Jako fotografowie, największym komplementem, jaki możemy otrzymać, jest to, że ktoś płaci nam za naszą wizję i kreatywność. Dla niektórych oznacza to zostanie fotografami ślubnymi lub portretowymi, otrzymując wynagrodzenie za wydarzenie lub sesję. Ale co z tymi z nas, którzy lubią fotografować krajobrazy lub dziką przyrodę? Przedmioty, za które często nie płaci się z góry? Początkującym fotografom często mówi się, że powinni spróbować sprzedać swoje prace, ale nie wiedzą, od czego zacząć. Utworzenie witryny internetowej jest stosunkowo łatwe, ale pozyskanie tam potencjalnych klientów może być trudne. Jak więc sprawić, by Twoja praca była widoczna? Jakie są opcje? Oto pięć wskazówek, jak zacząć.
1. Stwórz obecność online
Dzięki temu możesz zdobywać klientów, gdy w inny sposób nie sprzedajesz swojej pracy. Sekret polega na tym, aby zapewnić sobie obecność w sieci, która pozwoli Cię znaleźć, gdy inni nawet nie wiedzą, że Cię szukają. Używam FineArtAmerica.com do hostowania mojej strony internetowej. Piękno polega na tym, że wszystkie moje prace trafiają do ich bazy danych. Używam słów kluczowych dla moich obrazów, aby pojawiały się w trafnych wynikach wyszukiwania osób, które odwiedziły witrynę w poszukiwaniu dzieł sztuki do kupienia. Odwiedzający, którzy mnie znają, mogą używać mojego własnego adresu URL, ale przypuszczam, że niewielu, o ile w ogóle moja sprzedaż, pochodzi od osób odwiedzających mój osobisty adres URL. Istnieją inne strony internetowe - Zazzle.com i RedBubble.com to dwie inne.
Przyznaję, że wiem bardzo mało o ich działaniu, więc zrób trochę badań, zanim zdecydujesz się na którąkolwiek z tych witryn. Jedną z pięknych rzeczy związanych z obecnością w Internecie jest to, że może współpracować z innymi punktami sprzedaży, o których wspomniałem poniżej. Pozwoli Ci to zaoferować inne rozmiary i produkty, takie jak wydruki na płótnie, których nie możesz przechowywać w magazynie na pokazie sztuki lub wystawiać w galerii. Umożliwia to komuś, kto widział Cię na koncercie, ale nie był przygotowany na zakup, złożenie zamówienia dzień, tydzień lub miesiąc później. W przypadku każdej z tych witryn, w zależności od tego, jak szybko przesyłasz swoją pracę, możesz sprzedawać w ciągu kilku godzin.
Ten obraz lokalnego ciekawego miejsca na Long Island w stanie Nowy Jork dobrze by się sprawdził w lokalnej restauracji, kawiarni lub na pokazie sztuki, ale prawdopodobnie nie wzbudziłby zainteresowania w bardziej ogólnokrajowym otoczeniu.
2. Szukaj lokalnie
Wszędzie są możliwości sprzedania swojej pracy. Ta kawiarnia na rogu. Ta nowa restauracja w okolicy. Wiele lokalnych banków od czasu do czasu pokazuje prace lokalnych artystów. Lokalna biblioteka też to zrobi. Przygotuj portfolio i zapytaj, z kim rozmawiać w placówce.
Przygotuj się na wydrukowanie, zmatowienie i oprawienie obrazów. Współpracuj z placówką, aby ustalić wytyczne, prowizje i płatności za obrazy. Najlepsze obrazy do tego rodzaju zastosowań to obrazy lokalnych punktów orientacyjnych, które pasują do restauracji, lub obrazy, które dobrze komponują się z tematem restauracji lub lokalu.
3. Oprócz lokalnych restauracji i kawiarni dobrym wyborem są również lokalne galerie sztuki i sklepy z ramami
Skontaktuj się z właścicielami galerii, aby uzyskać wskazówki i zapytaj, jak lubią przeglądać nowe zgłoszenia. Odkryłem, że wszystkie wydają się działać trochę inaczej. Niektóre galerie pobierają opłatę członkowską lub opłatę za wynajem przestrzeni. Większość będzie miała szczególne wymagania dotyczące plików cyfrowych, a struktura prowizji będzie się różnić - zwykle wynosi od 40% do 60%
4. Lokalne pokazy sztuki i rękodzieła
Może to być trudne, ponieważ nigdy nie wiadomo, jakiego rodzaju kupujący się pojawią. Najlepiej unikać programów, które mogą być bardziej przebiegłe niż artystyczne, ale każdy z nich trzeba będzie oceniać indywidualnie. To dobry sposób, aby zmoczyć stopy, ponieważ zwykle mają niskie opłaty za wstęp i mniej rygorystyczne wymagania, ale jednocześnie nie znajdziesz kupującego, który jest niezbędny do szukania dzieł sztuki i jest skłonny do zapłać za to najwyższego dolara.
Lokalne wystawy, podobnie jak lokalne restauracje, mają tendencję do poszukiwania bardziej lokalnej sztuki. Mój pierwszy program pojawił się podczas moich podróży z mnóstwem zdjęć z całego kraju. Najbardziej interesowały mnie rzeczy lokalne w miejscu, w którym mieszkałem. Warto mieć różne rozmiary, z większością obrazów splatanych i kilkoma obrazami w ramkach. Podczas gdy większe obrazy wyglądają świetnie, to zazwyczaj mniejsze rozmiary będą się lepiej sprzedawać.
5. Najważniejsze targi sztuki to „wielki czas”
Nie zapuszczałem się jeszcze na tę arenę, ale dokładnie ją zbadałem. Magazyn Sunshine Artist (wymagana subskrypcja) jest właściwie ostatecznym źródłem informacji na temat tych większych targów sztuki. Każde targi są inne, a artyści muszą się zgłosić i zostać przyjęci do pokazu. Opłaty za zgłoszenie mogą wynosić setki dolarów i mogą dotyczyć opłaty za stoisko, jeśli zostanie zaakceptowana. Wnioski są generalnie przyjmowane z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem, dlatego wymagane jest planowanie.
Istnieją również wymagania dotyczące układu Twojej kabiny. Nic w tych programach nie jest po prostu rzucane razem w ostatniej chwili. Prowadzenie takich targów to praca na pełen etat, więc bądź przygotowany na zaangażowanie. To również droga propozycja. Musisz mieć zapas wydruków, oprawionych i nieoprawionych, a także sposób na ich wyeksponowanie. Kilku artystów, których dobrze znam, wydało grubo ponad 1000 dolarów tylko na monitory. To powiedziawszy, mogą być dochodowe, ponieważ jest wielu, którzy zarabiają sporą część swoich dochodów na takich programach.
Obraz parku narodowego lub innego znanego w kraju punktu orientacyjnego będzie miał szerszy urok.
Jak wspomniałem, to niesamowicie satysfakcjonujące, gdy ktoś jest tak zajęty twoją pracą, że faktycznie za nią płaci. Istnieje wiele miejsc, w których możesz zacząć sprzedawać swoje prace. Wystarczy trochę zaangażowania i trochę czasu, aby zacząć. Pamiętaj, że ostatecznie