnieje tylko jeden powód, dla którego ludzie lubią dobre zdjęcia. To naprawdę prosta koncepcja, ale stanowi również podstawę całej fotografii. Emocja. Aby zdjęcie odniosło sukces, musi rezonować z Twoim widzem. Może się to zdarzyć z wielu powodów, od tematu po kompozycję. Ale najsilniejsze narzędzie do uchwycenia emocji jest znacznie bardziej fundamentalne - jest to po prostu twoje światło.
Światło ma niezwykłą moc wywoływania emocji na zdjęciu. Większość fotografów wie, że światło jest ważne, ale każdy powinien się o nim dowiedzieć i poprawić. Jeśli opanujesz światło, opanujesz fotografię. Fotografia jest lekki. Bez tego nie można by było robić zdjęć w pierwszej kolejności.
Różne właściwości światła - jasność, kontrast, kierunek itd. - wszystkie niosą ze sobą własne emocje. Ciemne, oświetlone od tyłu zdjęcie o wysokim kontraście wysyła zupełnie inny komunikat z jasnego, przewiewnego lasu o wschodzie słońca. A w fotografii Twoje światło powinno uzupełniać temat. Jeśli próbujesz sfotografować intensywny i dramatyczny wodospad, Twoje światło powinno wpływać na ten nastrój, a nie odwracać uwagę od tego, co próbujesz powiedzieć. To samo dotyczy fotografowania wesołego, radosnego portretu - oświetlenie powinno odzwierciedlać te emocje.
Poniżej omówię wyjątkowe wpływy emocjonalne, jakie niesie ze sobą różne rodzaje światła. Chociaż niektóre części tego są subiektywne, inne są prawie uniwersalne. Podejrzewam, że w swojej pracy rozpoznasz wiele z tych motywów.
1) Ciemne światło
Jednym z najbardziej emocjonalnych rodzajów światła jest ciemne, intensywne oświetlenie. Działa to dobrze w przypadku wszystkich rodzajów fotografii: nastrojowych portretów, potężnych krajobrazów i ponurych prac dokumentalnych. Ciemne światło jest popularne na całym świecie i nie bez powodu.
Po prostu jest wyjątkowy. Ciemne światło ukrywa informacje przed widzami, sprawiając, że zdjęcie wydaje się tajemnicze i - w zależności od tematu - potencjalnie złowieszcze lub wyrafinowane. Zobaczysz wielu fotografów produktów, którzy robią ciemne obrazy w reklamach wysokiej jakości, ponieważ, znowu, świetnie radzi sobie z przekazywaniem emocji.
Emocje ciemnego światła:
- Potężny
- Złowieszczy
- Rafinowany
- Intensywny
- Ponury
2) Jasne światło
Oczywistym kontrapunktem jest to istnieje również jasne światłoi niesie ze sobą własny zestaw ważnych emocji. Powiedz, że chcesz uchwycić eteryczną, przewiewną fotografię. Czy wolałbyś robić zdjęcia podczas dramatycznej burzy, czy w jasnym, zamglonym słońcu późnego popołudnia? To nie powinno być trudne pytanie - popołudniowe światło słoneczne nada Twojemu zdjęciu znacznie bardziej miękką i przewiewną jakość.
To samo dotyczy innych przypadków. Na przykład może chcesz uchwycić radosny i optymistyczny obraz. Jeśli taki jest Twój cel, prawdopodobnie nie wyjdziesz nocą na poszukiwanie ciemnych zakamarków ulic. Po prostu nie pasowałyby do nastroju, podczas gdy jaśniejsza scena może.
Chociaż jasne światło jest dość powszechne, w wielu przypadkach nadal warto go szukać. Jeśli zależy Ci na pewnym nastroju - przewiewnym, optymistycznym lub eterycznym - jasne światło będzie Twoim chlebem i masłem.
Emocje jasnego światła:
- Optymistyczny
- Przewiewny
- Światło (przymiotnik)
- Delikatny
- Eteryczny
3) Wysoki kontrast
Wiele dobrych zdjęć wykorzystuje wysoki kontrast - zestawiając obok siebie skrajnie jasne i ciemne obszary obrazu. Jeśli masz zarys ciemnej góry przed niebem, to jest kontrast. Jeśli masz jasny staw na tle ciemnej linii brzegowej, to jest kontrast.
Wiele osób uważa, że kontrast to różnica między najjaśniejszymi i najciemniejszymi częściami obrazu. Chociaż jest to do pewnego stopnia prawdą, nie jest to podstawowa definicja. Na przykład ten gradient zawiera zarówno biel, jak i czerń, ale ma dość niski kontrast:
Zamiast tego kontrast pojawia się, gdy jasne i ciemne elementy znajdują się tuż obok siebie (lub elementy w różnych kolorach, ale to artykuł na inny dzień). Suwak „kontrastu” w większości programów do edycji robi dodaj do odległości między najjaśniejszą i najciemniejszą częścią obrazu. Ale sprawia też, że mniejsze, położone obok siebie obszary kontrastu są bardziej wyraziste.
To jedno z kluczowych słów kontrastu: mocny. Jeśli chodzi o emocje, nic dziwnego, że obrazy o wysokim kontraście przyciągają dużo uwagi. Są dramatyczne i wyróżniają się z tłumu. To nie zawsze jest dobre - zależy to od obrazu - ale także dlatego obrazy o wysokim kontraście są obecnie dość popularne w mediach społecznościowych i witrynach fotograficznych. Po prostu to dobry sposób, aby Twoje zdjęcie zostało zauważone.
