Jestem wielką fanką koloru. Uwielbiam odważne kolory, które tworzą nastrój w moich obrazach i często używam ich znaczenia, aby wzmocnić przesłanie, które chcę przekazać.
Czasami jednak chcesz pozbyć się kolorów, aby zwrócić uwagę widza na linie kompozycyjne, tekstury lub kontrast. Aby to zrobić, możesz zamienić kolorowy obraz na czarno-biały, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
Nie pracuję tak często z czernią i bielą, ale naprawdę to uwielbiam. Jest kilku fotografów, którzy tworzą niesamowite czarno-białe zdjęcia i naprawdę doceniam takie piękne zdjęcia, nawet jeśli rysuje mnie głównie kolor.
Ustawienie nastroju w kolorze lub na czarno-białym obrazie jest zupełnie inne.
Istnieją bardzo różne rodzaje czerni i bieli - niezależnie od tego, czy masz pełny zakres tonalny, od bieli do czerni, czy tylko jasne lub ciemnoszare odcienie. Ciemne lub jasne odcienie stworzą różne efekty i nadadzą inny nastrój Twojemu obrazowi. Ciemne odcienie często kojarzą się z ponurym nastrojem, podczas gdy jasne tony są bardziej optymistyczne lub pozytywne. Jest to oczywiście uogólnienie, ale zazwyczaj jest prawdziwe.
Niski kontrast wpłynie na łagodniejszy nastrój, podczas gdy wysoki kontrast będzie miał silniejszy wpływ. Oczy zwykle przeskakują bezpośrednio do obszaru o najwyższym kontraście obrazu. Oprócz przemyślanej kompozycji, użycie kontrastu to świetny sposób na podkreślenie ważnej cechy obiektu.
Zastanów się, jaki rodzaj czerni i bieli cię pociąga. Jest to dla Ciebie bardzo osobiste, a także zależy od gatunku fotografii, z którym masz do czynienia. Ponieważ jestem fotografem portretowym, pokażę Ci, jak przetwarzam portret kolorowy na czarno-biały. Wybrałem portret z sesji fryzur roślinnych, które zrobiłem w Paryżu w zeszłym miesiącu.
Jak zwykle masz wiele sposobów na osiągnięcie tego samego rezultatu w Photoshopie. Znajdź sposób, który najlepiej pasuje do Twojego przepływu pracy lub taki, który zapewnia najlepsze wyniki w zależności od stylu fotografowania lub nastroju dnia.
Zamierzam użyć dwóch różnych warstw dopasowania, aby pokazać różnicę w zakresie tonów i kontrastu. Następnie mamy połączyć te różne warstwy, aby zachować najlepszą część każdej z nich.
1 - Warstwa regulacji miksera kanałów
Przejdź do panelu warstw i kliknij Mikser kanałów lub przejdź do Warstwa> Nowa warstwa dopasowania> Mikser kanałów.
Dzięki mikserowi kanałów możesz zrobić więcej niż tylko desaturację kolorów. Możesz uzyskać świetne wyniki, posortując je według kanału kolorów. Spowoduje to zmianę poziomów wejściowych i wyjściowych.
Możesz uzyskać jaśniejsze lub ciemniejsze tony, możesz też bawić się swoim stałym tonem ogólnym, którego używam głównie do przyciemnienia tła. Możesz bawić się każdym kanałem i zobaczyć, co lubisz najbardziej. Możesz bawić się kanałem czerwonym w portrecie, ponieważ odcienie skóry są zwykle czerwone, co podkreśla fotografowany obiekt.
2 - Korzystanie z warstwy dopasowania czerni i bieli
Podczas pracy z czernią i bielą nie widać jednocześnie różnych ustawień. Aby kilka dopasowań było widocznych, tworzę warstwę stempla (oddzielną warstwę, na której dopasowanie zostało zastosowane bezpośrednio na obrazie). Aby to zrobić, naciśnij Shift + Option + CMD + E, a pojawi się warstwa stempla (łącząca wszystkie widoczne warstwy w jedną).
Następnie możesz połączyć je z czarno-białą warstwą dopasowania. Aby to zrobić, przejdź do Warstwa> Nowa warstwa dopasowania> Czarno-biały. Następnie baw się różnymi wartościami dla każdego koloru, aby dostosować odcienie według własnego uznania. Tak jak w poprzednim kroku tworzę widoczną warstwę stempla.
Na dwóch różnych warstwach widocznych znaczków mam różne kontrasty. Mogę zastosować każdy z tych kontrastów na różnych częściach końcowego obrazu, łącząc te warstwy.
Dodaj maskę warstwy do każdego z nich i pomaluj maskę na czarno na obszarach, które chcesz ukryć, odsłaniając w ten sposób warstwę znajdującą się pod spodem. Pomaluj na biało (maska warstwy jest domyślnie biała), aby odsłonić wybrane obszary górnej warstwy.
Jeśli nie jesteś zaznajomiony z maskami warstw, sugerowałbym utworzenie tylko dwóch rodzajów czerni i bieli, co ułatwi selektywne stosowanie różnych efektów.
Maski warstwowe zasługują na cały artykuł, więc zachowam sposób ich wykorzystania w innym artykule.
Na koniec masz mieszankę różnych kontrastów na swoim obrazie i możesz zastosować te kontrasty tak, aby najlepiej pasowały do każdego obszaru, w którym chcesz przyciągnąć uwagę widzów. Istnieje wiele sposobów tworzenia czarno-białych obrazów w programie Photoshop, z których każdy daje inny wygląd i kontrast w stosunku do obrazu
Na przykład zobacz, jak korzystam z mapy gradientowej w tym poprzednim samouczku: Jak stworzyć obraz w stylu vintage za pomocą programu Photoshop
3 - Użyj warstwy dopasowania Poziom / krzywe
Na tym obrazku tworzę nowe dopasowanie krzywych, aby nieco zmodyfikować ogólne światło. Świetnie jest też usunąć elementy rozpraszające, takie jak na tym obrazku.
Zwykle nie zwracam uwagi na drobne rozproszenie uwagi na moim tle, ponieważ dodawałbym do obrazu nakładkę teksturową (w ten sposób dodając więcej szczegółów do jednolitego tła). Jeśli lubisz gładkie tło, jest to bardzo przydatne.
Na tym zdjęciu chciałem również usunąć rozproszenie światła w prawym górnym rogu (zbyt jasne w porównaniu z resztą ciemnego tła).
Aby zakończyć ten obraz, dodam trochę tekstury.
Czy masz inne metody konwersji na czarno-białe za pomocą programu Photoshop? Udostępnij w sekcji komentarzy poniżej.