Photoshop jest wspaniałym narzędziem, jeśli jest używany poprawnie. Tak, jest sposób, aby go dobrze wykorzystać. Podstawowa idea jest taka, że jeśli ktoś może zobaczyć zmiany wprowadzone w Twoim obrazie, to nie jest to dobre.
Pomyśl o Photoshopie jak o swojej osobistej ciemni. W czasach filmowych niektórzy fotografowie mieli w swoich domach czarno-białe ciemne pokoje. W ten sposób mogli kontrolować cały proces tworzenia obrazu. Bardzo niewiele z nich miało kolorowe ciemnie, ponieważ było to znacznie bardziej skomplikowane i kosztowne. Obecnie mamy w pełni funkcjonalną kolorową ciemnię załadowaną na nasze komputery (nawet nasze iPady), nazywa się ona Photoshop lub Lightroom (która nie jest tak nazwana przez pomyłkę, jest przeciwieństwem ciemni). Jeśli masz Photoshopa lub Lightrooma, masz bardzo potężne narzędzie do edycji obrazów.
Przed
Po
Tworzenie POP!
Co to znaczy, że Twoje obrazy się pojawiają? Może to oznaczać wiele rzeczy, ale przede wszystkim oznacza więcej kolorów, kontrast i bardziej dramatyczny wygląd. Jak zawsze, oznacza to, że masz dobry wizerunek na początek. Nie chodzi o to, żeby przeciętny obraz się wyskoczył. Upewnij się, że zaczynasz od dobrego obrazu poza kamerą, a następnie wykonaj kolejno poniższe kroki.
Fotografuj w formacie RAW
Fotografowanie w formacie RAW to dobry początek. Wiem, że możesz nie chcieć nagrywać w formacie RAW, ponieważ rozmiary plików są tak duże lub nie widzisz korzyści, ale RAW naprawdę robi różnicę. Po pierwsze, pracujesz z pełnym nieskompresowanym plikiem danych. Obraz JPEG.webp został już poddany modyfikacjom w aparacie, aby skompresować go do tego rozmiaru pliku. Niektóre informacje zostały już odrzucone, co oznacza, że pracujesz z mniejszą ilością informacji o obrazie, co z kolei oznacza mniejszą elastyczność w procesie edycji. Oczywiście format RAW jest przydatny tylko wtedy, gdy zamierzasz spędzać czas na edycji zdjęć w programie Photoshop lub Lightroom.
Załóżmy, że zamierzasz edytować i wykonałeś zdjęcia w formacie RAW, otwórz obraz w programie Photoshop, a zobaczysz otwarty edytor Adobe Camera Raw (ACR). Edytor ACR to naprawdę potężne narzędzie. Najnowsze aktualizacje sprawiły, że edytor ACR w programie Photoshop stał się niemal osobnym narzędziem do edycji obrazów, ma ogromne możliwości. Po otwarciu zobaczysz listę narzędzi po prawej stronie, głównie suwaki, takie jak: Balans bieli, Odcień, Ekspozycja, Kontrast, Podświetlenia, Cienie, Biel, Czerń, Jasność, Jaskrawość i Nasycenie.
Camera Raw Editor w programie Photoshop CC
Edytor camera raw ma kilka bardzo potężnych narzędzi do regulacji. Kolejnych kilka kroków zostanie wykonanych głównie w edytorze RAW, następnie obraz zostanie otwarty w Photoshopie i dalej edytowany. Wiele z tych zmian jest bardzo podobnych w module Lightroom Develop, więc możesz wprowadzić te same zmiany również tam.
Edytor Camera Raw w programie Adobe Photoshop CC
Zbliżenie na podstawowe suwaki edytora RAW
Dokonywanie korekt w edytorze RAW
- Temperatura - Zacznij od przyjrzenia się kolorowi swojej sceny. Możesz dostosować temperaturę, aby kolor sceny był cieplejszy (przesuń w kierunku żółtego) lub chłodniejszy (przesuń w kierunku niebieskiego). Można to wykorzystać do skorygowania dominanty barwnej lub dodania dramatyzmu obrazowi. W tej scenie zdecydowałem się przejść w cieplejszą stronę.
- Narażenie - Spójrz na swoją ekspozycję, obraz może być trochę ciemny lub może trochę jasny. Przesuń suwak ekspozycji, aby to wyregulować.
