Jako fotograf, osiągnięcie spójnego i przejrzystego stylu edycji zdjęć jest ważne dla rozwijania swojej pracy.
W zależności od Twojej niszy fotograficznej, sposób, w jaki zdecydujesz się opublikować produkcję i edycję zdjęć, jest kluczowym czynnikiem dla osiągnięcia spójności Twojego portfolio. Korzystanie z oprogramowania do edycji, takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, może pomóc w stworzeniu indywidualnego stylu i estetyki.
Omówmy niektóre elementy niezbędne do uzyskania spójnego i przejrzystego stylu edycji zdjęć.
Skoncentruj się na oświetleniu, aby uzyskać spójny i czysty styl edycji zdjęć
Aby Twoje obrazy wyglądały na dopracowane i profesjonalne, większość zmian należy skupić na wprowadzaniu poprawek oświetlenia. Należy pamiętać, że fotografowanie w trybie RAW aparatu pozwoli maksymalnie wykorzystać proces edycji. Jeśli masz taką możliwość, zmień tryb przechwytywania obrazu przed wykonaniem zdjęcia.
Korekty oświetlenia w postprodukcji obejmują zmiany ekspozycji, świateł i cieni oraz dostosowanie punktów czerni i bieli. Fotografując w trybie RAW, można przywrócić szczegóły obrazu, które mogły zostać utracone podczas fotografowania, zwiększając lub zmniejszając niektóre z tych wartości oświetlenia. Pozwala to ustawić podstawę dla obrazów, która definiuje styl edycji.
Niezależnie od tego, czy chcesz tworzyć jasne, przewiewne obrazy, czy ciemniejsze, nastrojowe edycje - wszystko to można osiągnąć, manipulując oświetleniem.
Spójrz na czysty styl edycji zdjęć na poniższych zdjęciach przed i po.
Unikaj ostrych edycji kolorów
Korzystając z programów do edycji, takich jak Lightroom lub Photoshop, można łatwo manipulować kolorem obrazu. Dzięki narzędziom takim jak krzywa RGB, HSL lub Split Toning, funkcje te mogą być bardzo potężne i skuteczne, gdy są właściwie używane. Chcąc stworzyć spójny i czysty styl edycji zdjęć, unikaj ostrych lub dramatycznych edycji kolorów, które wyglądają nieautentycznie na oryginalnym obrazie.
Aby zachować wierność oryginalnym tonom obrazu, przed rozpoczęciem fotografowania rozważ ustawienie balansu bieli na „AUTO” w aparacie. Możesz to ręcznie dostosować za pomocą Lightroom, jeśli twoje zdjęcia są zrobione w formacie RAW. Tryb „Auto” balansu bieli w aparacie został zaprojektowany w celu uzyskania najbardziej autentycznych i realistycznych kolorów w większości warunków fotografowania. Podczas procesu edycji można regulować kolory, zmieniając wartości, takie jak temperatura, odcień, nasycenie, odcień i ton.
Każdy fotograf ma własny styl edycji kolorów, który jest specyficzny i rozpoznawalny dla jego pracy. Chociaż możesz stworzyć niepowtarzalny styl kolorów, pamiętaj, że profesjonalne obrazy zachowują dokładną spójność kolorów. Chcesz mieć pewność, że celowo zmieniasz wartości kolorów obrazu i używaj tej samej metody w całym swoim dorobku.
Eliminacja rozpraszających lub niepotrzebnych elementów
Kolejną wskazówką dotyczącą tworzenia spójnego i przejrzystego stylu edycji zdjęć jest usunięcie z nich elementów rozpraszających uwagę. Może to obejmować elementy tła, niedoskonałości obiektu, a nawet słabą kompozycję. Wiele z tych niedoskonałości można naprawić za pomocą narzędzi do usuwania, takich jak pędzle lecznicze lub stempel do klonów.
Ogólną kompozycję obrazu można również poprawić, zmieniając kadrowanie i rozwiązując problemy z wyrównaniem przy prostowaniu. Aby Twoja praca miała profesjonalny wygląd, musisz pamiętać o poprawianiu niedoskonałości i zwracaniu uwagi na mniejsze szczegóły na zdjęciach.
Na przykład na poniższym obrazku chciałem mieć więcej nieba, a mniej gałęzi drzew. Używając narzędzia Lightroom Clone Stamp, udało mi się usunąć niektóre gałęzie, zastępując je niebieskim detalem nieba. Możesz zmienić swój obraz według własnego uznania, aby uniknąć obrazu z rozpraszającymi lub niepotrzebnymi elementami.