Kontrast można znaleźć, szukając światła nierozproszonego. Innymi słowy, słoneczne popołudnie lub niezmodyfikowana lampa błyskowa aparatu prawdopodobnie dadzą obrazy o wysokim kontraście (chociaż zależy to od fotografowanego obiektu). Osobiście, w fotografii krajobrazowej, szukam kontrastu, gdy próbuję zrobić zdjęcie - w przypadkach, gdy sam krajobraz jest szczególnie dramatyczny i intensywny.
Emocje o dużym kontraście :
- Dramatyczny
- Głośny
- Wibrujący
- Mocno
- Ostry
4) Niski kontrast
Choć obrazy o wysokim kontraście mogą być popularne, nie należy lekceważyć czegoś przeciwnego - zdjęć o niskim kontraście. Obrazy o niskim kontraście są bardziej wyciszone i stonowane. Występują zwykle, gdy źródło światła jest mocno rozproszone (np. W pochmurny dzień). Pomaga również uchwycić stosunkowo jednolite obiekty, takie jak powyższe zdjęcie łubinu.
Często zdjęcia o niskim kontraście nie wyróżniają się na pierwszy rzut oka. Nie krzyczą o uwagę. Jeśli jednak szukasz bardziej subtelnego wyglądu, działają całkiem nieźle. To jest ponieważ udane światło nie zawsze musi przyciągać natychmiastową uwagę; zamiast tego jest to światło, które pasuje do charakteru tematu. Jeśli fotografujesz cichy, łagodny krajobraz lub chcesz uzyskać delikatny nastrój do zdjęcia portretowego, radzę szukać światła o niskim kontraście.
Czy to brzmi jak coś, czego szukasz? Jeśli tak, dodaj dyfuzor do lampy błyskowej lub przenieś obiekt w cień. W przypadku fotografowania krajobrazów poczekaj do pochmurnego dnia lub do zachodu słońca za horyzontem. W przypadku wielu zdjęć będzie to dobry sposób na uzupełnienie tematu.
Emocje o niskim kontraście:
- Stłumiony
- Delikatny
- Miękki
- Cichy
- Wyciszony
5) Kierunek światła
Jak dotąd powinno mieć sens, że jasność i kontrast silnie wpływają na emocje na zdjęciu. A co z kierunkiem światła?
Istnieje pięć głównych kierunków światła:
- Podświetlenie
- Oświetlenie frontowe
- Sidelighting (lewy lub prawy)
- Oświetlenie nad głową
- Podświetlenie
Ten ostatni, podświetlenie, jest stosunkowo nietypowy, chyba że wybierasz się na Halloween. Ale inne są dość powszechne w większości rodzajów fotografii, od zdjęć ulicznych po krajobrazy. Co więcej, możesz mieć wielokrotność źródła światła, typowo do pracy w studiu. Rzeczywiście, wysokiej klasy konfiguracje fotografii produktowej mogą mieć więcej niż tuzin różnych świateł. Nie ma żadnych ograniczeń, poza prostą praktycznością.
Ale czy kierunek światła wpływa na emocje na zdjęciu?
Odpowiedź brzmi tak. Ale konkretny droga oddziałuje na emocje, trudno uogólniać, ponieważ zależy to od sceny. Czasami podświetlenie będzie kontrastowe i dramatyczne. Innym razem - powiedzmy, w mglisty dzień - może powodować rozjaśnianie atmosfery jasnymi, eterycznymi promieniami słońca. Nie ma nieodłącznej spójności.
Dzieje się tak nawet wtedy, gdy robisz portret w kontrolowanych warunkach. Z jednego kierunku światła można uzyskać wiele różnych emocji. Na przykład, czy zmieniasz rozproszenie swojego błysku? A co z kolorem tła, a nawet emocjami, które przekazuje temat? Wszystkie te czynniki oznaczają, że podświetlenie lub sidelighting - żeby wymienić tylko kilka przykładów - nie zawsze będą niosły te same emocje od zdjęcia do zdjęcia.
Jest to więc coś, do czego będziesz musiał podejść indywidualnie dla każdego przypadku. Spójrz na scenę, przeanalizuj kierunek światła i zobacz, które elementy zdjęcia wyróżnia. Zwykle jest to dobry sposób na określenie emocji, które najprawdopodobniej będzie przekazywać.
Ważne jest tutaj to, że kierunek światła wpływa na emocje na zdjęciu, ale nie konsekwentnie w taki czy inny sposób. Musisz poeksperymentować w terenie i dokładnie przemyśleć, jaki nastrój tworzy światło.
6) Podsumowanie
Teraz, gdy zobaczyłeś, jak światło może przenosić emocje, czy będziesz szukać konkretnych spojrzeń na swojej własnej fotografii? Czy kusi Cię ciemna strona?
Dobra wiadomość jest taka, że możesz (i powinieneś) robić zdjęcia przy użyciu różnych rodzajów światła. Nie ma powodu, aby trzymać się tylko jednego, chyba że pracujesz nad określoną serią zdjęć. Jednak nadal ważne jest, aby zwracać uwagę na rodzaj światła, które uchwycisz na danym zdjęciu, ponieważ chcesz mieć pewność, że uzupełnia ono temat i wzmacnia przekaz tak mocno, jak to możliwe.
Mamy też inny artykuł na temat znajdowania dobrego światła do fotografii krajobrazowej. Sprawdź, jeśli chcesz przeczytać więcej na ten temat. Opublikowałem również film, który bardziej szczegółowo omawia niektóre z tych tematów i może Ci się spodobać:
Poza tym wszystko, co mogę powiedzieć, jest proste: powodzenia i najlepsze światło. Być może bardziej niż jakakolwiek inna dziedzina fotografii, ta może przenieść Twoje zdjęcia na inny poziom.