- Kontrast - Dostosuj kontrast, aby upewnić się, że ciemne obszary obrazu są wystarczająco ciemne, ale nie tracą tutaj szczegółów.
- Najważniejsze - Na tym zdjęciu czerwony wskaźnik w podświetleniach pokazuje, gdzie jest bardzo mało szczegółów. Aby to skompensować, przesuń suwak podświetlenia w lewo. Jeśli Twoje najciekawsze miejsca są niedoświetlone, przesuń ten suwak w prawo, ale pamiętaj, aby ich nie prześwietlić.
- Cienie - Suwak cieni może pomóc przywrócić szczegóły w cieniach lub nieco je przyciemnić. Uważaj, aby nie przesadzić z tym suwakiem, ponieważ cienie mogą wyglądać na zaszumione (lub obraz może przybrać wygląd „HDR”), jeśli naciśniesz go zbyt mocno.
- Upławy - Ten suwak dostosowuje wszystkie piksele obrazu, które są białe lub częściowo podświetlone.
- Czarne - Ten suwak dostosuje wszystkie czarne piksele.
- Przejrzystość - Suwak wyrazistości dostosowuje kontrasty w półcieniach. To naprawdę może nadać Twojemu obrazowi pewną strukturę, ale uważaj, aby nie przesadzić.
- Vibrance - Ten suwak dostosuje wszystkie piksele, które nie są nasycone. To dobre miejsce, aby zacząć dodawać subtelny pop do swojej sceny.
- Nasycenie - Ten suwak dostosuje wszystkie piksele poprzez ich nasycenie lub desaturację.
Podstawowe ustawienia w Camera RAW
Zakładka regulacji HSL
Ta karta ma pod sobą trzy różne narzędzia, a mianowicie: Barwa, Nasycenie i Luminancja (HSL). Te dopasowania spowodują zmiany w oparciu o kanały kolorów obrazu. Na przykład, jeśli klikniesz kartę nasycenia, możesz sprawić, że czerwienie na obrazie będą bardziej lub mniej nasycone, to samo dotyczy pomarańczy i wszystkich kanałów kolorów. Możesz także rozjaśnić niektóre kolory, korzystając z zakładki luminancja. Na tym zdjęciu chciałem nasycić czerwienie, żółcie i pomarańcze, a także niektóre bluesy.
Regulacja zakładki HSL
Stopniowy filtr w module Camera Raw
Podobnie jak w przypadku używania jednego w aparacie w terenie, możesz dodać filtr stopniowany w module Camera Raw. Piękno robienia tego w Photoshopie polega na tym, że możesz wprowadzić bardzo precyzyjne poprawki do obrazu, w zależności od tego, jak ustawisz narzędzie Filtr stopniowy.
Kliknij ikonę Filtra stopniowego u góry ekranu, a zobaczysz zupełnie nowe okno dialogowe z bardzo podobnymi funkcjami do podstawowego modułu Camera Raw. Różnica polega na tym, że klikniesz i przeciągniesz filtr w dół na obrazie, aby zaznaczyć niebo. Możesz także kliknąć i przeciągnąć w górę od dołu, aby zaznaczyć pierwszy plan. Zrobię jedno i drugie (filtr stopniowany dotyczy obrazu od krawędzi do wewnątrz).
Zaczynając od góry, klikam i przeciągam filtr na środek obrazu. To ogranicza efekt do górnej połowy. Ten filtr jest stopniowany, więc efekt będzie odpowiednio wymieszany i nie zobaczysz wyraźnej linii na końcu filtra (im bardziej go przeciągniesz, tym szerszy obszar mieszania, możesz to również dostosować). Wprowadzam pewne poprawki i widać różnicę, jaką zrobili na niebie. Gdy skończysz z jednym filtrem, kliknij Nowy (u góry pola dopasowania) i powtórz proces, ale tym razem przeciągnij w górę od dołu, aby wprowadzić poprawki na pierwszy plan. Po wprowadzeniu ostatecznych poprawek możesz kliknąć otwórz obraz u dołu pola Camera Raw, aby otworzyć obraz w programie Photoshop.
Podświetlona ikona stopniowanego filtru
Jedną z kluczowych regulacji, o której należy tutaj wspomnieć, jest narzędzie Dehaze. Narzędzie Dehaze robi dokładnie to, co mówi, usuwa zamglenie i tworzy lepszy kontrast. Używaj go ostrożnie, łatwo jest z nim posunąć się za daleko, a obraz może ucierpieć. Jest to naprawdę przydatne narzędzie w przypadku krajobrazów i krajobrazów morskich, ponieważ obrazy często są zamglone, tak jak w moim. Lekkie użycie go usunęło zamglenie i ogólnie poprawiło obraz.