Twórz narzędzia zapewniające spójność
Najskuteczniejszym sposobem tworzenia spójnej edycji w przepływie pracy postprodukcji jest tworzenie narzędzi, takich jak ustawienia wstępne w Lightroom lub akcje w programie Photoshop. Te możliwości zostały stworzone, aby można było zapisywać zmiany i ponownie je stosować w wielu zestawach obrazów. W zależności od preferowanego oprogramowania do edycji, ustawienia wstępne i działania są dość łatwe do utworzenia i zintegrowania z przepływem pracy edycji.
Ustawienia wstępne
Ustawienia wstępne są używane w programie Adobe Lightroom do kopiowania i wklejania zmian z jednego obrazu do drugiego. Aby utworzyć ustawienie wstępne, musisz najpierw dokonać edycji oryginalnego obrazu. Aby to zrobić:
- Otwórz oryginalny obraz w module Develop w Lightroom.
- Zastosuj edycję kolorów i dostosowania oświetlenia, które chcesz wprowadzić.
- Gdy wyniki będą zadowalające, przejdź do klawiatury i naciśnij „Command + C” (skrót do kopiowania).
- Pojawi się okno dialogowe Ustawienia kopiowania, prowadzące do wybrania ustawień, które chcesz skopiować. Dokonaj wyboru i naciśnij „Kopiuj”.
- Przejdź do lewego paska narzędzi i znajdź kartę oznaczoną „Ustawienia wstępne”
- Naciśnij przycisk „+” i wybierz opcję „Utwórz ustawienie wstępne” lub alternatywnie przejdź do paska menu, wybierz „Opracuj”, a następnie wybierz „Nowe ustawienie wstępne”.
- Pojawi się okno „New Develop Preset” z prośbą o nazwanie presetu i wybranie ustawień, które chcesz zapisać.
- Po określeniu tych wartości naciśnij „Utwórz”, a Twoje ustawienie wstępne zostanie wyświetlone na karcie „Ustawienia wstępne użytkownika” w module deweloperskim.
- Możesz teraz zastosować to ustawienie wstępne do dowolnego obrazu za pomocą jednego prostego kliknięcia, aby wkleić zmiany.
Oto przykład edycji przed i po z jednym z moich osobistych ustawień obrazu Lightroom.
działania
Akcje są tworzone w programie Adobe Photoshop poprzez zapisywanie korekt dokonanych w programie. W przeciwieństwie do ustawień wstępnych, czynności są opracowywane przez naciśnięcie przycisku „NAGRYWANIE” podczas edycji obrazu. Gdy edycja jest zadowalająca, naciśnij przycisk „STOP”, a akcja zostanie utworzona. Akcje służą do określonych dostosowań obrazu, takich jak kolor, światło i retusz.
Aby utworzyć akcję, musisz przejść do prawego panelu bocznego i znaleźć przycisk „odtwórz” oznaczony jako trójkąt skierowany w prawo.
- Wybierz ikonę papieru, aby „Utwórz nową akcję”.
- Nazwij swoje działanie i naciśnij „NAGRAJ”.
- Photoshop zapisze zmiany i zapisze je w nowej akcji.
- Jeśli jesteś zadowolony ze zmian, naciśnij przycisk „Zatrzymaj”, aby je zapisać.
- Po zakończeniu akcji można ją zastosować do obrazów, wybierając nazwę działania i naciskając przycisk „Odtwórz”.
Działania mogą być bardzo skuteczne dla fotografów portretowych, którzy muszą wyretuszować i dostroić rysy twarzy fotografowanej osoby. Możesz tworzyć działania, aby wygładzić skórę, usunąć przebarwienia, a nawet takie metody, jak separacja częstotliwości.
Oto przykład edycji przed i po z jedną z moich osobistych akcji kolorów w Photoshopie.
Jak widać, spójny i czysty styl edycji zdjęć uzyskuje się poprzez integrację technik, takich jak; dostosowania oświetlenia, naturalne zmiany kolorów i eliminacja rozpraszających elementów. Osiąga się to również za pomocą narzędzi, takich jak Lightroom Presets lub Photoshop Actions. W swojej pracy posiadanie spójnego i atrakcyjnego wizualnie stylu edycji nada Twoim zdjęciom prawdziwie profesjonalny charakter.
Czy masz jakieś wskazówki dotyczące tworzenia spójnych i czystych stylów edycji zdjęć w programie Lightroom lub Photoshop? Podziel się z nami w komentarzach poniżej.