Jako początkujący fotograf czasami za bardzo się kołysałem, nie wiedząc, co jest dobre, a co nie. Zajęło mi kilka lat i niezliczone godziny, aby naprawdę zrozumieć właściwą ścieżkę i skoncentrować swoją energię na właściwych technikach. Jeśli brzmi to znajomo, oto siedem niesamowitych wskazówek, które pomogą Ci uwolnić się od dylematu, z którym boryka się początkujący fotograf.
Uwaga: te wskazówki nie są w żaden sposób wyczerpujące, ale zdecydowanie stanowią dobry punkt wyjścia
1. Kup niedrogi aparat
Jednym z największych błędów, jakie możesz popełnić, jest zainwestowanie wszystkich oszczędności w zakup drogiego sprzętu. Wkrótce okaże się to ciężarem i możesz go sprzedać, jeśli nie będziesz w stanie wyciągnąć wystarczająco dobrych zdjęć.
Czy będziesz w stanie robić dobre zdjęcia od samego początku? Szanse są dość niskie. Nawet jeśli to zrobisz, możesz nie być w stanie uzasadnić zakupu, ponieważ nie wiesz, czy był to dla Ciebie właściwy wybór, czy nie. Tylko z doświadczeniem będziesz wiedział, który aparat lub obiektyw najlepiej spełni Twoje potrzeby fotograficzne.
Radziłbym kupić aparat w przystępnej cenie i poświęcić swój czas i energię na rozwijanie umiejętności fotograficznych jako początkujący. To zajdzie daleko w twojej fotograficznej podróży.
2. Poznaj podstawowe ustawienia
Ustawienia w aparatach, zwłaszcza lustrzankach cyfrowych, mogą być przytłaczające. Szczerze mówiąc, do tej pory nie korzystałem z więcej niż kilku ustawień. Dlaczego? Ponieważ to wszystko, co musiałem wiedzieć!
Najważniejsze ustawienia to:
- Tryby ustawiania ostrości - AF-S (Nikon) / One-Shot AF (Canon), AF-A (Nikon) / AI-Focus AF (Canon), AF-C (Nikon) / AI-Servo (Canon)
- Tryby pomiaru światła w aparacie - ewaluacyjny (Canon) / matrycowy (Nikon), centralnie ważony średni, punktowy i częściowy (Canon)
- Automatyczne ustawienia ISO
- Tryby fotografowania - Ręczny, Priorytet przysłony i Priorytet migawki
Jeśli nauczysz się korzystać z powyższych ustawień, nawet nie myśląc, sprawisz, że aparat stanie się przedłużeniem samego siebie, dzięki czemu będziesz mieć znacznie więcej czasu na twórczą ekspresję.
3. Zrozumieć ekspozycję
Odpowiednia ekspozycja w każdych warunkach jest kluczem do robienia dobrej jakości zdjęć. Ekspozycja to połączenie trzech filarów fotografii zwanych przysłoną, czasem otwarcia migawki i czułością ISO. Poniższy trójkąt ekspozycji przedstawia to w łatwiejszy sposób.
Ilość światła przechodzącego przez otwór obiektywu (przysłona) przez określony czas (czas otwarcia migawki), przez który czujnik aparatu ustawiony na określoną czułość (ISO) jest otwarty, nazywany jest ekspozycją.
Zmiana wartości któregokolwiek z tych parametrów powoduje zmianę ekspozycji. Dlatego bardzo ważne jest zrozumienie wartości przysłony, czasu otwarcia migawki i czułości ISO, aby uzyskać mocną kontrolę ekspozycji.
4. Korzystaj z trybów półautomatycznych
Lustrzanki cyfrowe to generalnie precyzyjne maszyny, które zapewniają większą kontrolę niż inne aparaty kompaktowe. Musisz przejąć nad nim kontrolę i sprawić, by działał tak, jak chcesz.
Naucz się trybów półautomatycznych, takich jak preselekcja przysłony lub preselekcja migawki, aby wyjść z trybu automatycznego. Tryb preselekcji przysłony umożliwia zmianę przysłony, podczas gdy inne ustawienia, takie jak czas otwarcia migawki i ISO (jeśli jest w trybie Auto ISO), są wybierane przez aparat. Poznaj wpływ przysłony na wyniki końcowe za pomocą priorytetu przysłony. Zobacz wpływ głębi ostrości podczas zmiany przysłony.