Zauważysz, że jest to część narzędzia Stopniowy filtr, a na karcie efektów w Edytorze Camera Raw znajduje się również funkcja Dehaze. To zależy od Ciebie, kiedy go użyjesz, ale pamiętaj, że jeśli użyjesz go bez zaznaczenia, zastosuje efekt uniwersalnie do całego obrazu. Użycie go w narzędziu Stopniowany filtr oznacza, że możesz mieć lepszą kontrolę nad tym, jak wpływa na obraz.
Kliknij i przeciągnij filtr stopniowany z góry na dół, aby zaznaczyć niebo. Następnie wybierz z dopasowaniami, które chcesz zastosować.
Wybieranie pierwszego planu przez przeciąganie od dołu do góry.
Otwórz swój obraz w Photoshopie
Po wprowadzeniu zmian w module Camera Raw ostatnie poprawki można zastosować w programie Adobe Photoshop. Po raz kolejny niebo i pierwszy plan na tym zdjęciu będą wyglądać inaczej i będą wymagały innych korekt.
Aby dokonać delikatniejszego zaznaczenia nieba, kliknij narzędzie szybkiego maskowania u dołu lewego paska narzędzi w programie Photoshop. Następnie możesz użyć miękkiego pędzla, aby pomalować wybrane niebo jako maskę. Gdy jesteś zadowolony z wyboru (patrz czerwona maska), kliknij ponownie narzędzie szybkiej maski, aby aktywować ten wybór. Jest jedna trudna rzecz, na którą należy zwrócić uwagę w przypadku narzędzia szybkiej maski, maska oznacza, że wybierasz wszystko, co NIE jest czerwone. Tak więc po kliknięciu narzędzia szybkiej maski zobaczysz maszerujące mrówki wokół dolnej części obrazu, a nie czerwony obszar. Jest to dobre, ponieważ możesz bardzo łatwo przełączać się między tymi dwoma obszarami i dostosowywać każdy wybór.
Przede wszystkim dokonaj niezbędnych korekt na pierwszym planie za pomocą poziomów. Na tym zdjęciu chciałem nieco rozjaśnić pierwszy plan, więc nieco uwydatniłem podświetlenia. Stamtąd wybrałem odwrotność (czyli niebo). Możesz to zrobić, przytrzymując jednocześnie CMD> SHIFT> I. Spowoduje to przełączenie wyboru z pierwszego planu na tło.
Kolor czerwony oznacza obszar, który zostanie zamaskowany
Maszerujące mrówki pokazują, gdzie na pierwszym planie znajduje się aktualna selekcja.
Dokonywanie regulacji poziomów na pierwszym planie
CMD> SHIFT> Przełączę wybór, tutaj niebo jest wybierane, a poziomy są używane do regulacji nieba
Użyj opcji Barwa i Nasycenie, aby dokonać ostatecznych korekt kolorów
Możesz użyć funkcji przełączania (CMD> SHIFT> I), aby wybrać zamiennie niebo i pierwszy plan. Po dokonaniu wyboru wybierz narzędzie do wprowadzania zmian, a zmiany zostaną wprowadzone tylko w wybranym obszarze. W tym przykładzie użyłem funkcji Barwa i Nasycenie, aby wprowadzić dalsze ulepszenia obrazu. Ponownie wprowadzam poprawki dla każdego kanału. Daje mi to dużą kontrolę nad tym, które zakresy kolorów muszą być nasycone, i być może desaturują inne, które są trochę przesadzone. Przejdź przez każdy kanał i dokonaj niezbędnych zmian.
Użyj opcji Barwa i Nasycenie, aby dokonać ostatecznych korekt kolorów
Po zakończeniu możesz wyostrzyć obraz według własnego uznania i zapisać go do wydrukowania. Kroki opisane powyżej pomogą Ci poprawić wygląd każdego obrazu. Jeśli zrobisz to poprawnie, twoje obrazy będą miały pop i dramat, którego szukasz.
Spróbuj, gdy poznasz proces, dostosowania można wykonać naprawdę szybko.
Ostateczny obraz
Udostępnij swoje zdjęcia i przemyślenia w sekcji komentarzy poniżej.