Tryb preselekcji migawki umożliwia zmianę czasu otwarcia migawki, podczas gdy inne ustawienia, takie jak przysłona i ISO (jeśli jest w trybie Auto ISO), są wybierane przez aparat. Zobacz, jak Preselekcja migawki pomaga zmienić czas otwarcia migawki i zobaczyć efekt rozmycia ruchu i zamrozić akcję.
Czasami możesz uzyskać prześwietlony lub niedoświetlony obraz podczas korzystania z trybów półautomatycznych. Technika kompensacji ekspozycji umożliwia kompensację ekspozycji.
Gdy już zaznajomisz się z priorytetem przysłony i migawki, opanowanie trybu ręcznego jest dość łatwe. Tryb ręczny zapewnia pełną kontrolę nad wszystkimi trzema parametrami - przysłoną, czasem otwarcia migawki i czułością ISO - w celu wykonania ekspozycji.
5. Fotografuj w trybie RAW
Jedną z najczęściej pomijanych funkcji lustrzanek cyfrowych i niektórych zaawansowanych aparatów kompaktowych jest tryb formatu plików RAW. W trybie RAW nie stosuje się kompresji danych z czujnika, ani nie jest przetwarzane (z wyjątkiem niewielkich w niektórych przypadkach), takie jak nasycenie kolorów, kontrast i ostrość.
Format JPEG.webp, tryb domyślny, jest kompresowany z różnymi ustawieniami oferującymi jakość od FINE do NORMAL. Kompresja oznacza utratę danych, ponieważ drastycznie zmniejsza rozmiar zdjęcia (lub danych). Na przykład, jeśli plik RAW aparatu ma 24 MB, możesz otrzymać plik 8 lub 9 MB, jeśli używasz trybu FINE JPEG.webp, a może to być tylko 4 lub 5 MB w trybie NORMAL JPEG.webp.
Ilość szczegółów, które ma plik RAW, może dać najlepszy możliwy wynik pod względem szczegółów w cieniu, a także w obszarach jasnych, biorąc pod uwagę, że scena została prawidłowo naświetlona. Chociaż do przekonwertowania pliku RAW do formatu czytelnego, takiego jak TIFF lub JPEG.webp w oprogramowaniu, wymagane jest dodatkowe przetwarzanie końcowe, wynik końcowy jest wart wysiłku.
Innym ważnym aspektem korzystania z formatu RAW jest możliwość ustawienia kompensacji ekspozycji (w określonych granicach) i balansu bieli w przetwarzaniu końcowym bez faktycznej utraty danych.
Poniższe zdjęcie ma prześwietlone światła, jak pokazano na histogramie.
Korzystając z zakładki Kompensacja ekspozycji, odzyskałem wszystkie rozjaśnienia, zachowując szczegóły w cieniu w stanie nienaruszonym. Zmieniłem również balans bieli na pochmurny, aby uzyskać cieplejszy odcień całego zdjęcia.
Oto przetworzone zdjęcie z pliku RAW pokazanego powyżej. Czy to nie niesamowite zobaczyć, ile informacji może pomieścić plik RAW!
Dla początkujących fotografów może to zabrzmieć przytłaczająco, ale jest to bardzo łatwe, jeśli weźmie się pod uwagę liczne zalety korzystania z formatu RAW w porównaniu z formatem JEPG.
6. Naucz się korzystać z histogramów
Histogramy są prawdopodobnie najbardziej użytecznym narzędziem, poza pomiarem TTL (przez obiektyw), jakie posiadają aparaty cyfrowe.
Histogram to graficzne przedstawienie rozkładu światła lub koloru na zdjęciu. Jest to wykres z osią x pokazującą wartość natężenia światła lub wartość koloru (zwykle liczbę od 0 do 255) oraz oś Y pokazującą częstotliwość występowania tej konkretnej wartości.
Wyświetlacz LCD aparatu pokazuje histogram obok każdego zrobionego zdjęcia. Chociaż patrząc na nie, można było stwierdzić, czy fotografia jest odpowiednio naświetlona, czy nie, nie zawsze pokazuje ona szczegóły obecne w różnych obszarach obrazu. Ponadto na małym wyświetlaczu LCD nie można dostrzec przyciętej czerni (brak szczegółów w ciemniejszych obszarach) lub wyblakłych świateł (brak szczegółów w jaśniejszych obszarach) na małym wyświetlaczu LCD, szczególnie w jasne, słoneczne dni.
Z drugiej strony histogram daje dobre wyobrażenie o rozkładzie szczegółów w obszarach ciemnych, cieniowanych, półtonowych, jasnych i jasnych. Poniższe zrzuty ekranu pokazują jeden taki przykład:
 |  |
 |  |
Jeśli histogram jest pochylony maksymalnie w lewo, obraz jest niedoświetlony.
Jeśli histogram jest pochylony maksymalnie w prawo, obraz jest prześwietlony.
Właściwie naświetlony histogram to taki, który nie zawiera przyciętych czerni (skrajnie po lewej) ani prześwietlonych świateł (skrajnie po prawej).
Czasami obraz może być celowo niedoświetlony (aby uzyskać ciemne tło w przypadku portretów) lub prześwietlony (w przypadku fotografii wschodu / zachodu słońca, gdzie uchwycenie szczegółów w słońcu nie jest możliwe), aby uzyskać pewien efekt artystyczny.
7. Chodzi o światło i kompozycję
Jednym z najczęściej popełnianych błędów początkujących fotografów jest spędzanie dużej ilości czasu na czytaniu, debatach, marzeniach o aparacie i akcesoriach.
Ale fotografia to światło i kompozycja. Jeśli nie ma światła, nie ma fotografii. Bez względu na to, jak zaawansowany lub drogi jest Twój sprzęt, na koniec dnia to Ty musisz zrobić zdjęcie. Pod koniec dnia to, jak robisz zdjęcie, ma większe znaczenie niż aparat czy używany obiektyw.
Jeśli zobaczysz arcydzieło Ansela Adamsa, zapytasz, jakiego sprzętu używał, czy też zanurzyłbyś się w pięknie fotografii?
Umiejętne wykorzystanie światła i kompozycji jest tym, co tworzy wspaniałe zdjęcie. Nauczenie się dostrzegania światła i tego, jak modeluje otaczającą Cię scenę, powinno być pierwszym krokiem w nauce fotografii. Zwróć uwagę, jak światło zmienia wygląd tego samego przedmiotu w ciągu dnia.
Światło ma jakość i kierunek.
Jakość światła jest najlepsza we wczesnych godzinach (dwie godziny po wschodzie słońca) i późnych (godzinę przed zachodem słońca) w ciągu dnia. Godziny przed świtem i po zmierzchu mogą pomóc zobaczyć i sfotografować niektóre z najbardziej spektakularnych zdjęć krajobrazowych.
Światło może być skierowane do przodu, z boku lub od tyłu, w zależności od tego, gdzie znajduje się słońce względem fotografowanego obiektu. Każdy ma swoje zastosowanie i należy go dokładnie przestudiować.
Kompozycja jest kluczem do odróżnienia złego od dobrego zdjęcia. Zdjęcie, które jest starannie skomponowane, wymaga uwagi widza, a nie migawki. Kompozycja fotograficzna to sposób na uporządkowanie elementów w scenie, aby uczynić wypowiedź zrozumiałą dla widza. Zasada trójpodziału to jedna z najlepszych technik komponowania fotografii, która szybko ulepszy Twoje zdjęcie.
Utrzymanie obiektu w jednym z tych czterech punktów mocy (zakreślonych na czerwono) da bardziej dynamiczne zdjęcie, ponieważ powstaje napięcie wizualne spowodowane nierówną negatywną przestrzenią.
Wniosek
Mam nadzieję, że podobał Ci się ten artykuł i masz kilka dobrych pomysłów na temat koncepcji, na których powinieneś się skupić jako początkujący w fotografii. Baw się dobrze!